Cum se modelează conceptul de artă în cinema 4d

Cu câțiva ani în urmă, directorul de artă al Jocurilor Lucid mi-a cerut să-i ajut să proiecteze 10 vehicule independente pentru un joc de luptă pe bază de sol de 4x4 care va fi publicat pe PlayStation 4.

După ce am făcut o dovadă a conceptului pentru ei, mi-au dat drumul înaintea altor alte mașini. In acest Cinema 4D Tutorial. , Vă voi arăta abordarea generală asupra unuia dintre vehicule.

• Cel mai bun software de modelare 3D

01. Faceți o schiță simplă

Înainte de a începe să lucrați în 3D, mai întâi fac o schiță simplă a ideii mele Photoshop CC. . Aceasta este o modalitate bună de a începe, deoarece este frumos să aveți dimensiunea și unele proporții gata înainte de a începe modelarea. Vă sugerez să încercați să puneți o perioadă bună de timp în acest pas inițial, mai degrabă decât să începeți complet de la zero în 3D.

02. Configurați scena dvs.

Odată ce am configurat fundalul cu schița mea, pot merge mai departe și scală totul la dimensiunile corecte. Cel mai bine este să lucrați cu dimensiuni reale, deoarece acest lucru vine la îndemână atunci când se potrivește mai târziu.

O modalitate ușoară de a face acest lucru este să vă gândiți, ca un exemplu, cât de mare ar trebui să fie roțile în viața reală. Luați doar un obiect spline în cerc și introduceți dimensiunea necesară (pe care ați luat-o înainte). În preferințele de vizualizare, puteți mări manual imaginea de fundal la dimensiunea preferată - referindu-se la cercul spline ca o referință.

03. Blocați geometria

Pe măsură ce acum avem scena noastră sa înființat frumos, putem merge mai departe și blocăm totul. Practic este ca și cum ai stabili totul pentru prima dată în 3D. Nu este nevoie de tehnici speciale aici; Doar fă-o așa cum te simți cel mai confortabil. Puteți chiar să utilizați primitivii și puteți stiva totul împreună după cum doriți.

04. Activați umbrele

Un ajutor frumos atunci când se împrăștie un design activează umbra vizibilă în vizualizarea dvs. OpenGL. Utilizați doar o lumină simplă și activați umbrele în sursa de lumină, precum și în funcția de vizualizare. Poziționați-o astfel încât sursa de lumină să arunce o umbră frumoasă. Este rapid, eficient și fără redare, puteți obține rezultate bune în prima etapă de modelare și design.

05. Obiecte de substituent

Dacă sunteți setat cu designul dvs. blocat și totul este aprobat de dvs. sau de către clientul dvs. puteți merge mai departe cu detalii. L-am lăsat pe roți în acest stadiu, deoarece în mod normal le fac spre sfârșit. În această etapă, puteți utiliza roți de plasină de la alte proiecte, dacă vă place sau utilizați obiecte sau primitive pentru acest lucru.

06. Modelul cockpit-ului

Folosind desenul de referință, încep să creez cabina de pilotaj. Metoda descrisă mai jos funcționează cel mai bine pentru mine, dar pot exista alte alternative care pot fi mai potrivite pentru modul de lucru sau care pot duce la o rețea de curățare - dar, deoarece aceasta este doar pentru un design, sunt mulțumit de rezultat.

Primul pas este desenarea unei spline cu forma cabinei laterale. Apoi trageți în fereastra forme și îmbinați totul până la un obiect spline. Apoi, selectați punctele de margine și alegeți-le la un punct. Când ați făcut acest lucru, duplicați obiectul spline și puneți cele două spline într-un obiect de nurburi loft. Deplasați unul dintre spline departe de primul obiect spline pentru a câștiga grosimea. Acum puteți utiliza capacul Filei în atributele obiectului Loft.

Pentru a face modelul dvs. să arate mai interesant, puteți scala în jos formele ferestrelor celui de-al doilea obiect spline. Pur și simplu selectați punctele spline (trebuie să fiți în modul punct) și să le scalați puțin.

Apoi puneți această parte a cabinei de pilotaj într-un obiect de simetrie și sunteți gata să mergeți în secțiunea de sus. Repetați aceiași pași cu partea superioară și poziționați-o corect peste laturi.

