Medeltida kyrkor, gröna betesmarker och skifferplattor är synonymt med de byar som kullar den brittiska landsbygden. Här använder jag mina egna "fem cs målning" - koncept, komposition, kontrast, färg, slutförande - som logiska steg för att måla den vackra medeltida St Laurence's Church i Weston Underwood, nästa by från där jag bor i Cotswolds.
Kyrkans fotografi togs på en solig men cool dag i april från kanten av ett fält på baksidan av kyrkan. Jag lägger ett 3x3 rutnät på fotografiet för att hjälpa till att rita min komposition. För att göra detta, rita en 14 x 10-tums kant på ditt akvarellpapper och det kommer att vara exakt proportionellt mot fotografens dimensioner. När du har gjort, dra ett 3x3-nät lätt med en B-penna på akvarellpapperet, vilket kommer proportionellt att matcha rutnätet på fotografiet och göra det möjligt för dig att överföra bilden exakt.
För denna målning använde jag:
Den första C är konceptet (vad du vill säga i målningen). Konceptet här är en engelskkyrka på kanten av en by. Jag bestämmer mig för att förfina konceptet för att skapa en varm höstmålning i motsats till den kalla vårens känsla av fotografiet; Konceptet är nu en engelskkyrka på hösten. Jag bestämmer mig också för att ha en stark sol från vänster för att tända upp den vänstra fasaden av kyrkan och skapa starka skuggor för tonal kontrast i mitten av intresse.
Sammansättningen är nästa C och hänvisar till arrangemanget av målningen. En penna översikt över huvudelementen dras genom att referera till 3x3-nätet på fotografiet och sätta prickar på akvarellpappersnätet där huvudelementen slår nätslinjerna. Då är det ett fall att gå med i prickarna - ingen detalj, bara konturerna av föremålen. För tydlighet har jag dragit gridlinjerna, prickarna och skissen i stark 4b penna, men du bör rita dessa linjer med en B-penna så lätt som möjligt.
Linje och tvätt är särskilt användbar för detaljer om byggnaderna och ritar träden. För att producera en linje med karaktär, använder jag en skarp matchstick doppad i vattentät svart indiskt bläck. Det är särskilt bra roligt att flicka i stammarna och grenarna av de nakna höstträdarna. Eftersom bläckteckningen är klar först är det kritiskt att bläcket är vattentätt och inte körs när akvarellvaskarna appliceras. När jag är vänsterhänt börjar jag att dra på höger sida av papperet för att undvika att bläcken bläckar. Om du är högerhänt start till vänster.
Du kommer att notera att jag har gjort några justeringar från fotografiet: Jag lämnade ut den ganska fula busken i mitten av fotografiet, som jag kände mig tävlat med kyrkan. Jag har också angett några plogfuror i förgrunden för att skapa höstkänslan, men vänd riktning av furrows för att ge riktlinjer som leder ögat till centrum av intresse - kyrkan. Jag lade också till en avlägsen kulle för att förbättra kompositionen och lägga till djup.
Nästa c att utforska är kontrast (tonvärden). Detta hänvisar till mörkets mörkhet eller ljushet i målningen; Jag skapar tonplanen för målningen på bläckteckningsstadiet genom att kläcka i skuggorna med vertikala linjer. Solen kommer från vänster, så det kommer att finnas skuggor på höger sida av tornet, buttressen och den gable änden av kyrkan, liksom en takskugga som orsakas av överhängande tak. Om du vill radera rutnätet, är det dags.
Färgen är nästa c att överväga, speciellt om det är varmt eller coolt. Jag har bestämt mig för en övervägande varm målning så himlen kommer att vara varmljusgrå moln med blåa fläckar. Jag blandar en varm ljusgrå från koboltblå och ljusröd och en annan pan av stark koboltblå. Med min moppborste applicerar jag rent vatten där jag vill ha molnen och lämna papperet torrt för de blåa fläckarna. För att betona centrum av intresse lägger jag blå himmel bakom kyrkans torn och lämnar den kupolerade kupolen vit av papperet. Sedan målar jag snabbt den ljusgråa tvätten i fuktiga papper, vilket skapar mjuka kanterade moln och släpper i några fler blåa fläckar i en enda våtvät.
