Den väsentliga guiden för förkortning i konst

Sep 12, 2025

Hur

Foreshortening in art: drawing of woman reclining

(Bildkredit: Rob Lunn)

Om du undrar vad förkortning i konst är, är vi säkra på att du inte är ensam. Förhoppningsvis, i slutet av det här inlägget, vet du exakt vad det är och hur man skapar trovärdigt förkortade bilder. Det är en teknik som är extremt svår att behärska. Faktum är att konstnärer har kämpat med förkortning sedan den första rapporterade användningen av Florentine Artist Fillipo Brunelleshi tillbaka i 1415, så om du har problem med att få tag i det, är du i gott skick.

Lyckligtvis finns det några enkla steg att följa som hjälper dig att ta tag i de grundläggande principerna för förkortning. Vi delar dem med dig, plus vi visar dig några ritningstekniker som hjälper dig att "skulptera" dina ämnes dimensioner med penna eller pensel. Underkännande förkortning är perspektiv - du kan ta en titt på vår artikel på enpunktsperspektiv För mer information om det.

För att stärka dina färdigheter, kolla in vår guide till Konsttekniker du behöver veta, eller vår roundup av hur man ritar Handledningar.

Vad är förkortning i konst?

Om du har problem med att skildra djupet i dina ritningar och målningar är chansen att du kämpar med något som kallas förkortning. Förkortning handlar om att realistiskt transportera tre dimensioner i ett 2D-medium genom att visa objekt som rör sig bort från betraktaren. Att kunna noggrant rita objekt som återkallar i rymden kommer att göra dina ritningar och målningar mer realistiska och hjälpa till att dra din tittare till den scen du vill ställa in.

Foreshortening in art: Figure drawing — Figurritning är en vanlig plats för att stöta på förkortningsproblem (Bildkredit: Rob Lunn)

Vi ska titta på förkortning i miljön de flesta kommer först över det: Liveteckningsklassen. Vi fokuserar på en siffra som ligger i stark förkortning för att verkligen driva den här teorin, men samma tekniker kan användas oavsett vilket ämne kan vara.

01. Planera ditt utrymme

Först måste du ange ämnets gränser på ditt valda stöd (dvs ditt papper eller duk). Det är alltför lätt att börja rita en fot längst ner på sidan, bara för att ta reda på att huvudet faktiskt slutar ungefär sex tum ovanför toppen av sidan.

Tendensen är att konstnären ska försöka korrigera detta genom att klä in figuren i sidan, som helt slänger någon realism i din bild. Om du, vidare i processen, märker du att du har gjort det här, så är det mycket bättre att börja igen.

02. Lägg till riktlinjer

Försök och passa din figur i en rektangel / kvadrat och dra det på papperet lätt så det är lätt att ändra eller radera senare. Använd mätningstekniker för att se till att detta är så exakt som möjligt.

Nästa vill du rita i en rörledning. Detta är en vertikal linje som kommer att fungera som en markör för att mäta mot hela byggnaden av din komposition. Det måste inte nödvändigtvis vara centrumlinjen av din komposition (alla kommer att bli klart snart).

03. Glöm allt du tror du vet

Glöm alla dina förutbestämda mentala bilder av hur du tycker att den mänskliga formen ska se ut. Observera och dra det du ser, inte vad du tycker du borde se. Det här låter enkelt, men det är det numret ett snubbla blocket för varje artist som försöker förkortning.

Mäta, mäta och mäta igen och lita på dina mätningar. I stark förkortning passar den mänskliga formen inte in i våra förutbestämda idealer.

04. Blockera i de stora formerna

Börja med att dra i de stora formformerna och ignorera någon typ av detaljer. Med din plumb-linje för att mäta, kan du se hur de viktigaste anatomiska strukturerna interagerar med varandra.

Mätning av absolutter kan vara till hjälp - halvvägs, kvarts vägpunkter och så vidare. Markera halvvägs upp din vertikala linje från botten av din blankett till toppen och se var detta faller på ditt ämne - det kanske inte är där du föreställer dig att det är. Håll sakerna ljusa och enkla så att de är lätta att ändra och hålla mätningen.

