Hur man lägger till energi till dina livs ritningar

Sep 14, 2025

Hur

(Bildkredit: Patrick J Jones)

I den här handledningen kommer jag att rita modell Katy för att visa dig hur jag använder de konstnärliga disciplinerna av kärlek, hängivenhet och överlämnande för att lägga till energi till mina livslitningar.

Som en ung konstnär drivs jag av min kärlek av konst. Jag trodde att kärlek och hängivenhet var de enda disciplinerna som behövdes för att skala varje ny vägg och nå varje ny platå, men en dag, många år i min karriär, insåg jag att min smak i konst hade förändrats.

Jag mötte en kolossal vägg snidad med orden: "Varför är du olycklig?" "Jag vill dra med mer stil och frihet," svarade jag. "Vad hindrar dig?" Väggen frågade mig. "Jag är en fotorealist, mitt arbete får folk att älska med beundran," sa jag. "Om jag ändrar nu är jag inte så imponerande." "Sedan överlämna ditt ego," krävde väggen.

Och i min tysta överlämnade en jättevägg och jag uppstod till en ny platå. Senare skrev jag tre ord som skulle förankra mig i framtida ögonblick av tvivel - kärlek, hängivenhet och överlämnande - och skriva ner dem ändrade allt.

God förmögenhet hade begåvat mig de första två disciplinerna av kärlek och hängivenhet, men överlämnandet visade sig svårt. I mitt strävan efter konstnärlig frihet var jag överallt, målning och teckning, besatt av höga ambitioner, men jag lämnade lite tid att öva varje ny färdighet.

Med detta huvudlösa kyckling tillvägagångssätt tycktes min konst bli värre. Jag behövde sakta ner. Jag överlämnade till det faktum att sann progression tar tid och kunde slita mina färdigheter tills jag nådde varje ny platå. Jag lärde mig en gång till att överlämnandet kunde vara en disciplin.

För ännu mer teckningsråd, kolla in vår guide till Hur man ritar en siffra , eller Hur man ritar muskler . Eller för att dra tips på alla sätt av ämnen, se vår hur man ritar runda upp.

01. Förfina posera

Låt oss studera problemen med det här fotot. För det första ser Katys vänstra hand ut udda och dödar det rytmiska flödet. För det andra är kroppens sträckningssida nästan en rak linje. Det här är bara de uppenbara problemen, så jag behöver stanna på hög varning när jag ritar.

02. Överge till rytmen

Jag börjar med det rytmiska flödet av figuren, fram och tillbaka från ena sidan till den andra. Jag brukade mäta proportioner med stor betydelse, men slutade med tråkiga ritningar.

När jag surrerade till rytmen mer för min proportionella guide var mina ritningar inte längre så "korrekta", men de var mer intressanta, gesturala och fyllda med livet.

03. Använd överlappningar och vågor

Här har jag tolkat referensen mot den dynamiska. Sträcksidan har mer gest, överlappningar och vågor. Jag har också tappat Katys vänstra arm för den borttagna handen för att visas som om den ligger bakom ryggen. Många studious timmar engagerade i kärlek och hängivenhet av hantverk har gjort denna balans av gest och struktur möjlig.

04. Spela dragspelet

Med den extra böjningen av torso ser jag till att nypa sidan är motpoiserad med bredare avstånd på sträcksidan, som ett dragspel. Följ de svaga linjerna under brösten, över naveln och höfterna för att se vad jag menar. I detta skede titlar jag ritningen stormen, som sätter stämningen att komma.

05. Återfå förlorat djup

Jag blockerar i kärnskuggorna. Sträckningssidan av foto-referensen var visuellt platt på grund av tangentlinjer (konvergerande linjer som förstör illusionen av djup).

Om din fotoreferens saknar djup, tänk på sätt som gör det möjligt för dig att skapa överlappande former. Här överlappar jag Katys ribcage med hennes högra bröst och tryck på höft och tionde revben framåt för att återfå det förlorade djupet.

06. Generera en naturlig rytm

Min siffra är kortare i proportion, men den naturliga rytmen jag har fått är viktigare. Om jag skulle gå in nu och göra benen längre skulle det döda den organiska rytmen och ritningen skulle bli fruktansvärt styv. Jag känner att övergivandet till rytmen var det rätta valet och jag lade in gestural linjer ovanpå strukturerna.

