Speed ​​Sculpt En skapning i Zbrush

Sep 13, 2025
hvordan
[1. 3]

Når konseptet skapninger i Zbrush, presenterer ideen som en gråtoner, avarbeidet stykke 3D Art. kan gjøre det vanskelig for et publikum å realisere visjonen din.

  • 5 tips for skulptur i dobbelt rask tid

Likt når du bruker Photoshop CC. Det kan ta deg litt tid å oppnå en tredimensjonal følelse til designet ditt. Så i dette verkstedet går jeg gjennom hvordan man kombinerer begge verktøyene for å slå et løs konsept til en fullt realisert ide, som spiller til begge programmernes styrker. Se på videoen og følg min prosess nedenfor.

En grunnleggende forståelse av Zbrush er nødvendig, men bare det grunnleggende fordi vi ikke trenger å bruke noen avanserte teknikker eller løsninger. I hovedsak skal jeg bruke Zbrush for å blokkere et design med ZSPHERES, forme det og gjør noen fargede og opplyste bilder, og kompositt de sammen i Photoshop.

Jeg vil da bruke en rekke overflateprøver for å bringe det design til liv, og legge til hudoverflate, belysningseffekter og et strukturert miljø. Det er en flott rask måte å presentere et konsept for en ide, uten å måtte ta den gjennom en komplett 3D-rørledning.

01. Start ZSPHERES BLOCK-OUT

Speed sculpt a creature in ZBrush: ZSpheres block-out

Sett raskt ut karakteren din ved hjelp av ZSPHERES

Jeg liker å bruke ZSPHERES for å grove ut hele min karakter som en første blokk. Det gir meg en bedre følelse av hele formen, og tvinger meg til å fokusere på områder av skulpturen annet enn hodet, som er den klare fristelsen. I dette tilfellet er ideen min å skape en slags magisk skogshare.

02. Lag grovt konsept

Speed sculpt a creature in ZBrush: Rough concept

Bruk leirebyggingsbørsten til å grove ut konseptet ditt mer detaljert

For det meste bruker jeg bare leirebyggbørsten til å forme konseptet grovt. Målet er ikke å bli slått ned med å få det til å se bra ut - det gjør det ikke. Jeg vil bare brainstormere en ide. Jeg vil gjøre ørene ser ut som blader, og jeg prøver en ide der huden hans ville etterligne bark, og muligens har sopp som vokser på den. Min inspirasjon for dette er Faerie-lignende skapninger fra Guillermo del Toros filmer, som Pan's Labyrinth.

03. Paintover i Photoshop

Speed sculpt a creature in ZBrush: Paintover stage in Photoshop

Ta din tøffe modell i Photoshop for å definere det videre

Etter ca 30 minutter eller så tar jeg en skjerm i min løs ide og bringer den inn i Photoshop. Her kan jeg eliminere de svakeste områdene, og skissere opp områder som jeg vil endre eller utvikle seg videre. Jeg skal eliminere Mushroom-ideen, og fokusere på de fire bladlignende ørene som definerende karakteristikken for denne skapningen.

04. Bruk ZSPHERES for nybygg

Speed sculpt a creature in ZBrush: New build using ZSpheres

Nå starter du en ny bygning og blokker den ut med ZSPHERES, ved hjelp av Paintover som en guide

Jeg starter fra ZSPHERES igjen for å blokkere hovedbyggingen. Denne gangen legger jeg inn i Paintover som et bildeplan og bruker det til å rense konseptet mitt. Det er verdt å ta deg tid til å få grunnformen til høyre med ZSPHERES, fordi det vil spare deg for å måtte retopologisere eller dynamesh masken flere ganger senere.

05. Lag en grunnleggende skulptur av skapningen

Speed sculpt a creature in ZBrush: Create a basic sculpt of the creature

Begynn å jobbe med å bygge inn i en mer detaljert skulptur

Ved hjelp av min paintover som guide, kan jeg raskt blokkere i de større former for skapningen min. Jeg bruker primært leireoppbygging, flytte og dammen standard børster for dette. Jeg bruker også maskefunksjonen ved å holde nede Ctrl for å isolere bestemte områder som neglene. For å lage øyebollet bruker jeg Sett inn sfæreverktøyet og deretter skiller det til et eget underverktøy.

06. Polypaint skogens skapning

Speed sculpt a creature in ZBrush: Polypainting the forest creature

Bruk Zbrushs spotty og veiny Alpha Maps for å gi karakterens hud et flettet utseende

For å lage en grunnleggende hudtone for min skapning, setter jeg materialet til Skinshade 4, og flom fargen med en lys oransje. Jeg plasserer deretter en invers maske på hulrommet for å mørke opp utsparingene, og bruk en kombinasjon av Zbrushs standard spotty og veiny alpha kart for å skape et særegent flettet mønster til huden ved hjelp av røde, gule og brune toner.

07. Lys scenen og variere bakgrunnen

Speed sculpt a creature in ZBrush: Lighting the scene and varying the background

Prøv en rekke bakgrunner for å se hva som fungerer best

Jeg vil sørge for at jeg får lysretningen riktig når jeg comp dette inn i bakgrunnen min, så jeg tar med en rekke forskjellige bakgrunnsalternativer som bildeplaner, for å se hva som fungerer. Min lysoppsett er grunnleggende: Jeg har mitt hovedlys og en kant. Jeg skal lage alt annet i Photoshop.