Ett av mina konceptbeslut var att byta säsong till höst och skapa ett nyplattat fält i förgrunden i rika bruna och röda för att ge värme till målningen. Plogen furrarna drogs i bläck så vid denna tidpunkt är en stark tvätt av bränt umber och bränt sienna sloshed på med min moppborste. Skuggorna som skapas av furorna släpps in medan tvätten fortfarande är fuktig.
Jag lägger till en touch av rå sienna till min gråa molntvätt för att efterlikna den tråkiga gula gråen av Cotswold Stone. Med mitt nummer 12 rundborste målar jag kyrkans väggar och torn utöver gravstenarna.
Kyrkan, stugan och det kupola taket på kupolen är alla målade med en stark blandning av ultramarinblå och ljusröd blandad på papperet för att variera tvätten. Jag använder sedan ljusgrå igen för ledtaket på den motstående förlängningen och målar stugan väggar ljusröd. Den stora busken framför kyrkan använder ultramarinblå och rå sienna, och den andra busken är bränt sienna. Båda sätts in medan kyrkan väggtvätt är något fuktig för att ge en mjukkantseffekt. Det långa döda gräset vid kanten av fältet är vattnigt bränt umber.
De kläckta skuggorna är förstärkta med en stark skuggtvätt, som slår på solskenet. Skuggor är inte gråa; De är en mörkare ton av objektets färg plus lite lila från himlen och reflekterat ljus från intilliggande element. För skuggor använder jag en genomskinlig blandning av ultramarinblå och brun madder; Genomskinligheten i skuggtvätten gör det möjligt för färgen att visa igenom, vilket jag förstärker med en stark färg som föll i den våta skuggblandningen, till exempel, rå sienna i tornskuggan.
Slutförandet är den sista C. I detta skede närmar mig målets mål och det finns en fara att lägga till för mycket. Trädarna behöver en indikation på formen, så att använda snabba nedåtgående slag Jag torkar borsten i lite ljusbränt umber. Sedan betonar jag furorna i förgrunden med några korrugerade molnskuggor med samma skuggmix som tidigare och släppa i vissa snyggt bränt sienna som den lokala färgen.
Vid denna tidpunkt hänvisar jag tillbaka till mitt koncept; Engelska landskyrkan på hösten. Har jag uppnått mitt koncept? Jag tror att jag har, så målningen är klar.
Denna artikel uppträdde ursprungligen i utgåva 11 av Färg & amp; Dra Magazine, som erbjuder tips och inspiration för konstnärer överallt. Köp nummer 11 här .
Relaterade artiklar:
(Bildkredit: Framtid, Matt Smith) Att lära sig hur man kan fotografera någon till en bild är en super-användbar f..
Ser du dubbelt? Den här bilden har vänds och blandats med originalet (Bildkredit: Framtida) Denna handl..
Sida 1 av 2: Sida 1: Snabbare lastning Sida 1: Snabbare lastning ..
Akvarell är ett otroligt medium som, med höger Konsttekniker Kan användas för att göra de mest magiska och un..
Typografi har alltid spelat en stor roll i någon designers arsenal av verktyg, eftersom de väljer rätt typsnitt som kommer att..
När jag fick mitt första tarotdäck, var jag förtrollad av det vackra konstverket och de berättelser som följde med varje ko..
I den här handledningen tar vi den mekaniska ritningen Toy Etch en skiss som en inspiration och försök att genomföra dessa fu..
Att måla en figur som ser trovärdigt våt kräver att du tar ett antal faktorer - en nyckel som är den typ av tyg som de har p..