Ottieni di più dalla grafite con questi suggerimenti

Sep 14, 2025

Come si fa

Graphite illustration of a woman holding a dead swan looking up at a flock of birds

Negli ultimi tre anni, ho usato la grafite come mezzo per l'illustrazione, prima solo con matite meccaniche, poi negli ultimi due anni aggiungendo grafite in polvere nel mix. L'arte che faccio è tutto sulla sottigliezza di sentimento e narrativa, e volevo trovare un mezzo in cui potrei davvero esplorare quella sfumatura.

Anche prima di lavorare esclusivamente in grafite, ero sempre un fan dell'utilizzo di luce e ombra per raccontare una storia o comunicare un'emozione. Indipendentemente da quale mezzo ho usato, ho saputo che la chiave era di lavorare in strati: nessun oscurità stava per sembrare abbastanza profondo o adeguatamente integrato a meno che non fossero costruiti pazientemente.

Tecniche artistiche: Top tutorial per pittura e disegno

Grafite ha aperto nuove porte a questo proposito; Mi è piaciuto quanto sia adatto per un processo graduale. È un mezzo perdonante, poiché è disponibile in molte forme, può essere applicato molti modi diversi e può cancellare apparentemente per sempre (o, come ho scoperto durante questo workshop, fino a quando l'umidità di New York fiorde i tuoi piani!). Inoltre, vivendo in un piccolo appartamento, richiede un piccolo studio e lavorando in grafite significa che posso ridurre l'intera configurazione in una "tabella" di una drafting desktop con una lampada e il mio computer.

Per me, disegnando in grafite comporta un sacco di lavoro avanti e indietro con morbidi "lavaggi" nella sua forma in polvere e schiusa strutturata a matita (scopri il Le migliori matite Qui). Eppure è tutto focalizzato sul portare avanti un'immagine sottile e coinvolgente.

In questo workshop, dimostrerò come uso la matita e il grafite in polvere in tandem per creare un disegno sensibile con valori ricchi e scuri. C'è pochissima resa tradizionale nel mio processo: uso la matita a matita a senso unico per creare le mie forme e la grafite in polvere per costruire i miei valori. Maggiori informazioni su diverse tecniche d'arte con il nostro come disegnare tutorial.

01. Thumbnail l'idea

Sketches of thumbnails — Continua a spingere le miniature, anche se pensi di trovare un vincitore presto

Quando ho avuto un'idea per un disegno, lo rivolgo nella mia testa per un po 'di tempo prima di metterlo giù su carta. Faccio solo tre miniature prima di decidere che il primo è il vincitore dopo tutto, ma è ancora importante vedere quali sono le variazioni come sembrare fuori dalla mia testa.

02. Riferimenti compositi

A composite of reference photos patched together in the shape of the thumbnail — I riferimenti possono essere trovati online o acquistati

Ora che ho un pollice, prendo foto di riferimento e li composino sopra in Photoshop. Decido di comprare Riferimenti di Gumroad di Suzanne Helmigh Per il mantello, e trovo alcune foto online che posso curare insieme per un'approssimazione della posa del cigno che voglio.

03. Trasferire il riferimento

Reference material being drawn over — C'è ancora tempo per essere allentato con i dettagli in questa fase

Stampa il ref-comp-comp e copre la schiena in grafite, poi lo nastri a mia Bristol e rintraccia l'immagine. Trasferisco la figura e il drappeggio abbastanza esattamente, ma sono molto generale con l'uccello, perché sto ancora esplorando dove voglio prendere la posa.

04. Stringere il disegno

Graphite line drawing taken from reference material — Le linee nitide garantiranno che i dettagli non si perdono

Prima di poter iniziare con la grafite in polvere, ho bisogno di assicurarmi che le loro linee trasferite non spariranno! Vado su tutte le mie linee con il Matita meccanica 2b. , Affinando il disegno iniziale e sviluppare una linea più elegante in luoghi in cui il trasferimento era imbarazzante.

05. Stendi il primo pass grafite in polvere

Line drawing with broad graphite smudges laid down to establish shape and shade — Una base disordinata è una buona base da costruire

Scrub in grafite in polvere con una spazzola piatta antica, senza marca, morbida, sintetica, e mentre sto tenendo generalmente alle aree corrette, sono anche piuttosto disordinato. Questo è dove scopro forme e movimento che potrei non aver pensato di costruire per me stesso. Questo mi dà anche una base da cui costruire il mio buio più oscuro.

06. Stabilire trame di matita

Flowing fabric with vertical hatch marks to establish shade — Le matite morbide creano un tono scuro senza segnare la carta

Dopo la grafite in polvere, iniziamo lo strato successivo nelle aree scure con segni di portelli verticali 2b. Sto usando una pressione media in modo che la linea sia piuttosto buia senza segnare la carta. Questo è un colpo naturale per la mia mano, e sarà quasi ovunque nel disegno entro la fine - un modo semplice per unire l'intera immagine.