05. Dra allt ihop

När du har fått de viktigaste stora områdena anatomi på plats är det dags att börja dra allt tillsammans. Det är mycket viktigt att försöka tänka på ditt ämne i termer dess skulpturala tre dimensioner vid denna tidpunkt.

Du måste se, och viktigt rita, hur anatomi staplar tillsammans, kött framför köttet. Fötter framför kalvar, kalvar framför lår, lår framför skinkor etc. Låt din penna eller pensel resa på en resa över köttets landskap, efter sina böljande slätter och beskriva dem med dina märken.

Förkortningstekniker att försöka

I de följande stegen skisserar vi ett par tekniker för att hjälpa dig att ta med köttet på dina konstruktionsritningar. Experimentera och se vad som fungerar bäst för dig. Så länge du har en stark grund att bygga på bör du inte gå långt fel. Om du hittar saker ser fel, gå tillbaka till dina stora stora former och se till att de är 100 procent korrekta.

Vilken teknik du går för, kan en bra arbetskunskap om mänsklig anatomi vara väldigt hjälpsam. Ta en titt på vår anatomi masterclass För att hjälpa dig att komma igång. Vi rekommenderar också att investera i en bra anatomi-bok som Anatomi för konstnären av Sarah Simblet eller Greys anatomi (ta en titt på vår guide till bästa figur teckning böcker för fler alternativ). Ju större din förståelse för hur människans form är konstruerad, desto lättare hittar du förkortning.

01. Geometritekniken

Foreshortening in art: geometry — Bryt formuläret till enkla geometriska former (Bildkredit: Rob Lunn)

Att bryta människans form i enkla geometriska former kan vara väldigt hjälpsam när du försöker få ditt huvud runt anatomi, särskilt med ett förkortat perspektiv. Tänk dig att lemmarna är avsmalnande cylindrar och torso är ett urval av kuboider. Försök också och föreställ dig hur dessa geometriska former passar ihop och passar i enlighet därmed. När du har dessa enkla former på plats och proportionerna fungerar kan det vara en enkel fråga att slå av kanterna för att avslöja den mänskliga formen under.

02. Spolen (eller spiral) tekniken

Foreshortening in art: coil technique — Spiralens linjer ska följa dina konturer (Bildkredit: Rob Lunn)

Spolen (eller spiral), tekniken handlar om att bygga tre dimensioner genom att dra form genom applicering av koncentriska förmörkelser eller spiraler som följer konturerna i ditt ämne. Det är definitivt bäst att använda en penna ganska lätt när man tillämpar denna teknik eftersom det kan bli ganska rörigt och du måste göra en rättvis bit av att gnugga ut.

När du beskriver form som är vertikal eller horisontell, kommer spolarna att visas nästan plana eller som enkla linjer. Så snart formen rör sig bort från dig eller mot dig, öppnar spolarna upp, morphing från linjer till förmörkelser och in i nära cirklar innan du planerar igen när formen ändrar riktningen. Det är en bra teknik för att känna din form.

Läs mer:

De bästa konstlättarna i 2020
De bästa pennorna för färgning, teckning och skiss
Vackra exempel på papperskonst

Den väsentliga guiden för förkortning i konst

Vad är förkortning i konst?

01. Planera ditt utrymme

02. Lägg till riktlinjer

03. Glöm allt du tror du vet

04. Blockera i de stora formerna

05. Dra allt ihop

Förkortningstekniker att försöka

01. Geometritekniken

02. Spolen (eller spiral) tekniken

Hur - Mest populära artiklar

Hur man drar muskler

Skapa en scen med Renderman för Maya

Skapa en glödande neon text effekt

Hur snabbt skissar händer

Vad är en terminatorlinje?

Kom igång med WebGL med tre.js

Bygg en enkel musikspelare med reagera

11 Tips för att skapa ett vattnigt landskap i 3D

Kategorier