Hur man behärskar hudskuggning i 3D

Sep 11, 2025

Hur

Under en lång tid har jag fastnat i en ruta med min 3d konst . Inte med att skapa modeller eller scener - Jag är alltid nöjd med dem. Problemet ligger vid återgivning.

Jag har använt Maya i över 15 år nu och hela tiden har min sista gör alltid genererats med psykisk stråle. Det var vettigt att använda den; Det kommer med Maya, fungerar bra och kostar inte någon extra att använda, så varför se någon annanstans? Ja, det gjorde jobbet och för det mesta var jag glad, men det var alltid något som saknade, något som bara inte tittade rätt.

Jag lägger ner detta till mina egna färdigheter som inte är upp till början och det är förmodligen delvis problemet, så jag fortsatte med att skjuta mig som en konstnär. Det var fram till i år. I år bestämde jag mig för att bryta sig bort från tradition och experimentera med en annan renderare: V-Ray.

Efter att ha använt det i bara några veckor erkänner jag att jag var imponerad. Jag känner redan att jag har mer kontroll över mina gör och de är mycket närmare hur jag trodde, med mycket mindre arbete.

Så vad jag ska göra här med den här handledningen pratar du igenom skapandet av min senaste bild. Därmed hoppas jag att visa dig hur man får tag i v-ray, och i synnerhet dess vraysinmtl shader.

Få alla tillgångar du behöver här .

01. Ställ in din scen

First build your scene and arrange your lights — Först bygga din scen och ordna dina ljus

Med min scen byggt är det dags att börja förbereda det som ska göras. Jag vet att jag vill ha två huvudljuskällor för den här scenen; En från fönstret och ett annat, subtler ljus för att markera och spåra kurvorna på ryggen, så hon sticker ut från bakgrunden. För detta använder jag två av V-Rays egna rektangulära ljus snarare än Mayas egna, med fönstret som är texturerat för att ge de reflektioner och ljusvariation jag behöver.

02. V-Ray IPR-verktyg

V-Ray's Interactive Photorealistic Renderer is great for testing lighting — V-Rays interaktiva fotorealistiska renderer är utmärkt för testning av belysning

I det här tidiga skedet är jag ivriga att testa hur belysningen påverkar scenen. Vanligtvis skulle det innebära att man ställer in en låg upplösning och väntar i några minuter, men den här gången trodde jag att jag skulle försöka V-Rays interaktiva fotorealistiska renderer (IPR) -verktyg. Precis som Mayas egna IPR fungerar, öppnar och bygger v-ray-rambufferten (vilket är ett eget renderfönster) och bygger scenen. Detta uppdaterar sedan snabbt när du gör några ändringar, påskyndar processen med att testa belysning och skuggar.

03. Blocky modeller

Enable Viewport Subdivision for a better IPR render — Aktivera visningsunderavdelning för en bättre immateriell immateriella gång

När jag ser den första IPR-randen är jag förvirrad; Mina modeller är underavdelningsytor baserade, vilket betyder att Maya använder OpenSubdiv-algoritmen för att släta en proximodell med lägre upplösning för mig. Detta kommer dock inte över i renderet. Lyckligtvis, som jag snart upptäcker, är det enkelt att fixa. Allt jag behöver göra är att öppna mitt alternativfönster, gå till fliken Åsidosätt och aktivera visningsunderdelningen.

04. Välja en skuggare

Use V-Ray's newer VRaySkinMtl shader for excellent skin options — Använd v-ray s nyare vraysinmtl shader för utmärkta hudalternativ

Karaktärens hud är kontaktpunkten här och v-ray ger dig två alternativ att välja mellan när du använder subsurface spridning. Den första är vrayfastssss2, som är en mer generell underjordisk scattering shader. Detta har några bra förinställningar för mjölk, marmor, potatis och jämn hud, och ser perfekt ut för att få upp att snabbt sättas. Men istället väljer jag att använda den nyare vraysinmtl shader. Denna skuggare är skräddarsydd mot huden, är mer exakt och erbjuder mer justeringsalternativ.

05. Ställ in skalan

Make sure you test and adjust the main Scale attribute first — Se till att du testar och justerar huvudskalans attribut först

Vad jag gillar att göra medan jag har Shaders standardvärden definierar en arbetsskala. Även om din modell är byggd till en verklig världsskala är det viktigt att du testar och justerar huvudskaligt attribut först eller någon gång på resten av inställningarna kan slösas bort. Det enklaste sättet jag tycker att det är att generera en immateriell immateriell men fokuserar på mer komplicerade områden av geometrin, så karaktärens öra och näsa.