07. Ammorbizza i tratti

Pencil hatches softened with a brush pass of graphite powder — Un passaggio di grafite aiuta ad ammorbidire i tratti di matita

È importante tenere i colpi di matita da travolgere la sensazione morbida che sto andando per, quindi dopo ogni sezione di schiusa lo vado su di esso con lo stesso pennello che ho usato per il passaporto di grafite in polvere iniziale. Le nuove linee ammorbidiscono e diventano integrate più nell'immagine. Lo farò per tutto il resto del processo di disegno.

08. Aggiungi i valori più scuri

Graphite illustration of woman holding a dead swan looking at a flock of birds with the darkest values blocked into her cloak — I tratti più scuri aiutano a portare insieme l'illustrazione

Avendo posto nella base per tutti gli elementi compositivi e ha iniziato il mio rendering, comincio a scegliere dove sono i miei valori più scuri con la matita 4b. È qui che l'immagine inizia a riunirsi, anche se sto usando questo meno da rendere che stabilire la gamma del valore per il mio riferimento a questo punto.

09. Immergersi nei dettagli

Detail of dead swan being held by the neck — Non timido a formare sezioni difficili!

Ho evitato l'uccello fino ad ora. Non sono sicuro di come disegnarlo, e anche se cerco di non essere troppo pulito, succede a volte. La risposta è di immergerla. Mi concentro sul mio riferimento e sul gesto, e non appena comincio a lavorare in realtà sull'uccello, mi rendo conto che non è così brutto.

10. Sollevare errori

Detail of cloak with amended details — I segni di grafite scuro possono essere accuratamente sollevati

C'è stato qualcosa che mi infastidisce del flusso del mantello, e lo aggirò. Disegna la nuova forma sul grafite esistente, e poi con le mie gomme da impastatura e meccanica sollevando la grafite troppo scura o nel posto sbagliato. Quindi mi siedo nella nuova grafite schiusa per patchare le lacune.

11. Costruisci un ambiente

Detail of hatched grass marks — La schiusa della matita è un ottimo modo per creare l'illusione dell'erba

Ho lasciato l'erba sulle colline rotolanti fino ad ora perché considero il renderlo noioso, ma è ora di mordere il proiettile. La schiusa a matita si avvolge un grande metodo per l'erba: basta fare forme variabili con spazi vuoti sottili tra loro, quindi andare su quelli con forme diverse. Aggiungi alcuni singoli lame, e hai finito!

12. oscura i valori

Cloak with a darker pass — Uno scrub scuro porta rapidamente il valore

Avendo fissato le forme del mantello, mi rendo conto che non è così scuro quanto lo voglio. Potrei aggiungere più schiusa per oscurarlo, ma è molto più veloce fare un altro scrub-in scuro con grafite in polvere. Dovrò tornare su di esso con la matita per ristabilire la trama, ma alla fine si adatta alla struttura del valore che volevo.

13. Rende i moduli

Cloak with refined shapes and details — La maggior parte dei dettagli è fatta di colpi verticali

Ora che tutto è in atto e ho il mio intervallo di valore, è il momento della mia parte preferita del processo: il rendering! Sto usando sia le matite 2b che 4b secondo necessità, e sto ancora usando la schiusa verticale quasi esclusivamente; I dettagli nei capelli, la narice, l'orecchio e le articolazioni delle dita sono eccezioni. Sto lavorando dal mio riferimento, ma permettendo anche al disegno di evolvere.

14. Affilare i bordi

Detail of pencil establishing an edge — Le aree distanti e ombreggiate possono permettersi di avere bordi morbidi

Il controllo del bordo separa un bel disegno da un disegno che è finito. Non tutti i bordi dovrebbero essere duri: aree in ombra o lontano dal primo piano possono e dovrebbero essere più morbide. Le cose che vengono verso lo spettatore o aree del contrasto alto desiderato diventano affilate, anche se sto cercando di non far sembrare nulla "foderato".

15. Aggiungi i punti salienti e finisci

Detail of kneaded eraser lifting out lighter areas — Le gomme scelgono i dettagli che sono andati persi in passaggi di grafite

Con la mia gomma da impasto, passo attraverso l'intero disegno e solleva delicatamente i punti salienti in faccia, capelli, uccelli e braccio. Alcuni volumi e riflessi chiave sono diventati persi con tutti i passaggi addolcimenti, quindi è immensamente soddisfacente tirarli indietro come il mio tocco finale. Dopodiché, il disegno è finito!

Questo articolo è originariamente apparso in emissione 168 o Immaginafx. , la rivista principale del mondo per artisti digitali. Comprare il problema 168. o Iscriviti qui .

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03. Trasferire il riferimento

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08. Aggiungi i valori più scuri

09. Immergersi nei dettagli

10. Sollevare errori

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