În ceea ce privește ferestrele, utilizați avioane simple pe care le plasați în interiorul ferestrelor. Nu trebuie să fie obiecte cubice, deoarece nu vrem să le facem translucid în cele din urmă. Când ați terminat cu acest lucru, grupați tot ce aparține cockpit-ului împreună într-un obiect nul și numiți corect.

07. Piesele principale ale corpului

Acum ne îndreptăm spre corpul principal, concentrându-vă mai întâi pe obiectele Forder Fender, unde luminile vor fi poziționate prea. Mențineți întotdeauna blocarea și schița ca referință.

Picătură într-un obiect primitiv (cub) și îl face relativ plat, astfel încât să corespundă cu obiectul de blocare. Utilizați instrumentul tăiat pentru a face tăieturi în poziția în care doriți să "îndoiți" cubul. Selectați punctele și "îndoiți" în jos forma cubică după șablonul de blocare. Asigurați-vă că uniți punctele din față și unde le tăiați puțin.

Utilizați unele poliextrudeni pentru a face ca fender să arate mai atrăgătoare. Încuietoare colțurile cubului și apoi după aceea, se înclină marginea înconjurătoare de pe suprafața superioară și inferioară.

08. Detalii

Pentru găurile în care se vor așeza luminile din față, am folosit pur și simplu booleani. Doar poziționați obiectele negative și le scăpați cu obiectul. Verificați "Creați un singur obiect" și "Selectați intersecții". După convertirea booleanului cu C. HOTKY Puteți să faceți dublu clic pe noua pictogramă de selectare a marginilor care apare în Managerul de Object. Acum puteți utiliza această selecție pentru a înclina marginea.

Din nou, grupați totul împreună într-o nulă și folosiți o simetrie. Apoi, urmați pur și simplu aceeași tehnică așa cum este descris mai sus pentru celelalte părți.

09. Model de recuzită mici

Pentru a face suprafața puțin mai frapantă, am făcut o cantitate mică de recuzită, pe care am plasat-o la niște puncte semnificative și interesante. Acestea sunt în cea mai mare parte obiecte cilindrice, pe care am folosit niște polelextrude și teșituri.

10. Sistem de suspendare

Ținând cont de faptul că vehiculul va fi complet mobil, a trebuit să dau seama un sistem de suspensie de bază pentru roți. Prin urmare, am făcut mai întâi niște grinzi de bază dintr-un obiect cub. Pentru a oferi mai mult interes vizual, am modelat în unele găuri, pentru a face să apară mai tehnică și mai ușoară. Am folosit extrudul interior și instrumentul de pod, care funcționează foarte bine în Cinema 4D.

După aceea, am adăugat câteva detalii suplimentare, cum ar fi izvoarele și cablurile, care pot fi făcute cu ușurință cu nurbii de mătură.

11. Încercați proiectarea roților

Pentru roțile pe care le-am urmărit un model de înaltă tehnologie. De asemenea, m-am gândit că roțile se vor roti când se vor conduce, așa că am trebuit să fac un model care arată atrăgătoare în timp ce roțile se rotesc.

Așa cum am avut de a face un design de roți pentru fiecare vehicul (zece în total), știam că ar fi un pic provocator. Așa cum am făcut niște roți înainte de alte modele, au existat două abordări diferite pentru modelarea roților.

Prima abordare este pur și simplu construirea unei piese din modelul general și clonarea acestuia cu un obiect cloner sau o matrice - aceasta este o metodă foarte elegantă și rapidă.

12. Încercați roțile (partea 2)

Cealaltă tehnică utilizează un obiect cilindric și utilizând secțiunile cu ajutorul extrudului interior și extrudat pentru a face ceva ca un model. Puteți împărți selecțiile poli și le puteți folosi ca obiecte noi de model suplimentare, de exemplu.

Alternativ, puteți utiliza hypernurbii pentru a netezi totul în jos. Dacă faceți acest lucru, trebuie să setați niște tăieturi suplimentare cu cuțitul (tăietura buclă), altfel va fi prea rotunjită.

13. Adăugați interes prin completarea corpului

Pe măsură ce spectatorul va vedea vehiculul din spate în cea mai mare parte a jocului, a trebuit să completez câteva detalii suplimentare pentru ao arăta interesant. Așa cum am făcut niște lucruri înainte, am folosit o parte din geometrie și am umplut elementele suplimentare.

14. Economisiți piese de timp și reutilizare

Fiți conștienți de faptul că, chiar și în cadrul modelului existent pe care îl creați, puteți utiliza din nou câteva părți. De exemplu, am folosit unele dintre fereștile din față ca nordice pentru roți.