07. Lägg till detaljer och korrigera fel

Jag tar ut Katys höger axel och tricep och överlappar ribben över defärgerna. När jag smög ton är jag medveten om att huvudet har vuxit större och anteckna till mig själv för att trimma ner det. Jag observerar också att den gjutna skuggan av Katys vänstra ben har skapat ett bågbenet utseende till högerbenet.

08. Lita på din tarm

Jag går tillbaka i en minut och bestämmer att armens gjutning ska falla över ribban istället för halvvägs över bröstet. Det är nu tydligare och har mer gestural överklagande. I klassen berättar jag för mina elever att om det ser rätt ut, är det rätt, även om det är fel! Denna conundrum är alltid garanterad att höja ögonbrynen.

09. Tänk framåt

Jag jobbar på kanterna, mjukgör kärnskuggor och bleknar Katys vänstra arm till en Sfumato-dimma (en teknik för suddiga färger). Jag sned mig Katys huvud för att göra det mer dynamiskt och mindre. Huvudet måste vara mindre stilla och jag tänker på det som jag markerar övre torso. Tänker framåt när jag jobbar lägger till energi och syfte till min hand.

10. Ändra dina verktyg

Genom att variera mina ritverktyg kan jag minska huvudet och blekna det högra benet i skuggan, vilket dödar det bågbenade utseendet. Med den här nya skuggformen med tanke på både historia och stil och planerar att köra en handlingslinje genom kroppen i form av en metaforisk storm.

Om du kämpar med din figur poserar, squint dina ögon tills du ser en grundläggande form. Detta kommer att avslöja den viktigaste åtgärden av posen.

11. Lägg till subliminal rytm

Katys hand kan verka stort här bredvid hennes förkortade underarm, men jag tror att händer och fötter ser bättre större än mindre. Om jag skulle göra det mindre skulle det känna sig som ett osäkert beslut. Här lägger jag till subliminal rytm med guldhuvudband som ekar skallen. Mono suddgummi är bra för detta.

12. Generera maximal fluiditet

Tid för den metaforiska stormen. Med ett block av komprimerat kol ingriper jag gestural hand med fluiditetsuppsättning vid maximal. Komprimerat kol är mörkt och kan hindra ditt förtroende med sin starka natur.

För att dra med försäkran, försök att träna på något skrottidspapper innan du ritar på din konst. Jag rekommenderar att du lägger ner ljusstrålar som byggs till mörka slag.

13. Kom ihåg dina discipliner

Omforma gesturella linjer för att representera en storm har dödat lite gesturalflöde. Det finns avvägningar när vi ritar; Men att hålla våra discipliner på plats samtidigt som vi tar chanser gör det möjligt för oss att lära oss något nytt.

Nästa gång jag använder den här rytmiska träkoletekniken ska jag överge mer till den naturliga rytmen och inte bekämpa det så mycket.

14. Ring det om dagen

Vi är en värld borta från referensfotoet nu och mikroförändringarna till struktur och gest har skapat en stil som är unikt min, och om du har dragit sig, har du en ritning som är unikt din.

Omfamna Disciplinerna av kärlek, hängivenhet och överlämnande kommer inte att begränsa vår konst till skillnad från strikta regler. Istället embolde de oss med en yttrandefrihet.

Den här artikeln publicerades ursprungligen Imaginefx , världens bästsäljande tidning för digitala konstnärer. Prenumerera här .

Relaterade artiklar:

Hur man hittar din konststil
De bästa figurerna
Bli bättre på figurritning

Hur man lägger till energi till dina livs ritningar

01. Förfina posera

02. Överge till rytmen

03. Använd överlappningar och vågor

04. Spela dragspelet

05. Återfå förlorat djup

06. Generera en naturlig rytm

07. Lägg till detaljer och korrigera fel

08. Lita på din tarm

09. Tänk framåt

10. Ändra dina verktyg

11. Lägg till subliminal rytm

12. Generera maximal fluiditet

13. Kom ihåg dina discipliner

14. Ring det om dagen

Hur - Mest populära artiklar

Porträttfotografi: Hur man tar perfekta porträtt

Använd Framer X för att bygga interaktiva prototyper

Hur man riggar ett ansikte för animering

Hur man målar en zombie i klippstudiofärg

6 sätt att påskynda din modellering

Hur man målar ett stadsbild med färgblock

Hur man börjar med typsnitt

Hur man använder lagerfotografi kreativt inom ditt designarbete

Kategorier