Måla ett porträtt som de gamla mästarna

Sep 10, 2025

Hur

För den här handledningen tar vi en djupgående titt på fördelarna med att kopiera en gammal mastermålning. Jag har valt att kopiera en del av målningen Jeanne, av William Adolphe Bouguereau .

Det finns många artister som jag beundrar, men jag tror att Bouguereau sitter på toppen av min lista på grund av sin tekniska behärskning. Jag har jobbat i videospelindustrin i 13 år, som frilansartist och en galleri konstnär, och medan mina ämnen och kunder varieras, har jag alltid kunnat se till Bouguereau för inspiration.

Målet att göra en huvudkopia är tre gånger. Det första målet är att lära av de estetiska känslorna hos den konstnär du väljer att kopiera. Detta är nyckeln till att utveckla smak eller kännedom.

Det andra målet är att lära sig hur konstnären närmade sig färg, värde, kanter och design eller komposition. Jag försöker att uppmärksamma hur kanterna hanteras och där konstnären gör stilistiska beslut, i motsats till att vara styvt till vad som kan observeras. Till exempel har BouGuereau en mycket förenklat håret i hans Jeanne-stycke för att skapa större former, och endast i några nyckelpunkter gör han enskilda hår.

Det tredje målet är att vara korrekt. Detta är det minst viktigt, men fortfarande av stort värde. Jag säger detta eftersom det kan finnas delar av målningen som är nära omöjliga att kopiera med fullständig noggrannhet och färg på samma sätt som den gamla mästaren gjorde. Om den ursprungliga målningen gjordes med stort penselarbete som känns spontant och lös, vill du inte ta ut din minsta borste och försök att efterlikna en enda penselstroke med hundra små stroke, bara för att visa hur noggrann du kan vara.

Jag föreslår att målning med liknande kraft och sätt som den ursprungliga konstnären blir mycket värdefulla för att emulera, än att skapa en uppenbarligen perfekt kopia som saknar den ursprungliga tekniken.

Ladda ner de medföljande filerna för denna handledning.

01. Välj din mästare

First, find a suitable painting to work from — Först hitta en lämplig målning att arbeta från

Det första beslutet plockar en bild att arbeta från. I det här fallet valde jag att måla en del av William Adolphe Bouguereaus vackra Jeanne, för att jag vill studera hur BouGuereau hanterar hud och värderingar. Jag är också angelägen om att försöka måla hår på samma sätt som Bouguereau gjorde.

02. Förbered din yta

Use an acrylic or oil-based gesso to prepare your surface — Använd en akryl- eller oljebaserad gesso för att förbereda din yta

Gesso ditt styrelse med antingen en akryl- eller oljebaserad gesso. Jag gillar Liquitex Professional Gesso eftersom den har något kalciumkarbonat tillsatt för att ge den absorbens och tand. Om du använder oljebaserad primer måste du använda din duk och ge det flera veckor att bota.

03. GRID UPP

A one-inch grid will help you copy the original painting — Ett en-tums rutnät hjälper dig att kopiera den ursprungliga målningen

Vid förberedelserna för att kopiera ritningen till din bräda Placera ett 1x1-tums rutnät över källbilden, ritar du lätt samma rationät på din duk. Gör inte det här för mörkt, annars kommer det att visa igenom. Här arbetar jag i samma storlek - det är ett 1: 1 rutnät.

04. Skapa en noggrann ritning

Limit your drawing to the painting's main features — Begränsa din ritning till målningens huvudfunktioner

Du behöver inte göra alla värden när du ritar din målning. Försök att begränsa din ritning till bara de landmärken som du behöver hjälp i din målning. Leta efter stora former och tydligt definierade skuggor. Det enda syftet med detta stadium är att hjälpa din slutliga målning, snarare än att sluta med en helt gjord ritning.

När din ritning är klar, raderar du gallerlinjerna och sprutar den sedan med fungerande fixativ eller bläck linjerna med permanent pigmentbaserad bläck. Använd inte färgbaserade bläck som en sharpie eller en kulspetspenna, eftersom de kan blöda genom färgen. Indien bläck fungerar bra, liksom Micron Pigma Pennor. Bouguereau skulle blocka sina ritningar med en pensel.

05. Applicera Imprimatura

Use your artist's preferred tone for the imprimatura — Använd din konstnärs önskade ton för Imprimatura

Nu måste du tona din duk. Jag valde att använda en varm rosa ton eftersom jag vet från forskning att Bouguereau ofta skulle använda en rosa eller varm grå ton. Forskning din konstnär och se vad de föredrog. Detta kallas en Imprimatura. Håll detta genomskinliga nog så att du fortfarande enkelt kan se linjerna.