06. Blank duk

Reduce each Amount attribute to 0 so you can visualise every section in turn — Minska varje beloppattribut till 0 Så du kan visualisera varje sektion i sin tur

När du konfigurerar en skuggare gillar jag att arbeta bakåt och fokusera på varje element i sin tur. Så med skalan nu, minskar jag varje beloppattribut till 0, inklusive reflektionsflikarna. Detta gör dem effektivt av och lämnar karaktären helt svart. Det betyder att jag kan visualisera varje sektion i sin tur och analysera hur det påverkar hudens övergripande utseende utan några distraktioner.

07. Djupspridning

Deep scattering focuses on the deeper layers of skin — Djupspridning fokuserar på de djupare skikten av huden

Den djupa spridningsfliken fokuserar på de djupare skikten av huden som hypodermis. Jag justerar färgattributet och initialt gör det mörkare. Sedan tweak mängden och radie som passar mina behov och få en bra basfärg för min hud. När jag är nöjd med hur ljuset sprider sig genom detta lager ansluter jag en textur i färgattributet. Det här är en tonad version av min diffus karta för att hjälpa till att definiera exakt var jag vill ha spridningseffekten.

08. Medium spridning

Medium scattering controls how the light is distributed just under the surface of the skin — Medium spridning kontrollerar hur ljuset fördelas precis under ytan av huden

Därefter hoppar jag upp till fliken medium spridning, som påverkar dermisskiktet och kontrollerar hur ljuset fördelas precis under hudens yta, mellan de djupa spridning och grunda spridningsskikten. Den här gången ansluter jag min textur först, igen för att hjälpa till att definiera färgvariationerna på huden. Det här är en alternativ version av min huvuddiffusestruktur, men det är lite suddigt och mättat för att förbättra färgerna.

09. Grunt spridning

Shallow scattering influences the surface of the skin — Grunt spridning påverkar hudens yta

Slutligen flyttar jag på den grunda spridningsfliken. Detta avsnitt påverkar hudens yta och bör också vara tunnare, vilket gör att mer ljus kan passera till mediumspridningsskiktet. Eftersom det här är det bästa lagret använder jag min huvuddiffusestruktur för att ge mig de övergripande tonerna och detaljer jag behöver, innan jag börjar justera radie och belopp attribut för att få det utseende jag vill ha.

10. Diffus lager

Use the Diffuse layer to enhance things like make-up and eyebrows — Använd det diffusa skiktet för att förbättra saker som smink och ögonbryn

Vanligtvis är det diffusa skiktet kvar för huvudfärgen på huden, men i det här fallet kan det lätt ignoreras. Istället kan du använda det här lagret om din karaktär har smink eller har något på ytan av huden som behöver visas mer fast. För denna karaktär är det till hands för att hjälpa till att definiera hennes ansiktsdrag, särskilt för att stelna hennes läppstift och förbättra hennes ögonbryn.

11. Primär reflektion

The reflection layers also control specularity — Reflektionsskikten kontrollerar också spekularitet

Med de grundläggande hudelementen på plats, blir jag då uppmärksam på de reflektionsskikt som också kontrollerar spekularitet. Det primära reflektionsskiktet styr hur reflekterande ytan av huden är och justering av glansningsattributet sprider sig eller fokuserar reflektionen. Som med de andra attributen använder jag också en textur för att styra reflektionsbeloppet för att ange vilka områden av huden som håller mer fukt än andra.

12. Sekundär reflektion

Use the secondary reflection layer for highlights and to enhance facial features — Använd det sekundära reflektionsskiktet för höjdpunkter och för att förbättra ansiktsegenskaper

Det sekundära reflektionsskiktet används på ungefär samma sätt som det primära skiktet, men jag använder detta mer för höjdpunkter och något område av huden där du behöver den extra grad av reflektivitet - vanligtvis där huden är tunnare eller hårdare. I det här fallet använder jag detta attribut för att förbättra hennes läppar, och fuktar också runt ögonen.

13. Reflektion Fresnel Ior

The Reflection Fresnel IOR controls how light bounces off the surface of an object — Reflektionen Fresnel IOR styr hur ljus studsar av ytan av ett objekt

Med både reflektionsskikten har du en reflektion Fresnel IOR (brytningsindex) för att styra hur ljuset studsar av ytan av ett objekt, i förhållande till visningsvinkeln. Ett högre värde kommer att ge en mer reflekterande övergripande yta; Att minska numret kommer att driva denna reflektivitet mot kanterna på modellen. Med fliken Primär reflektion satt jag detta till runt 1,44, vilket är det reflekterande hudindexet, men sätt den sekundära reflektionen till ungefär två så hennes läppar har mycket mer reflektivitet.

14. Scatter Gi

Scatter GI is a subtle but effective rendering option — Scatter Gi är ett subtilt men effektivt återgivningsalternativ

Innan jag flyttar till testning Hur scenen ser ut med en full render experimenterar jag med kryssrutan Scatter GI, som finns under fliken Multiple Scattering Options. Det här alternativet berättar V-Ray för att mer exakt scatter global belysning, så det är värt att prova. I det här fallet finner jag att även om effekten är subtil, hjälper det till att fördjupa några av de mörkare områdena i min karaktärs hud.