15. Setup Studio Studio

Am decis să folosesc două setări și setări de lumină pentru aspectul final. Pentru configurarea studioului am creat un fundal studio standard.

Există multe modalități de a crea acest lucru. De exemplu, puteți desena un spline și puteți roti 180 de grade într-un obiect de nurburi de strung. Am plasat câteva lămpi în jurul obiectului și am folosit un HDRI pentru a ușura un pic. Acest lucru vă oferă, de asemenea, câteva reflecții deosebite, în loc să aibă doar reflecțiile luminilor din zonă.

16. Configurarea scenei în aer liber

Pentru cealaltă configurare a luminii, m-am gândit să creez un peisaj exterior în deșert. Nimic complicat, deoarece trebuia să fiu rapid în această slujbă. Am folosit un obiect simplu octan. Am adăugat un plan de sol și am folosit niște shadere de deplasare reală. Acest lucru vă oferă rezultate foarte frumoase care arată fantastic chiar și în imediatări.

17. Adăugați imagini emoționale

Pentru a adăuga o emoție la scenă, am jucat un pic cu dimensiunea soarelui și am adăugat o ceață de volum. În combinație cu o lungime focală lungă (100-500mm, ca o telecomandă în lumea reală) puteți obține un efect foarte plăcut.

Asigurați-vă că ați jucat și cu oprirea F, dar nu o exagerează. Poate să arate ca o miniatură dacă folosiți valorile greșite F-stop!

18. Nodul murdar octan

Deoarece nu am făcut hărți UV, am folosit ocluzia inversă a ambientală pentru a crea un efect de intemperii pe marginile unor părți. Acest lucru este complet procedural și funcționează excelent în octan cu nodul murdar.

De asemenea, puteți combina unele zgomote sau o textură grunge pentru a sparge marginea utilizată un pic mai mult.

19. Dirt cu raze V

Acest lucru funcționează și în același mod în cadrul V-ray (sau orice alt Renderer), deși, din păcate, nu există nici un copac de nod (încă) pentru înființarea de shadere ca în octan, dar puteți obține aproape aceleași rezultate. Utilizați doar V-ray Powershader și Vraydirt, asigurați-vă că verificați ocluzia inversă a ambientală și sunteți gata să mergeți.

Ca și în octan, puteți adăuga shadere sau texturi pentru ao aduce un pic mai mult la viață.

20. Renunță la setări

Pentru redarea în octan am folosit setările de urmărire a căii implicite - aceasta funcționează pentru mine de cele mai multe ori. Pentru post-producție am folosit setările stratului de la octan. Asigurați-vă că faceți dublu-verificați tot ce doriți să aveți pentru postarea dvs. și sunteți gata să faceți acest lucru.

21. Decalcile post-producție

O modalitate rapidă de a aplica decalcomanii la Render, atâta timp cât aveți o perspectivă, prin aplicarea acestora în Photoshop. Este mult mai rapid decât scăderea acestora pe modelul dvs. în aplicația 3D, deoarece nu trebuie să creați un material, alfa, o hartă specială și așa mai departe.

Deci, dacă aveți o singură lovitură, acesta este un economizor de timp real. Găsiți doar câteva decals vă place pe Google și trageți-le pe modelul dvs.

Încercați câteva metode de umplere și alegeți cel care arată cel mai bine. Utilizați instrumentul de transformare în Photoshop pentru a regla decalcomanii în perspectiva corectă a modelului. Puteți utiliza unele părți de geometrie ca ghiduri pentru transformare.

Odată ce ați plasat-o, puteți folosi o perie grunge pentru a face unele imperfecțiuni. De asemenea, puteți utiliza transparența stratului.

22. Post-Production General

Dacă sunteți setat cu decalcomanii, puteți face unele ajustări cu ajutorul trecerii de identificare a materialului. În mod normal, fac doar câteva nivele ajustări pe câteva părți.

Uneori, o hartă de ocluzie ambientală poate veni la îndemână. Dar nu exagerează nici acest lucru - utilizați doar o cantitate mică de transparență pe acest strat și îl înmulțiți.

Acest articol a fost publicat inițial în Lumea 3D. , cea mai bună revistă din lume pentru artiștii CG. Abonați-vă la lumea 3D aici .

Articole similare:

• Cum de a intra în filmul Concept Art
• Cele mai bune orașe pentru artiștii 3D
• Cum să vă aterizați munca de vis în 3D