06. Skapa dina köttfärger

Mix your flesh colours with white, red, yellow and black — Blanda dina köttfärger med vit, röd, gul och svart

Mina köttfärger blandas från vit, röd, gul och svart. Jag blandar några få värderingar snarare än att lägga till ren svart till köttfärger. Detta gör det enkelt att göra justeringar av mättnaden. Blanda mycket färg så att du inte remixerar ofta. Du behöver inte blanda varje färg du ser - bara några värden i varje färgfamilj

07. Fastställa värden

Make sure you establish your value relationships early on — Se till att du fastställer dina värdeförhållanden tidigt

Det är nyckeln till att fastställa dina värdeförhållanden tidigt. Jag försöker få minst en del av målningen så mörk som det kommer att vara i finalen, för att hjälpa till att mäta värdeförhållanden. I det här fallet innehåller bakgrunden och ögonen de mörkaste värdena. Spara de ljusaste värdena för det slutliga passet.

08. Måla i håret

Try to get the hair mostly done in a single pass — Försök att få håret mest gjort i ett enda pass

Jag hanterar håret annorlunda än resten av målningen. Jag ska försöka komma nära i ett pass för att hjälpa borstarbetet att se mer spontant. Senare lägger jag till i några höjdpunkter och indikerar några känsliga hår i nästa steg, men du kan bli ganska nära i ett pass.

09. Måla ébauche

Use average colours and values for your ébauche stage — Använd genomsnittliga färger och värden för ditt ébauche-scen

Värdena och färgerna i Ébauche-scenen - min undermålning för konstarbetet - kommer inte att vara exakt hur de kommer att visas i finalen. Jag letar efter den genomsnittliga färgen och värdet för det område som jag målar. Detta gör det möjligt för mig att måla mer opaquely i det slutliga passet, men har små portioner som visar igenom, lägger till djup.

10. Avsluta Ébauche

Give your ébauche time to dry properly — Ge din ébauche tid att torka ordentligt

Låt Ébauche torra innan du börjar nästa steg. Detta gör att du kan arbeta mer aggressivt och snubblar i färg utan att ta bort Ébauche. Om du har lagt till ett torkmedel som Liquin eller Galkyd gel till din färg, ska den torka över natten. Blybaserade pigment som fling, och cremnitz eller flamländska vit varar också torkningstider.

11. Starta det slutliga passet

The final layer is where you need to be as accurate as possible — Det slutliga skiktet är där du måste vara så exakt som möjligt

Nu börjar vi göra det sista lagret, och målet här är att vara så exakt som möjligt i färgerna och värdena. Vissa delar av målningen kan se tråkigt och matt, så gnugga i ett mycket tunt lager av linolja eller oleogel för att återställa värden och glans. Att göra det kommer att göra målning i dessa områden betydligt enklare.

12. Fokusera på ögonen

Use Photoshop to help you get exact colour values — Använd Photoshop för att hjälpa dig att få exakta färgvärden

Ögonens vita är egentligen bara en grådversion av köttfärgen. Om du tar en målning av Bouguereau och ta det till Photoshop, kan du analysera färgerna och se vilka grundläggande nyanser som används. Denna målning är mestadels röd och orange i kötttonerna med låg mättnad.

13. Ta ett kontrollerat tillvägagångssätt

Steady and methodical is the way to go — Stadigt och metodiskt är vägen att gå

Arbeta från ett område till nästa och försök att undvika att hoppa runt för mycket i målningen. Detta hjälper dig att bestämma värdet och färgrelationer. Blanda gott om färg, och om din färg börjar torka ut blanda nya högar av färg. Om din färg börjar bli klumpig under din pensel behöver du fräsch färg.

14. Avsluta och lack

Bring out your shadows and highlights before varnishing — Ta ut dina skuggor och höjdpunkter före lackering

Leta efter de mörkaste accenterna och ljusaste höjdpunkterna i det här sista steget. Dessa kommer att göra din målning pop. När målningen har torkat kan du tillämpa den slutliga lacken. För Damar måste du vänta sex månader, men med nya lacker som Gamblin Gamvar kan du lack så snart färgen är fast.

Denna artikel uppträdde ursprungligen i Imaginefx utgåva 144; köp det här !

Relaterade artiklar:

Hur man börjar med oljemålning
Hur man ritar och målar - 100 pro tips och handledning
Hur man ritar ett huvud

Måla ett porträtt som de gamla mästarna

01. Välj din mästare

02. Förbered din yta

03. GRID UPP

04. Skapa en noggrann ritning

05. Applicera Imprimatura

06. Skapa dina köttfärger

07. Fastställa värden

08. Måla i håret

09. Måla ébauche

10. Avsluta Ébauche

11. Starta det slutliga passet

12. Fokusera på ögonen

13. Ta ett kontrollerat tillvägagångssätt

14. Avsluta och lack

Hur - Mest populära artiklar

Hur man photoshop någon till en bild

Använd Framer X för att bygga interaktiva prototyper

Hur man bygger en blogg med Jekyll

Hur man ritar en katt

Skapa en bildmeny

Skapa en portal effekt i Maya

Skapa sensationella solnedgångar i Photoshop

Skapa interaktiva diagram i joniska 2

Kategorier