15. Max SSS & AMP; reflexion

Overcooked it? Try dialling back the Max SSS Amount and Max Reflection Amount — Overcooked det? Försök ringa tillbaka Max SSS-beloppet och max reflektionsbelopp

Även i detta skede kämpar jag fortfarande med huden. Det ser för mjukt och reflektionerna är för hårda. Jag vill inte gå tillbaka och börja omarbeta attributen, som det skulle vara som att öppna en burk maskar, så istället använder jag MAX SSS-beloppet och Max reflektionsbelopp attribut för att subtilt ringer tillbaka.

16. V-Ray Snabbinställningar

Use V-Ray's Quick Settings tool for your first full render — Använd V-Rays snabbinställningsverktyg för din första fulla render

IPR Render är bra för att snabbt skapa skuggor, men det är dags att göra en full render för att se hur saker går. I stället för att gräva in i Render-inställningarna och få boggad att justera ett flertal värden, väljer jag att använda V-Rays snabbinställningsverktyg. Detta ger dig en snabb återställning beroende på fyra förinställningar: Archviz Exterior, Archviz Interior, VFX och Studio Setup. Jag väljer en archviz interiör, klicka på Render och vänta.

17. Helgen gör

48 hours for a render? You ought to be able to fix that — 48 timmar för en render? Du borde kunna fixa det

Så 24 timmar senare var renderet bara halvvägs genom bearbetning - det var inte rätt. Det måste finnas ett sätt att påskynda saker. Så jag började göra lite mer forskning. Kom ihåg, när du börjar använda en ny programvara kommer det alltid att vara snubblar; Var inte rädd för dem, bara börja gräva in i inställningarna och experimentera.

18. MAX-underavdelningar Epiphany

A high Max Subdivisions value will trash your render speed — Ett hög maxunderdelningsvärde kommer att skräp din render hastighet

Efter att ha gjort lite forskning inser jag att standardvärdet för maximal underavdelning på 256 är otroligt högt för min scen. Vad det här gör är att dela varje triangel på render tid, inte med 256, men med 256x256 - så 65,536 gånger! Inte konstigt att min scen tog så lång tid att göra och springa ur minnet när du använde GPU. Efter att ha släppt detta till fem, som håller mina modeller tillräckligt smittade, sjönk den tid som en mer hanterbar två timmar.

19. Mer Render Tweaks

There are plenty of other things you can tweak to bring your render time down — Det finns gott om andra saker du kan tweak för att få din renderna nere

När jag ser mer ut i renderingalternativen finner jag några andra områden som hjälper till att förbättra både kvalitet och göra tid. Att öka den dynamiska minnesgränsen från standard 5GB hjälper, eftersom det tillåter V-Ray mer utrymme att andas. Minskar också tröskeln till 0,001 och ökar de maximala delarna under den adaptiva samplertypen för att eliminera någon kornighet.

20. Final Polish

Add render passes so you can edit and adjust later on — Lägg till Render Passes så att du kan redigera och justera senare

Innan jag börjar min sista göra, ser jag till att jag lägger till en serie rendera pass som SSS, djup, diffus och reflektion. Dessa finns under fliken Render element och mata ut separat till din huvudbild. Detta ger dig full flexibilitet att redigera och justera din slutliga gör senare - antingen i ett kompositionsprogram eller till och med Photoshop. Detta gör att jag kan justera huden ytterligare och omarbeta andra nyckelområden snabbt och enkelt utan att behöva återge hela scenen.

Denna artikel uppträdde ursprungligen i 3d värld Utgåva 210; köp det här !

Hur man behärskar hudskuggning i 3D

01. Ställ in din scen

02. V-Ray IPR-verktyg

03. Blocky modeller

04. Välja en skuggare

05. Ställ in skalan

06. Blank duk

07. Djupspridning

08. Medium spridning

09. Grunt spridning

10. Diffus lager

11. Primär reflektion

12. Sekundär reflektion

13. Reflektion Fresnel Ior

14. Scatter Gi

15. Max SSS & AMP; reflexion

16. V-Ray Snabbinställningar

17. Helgen gör

18. MAX-underavdelningar Epiphany

19. Mer Render Tweaks

20. Final Polish

Hur - Mest populära artiklar

Hur sträcker du en duk och inrättas för oljemålningar

Google Slides: Hur man utformar ett dokument

Kartillustration: Ett steg för stegsguide

Förbered ett bräda för målning i 3 enkla steg

Rita en Bad-Ass Geisha

Måla på ett 3D-nät med ZBRUSHCORESs polyftesverktyg

Hur man skapar anpassade riggkontroller i Maya

Hur man tar din vektorlogo från 2D till 3D

Kategorier