08. Pose tallet for å formidle en følelse

Speed sculpt a creature in ZBrush: Pose the figure to convey an emotion

Eksperimenter med skapningens utgjør å forsøke å formidle sin personlighet

Når jeg er fornøyd med belysningen og generell konsept, endrer jeg raskt posen til å være mindre symmetrisk. Jeg gjør dette ved hjelp av masker og transponeringsverktøyet, for å maskere lemmer, hode og torso, så roter det til en mer interessant posisjon. Jeg prøver å skape inntrykk av at denne skapningen kommer ut av å gjemme seg, og er litt skummel eller nysgjerrig. Pose er en fin måte å formidle dette til betrakteren.

09. GJØR WOODLAND BEAST

Speed sculpt a creature in ZBrush: Render the woodland beast

Eksporter skyggen, omgivende okklusjon, dybde, underflate og en maske som separate passerer

Jeg gjengir i forhåndsvisningskvalitetsmodus, som er standardinnstillingen. Først gjør jeg ut mitt grunnleggende skyggefulle / opplyste bilde, ved å trykke på BPR-knappen og eksportere dokumentet. Deretter bruker du bare hovedlyset, for å gjøre det for å gjengi lysinformasjon som separate passerer fra venstre, høyre, topp og bunn. Til slutt, fra Render-menyen og BPR Renderpass-alternativer, eksporterer jeg ut skyggen, omgivende okklusjon, dybde, underflate og en maske som separate passerer - alt i PDF-format.

10. Monter gjengivelsene i Photoshop

Speed sculpt a creature in ZBrush: Assemble the renders in Photoshop

Ta passene dine til Photoshop og stable dem som separate lag

For å montere alle dine passerer, bare stable dem som lag i ett dokument i Photoshop. Jeg konverterer deretter all min belysning passerer til skjermmodus og justerer opasiteten for å bestemme hvor mye retningslinjer jeg vil ha på min skapning. Dette skaper et "lurt" globalt belysningsutseende. Jeg legger også til min skyggepasning på et multiplisert lag og bruk masken jeg har opprettet på gruppemappen til alle mine pass. Dette betyr at jeg kan jobbe på min skapning og bakgrunn separat.

11. Legg til tekstur på hudoverflaten

Speed sculpt a creature in ZBrush: Adding texture to skin surface

Prøv et utvalg av bilder for å skape en god hudtekstur

Jeg har samlet en haug med bilder for å prøve på hudoverflaten for å legge til litt støy. Den første jeg vil søke er en faktisk bladtekstur, så han har følelsen av å bli utformet fra naturen. Jeg bruker også en elefanthud langs armene sine, og noen tunge bladdetaljer til ørene.

12. Endre bakgrunnen for å passe til karakteren

Speed sculpt a creature in ZBrush: Altering the background to suit the character

Hvis bakgrunnen din ikke fungerer, ta med en ny

Jeg liker ikke mitt nåværende bakgrunnsbilde. Jeg vil at miljøet skal vises villere og mer magiske. Fargene er flotte skjønt, så jeg blander seg i andre høstskjermer for å fylle ut de tomme mellomromene mellom trærne, deretter legge til noen forgrunns elementer.

13. Legg til filtre / vignetter

Speed sculpt a creature in ZBrush: Adding filter/vignettes

Gradienter og vignetter vil bidra til å tone bildet ditt og legge til fokus

Gradienter og vignetter kan ramme ditt arbeid Pent, jeg bruker disse som overleggslag for å fokusere belysningen på tegnet i midten av bildet. Jeg skal bruke en vignett med appelsiner og sirkler for å gi en subtil magisk tone til bakgrunnen, og også en vertikal gradient for å mørke kantene på bildene mine. Dette bidrar til å legge fokuset på tegnet i midten.

14. Endelig miljø berører

Speed sculpt a creature in ZBrush: Final environment touches

Noen få siste berører og du er god til å gå

For å sitte karakteren min komfortabelt i miljøet, dupliserer jeg gruppen, fusjonerer den og blør deretter bildet. Jeg bruker dette som en lagmaske og prøver å matche fokuset på bakgrunnsbildet. Jeg maler også i halm og mos til føttene for å blande med forgrunnsbildet, og faking en liten skygge under ham. Nå er mitt skapningskonsept klart for hans nærbilde!

Denne artikkelen ble opprinnelig publisert i utgave 162 av Imaginefx. , verdens bestselgende magasin for digitale artister. Kjøp problem 162 her eller Abonner på Imaginefx her .

Relaterte artikler:

  • Sculpt realistisk anatomi i Zbrush
  • Hvordan sculpt en 3D-trykt Goblin
  • De 38 beste Photoshop-pluginsene

hvordan - Mest populære artikler

Hvordan bruke Cloud Storage som en kreativ

hvordan Sep 13, 2025

[1. 3] (Bilde Kreditt: Jan Vašek fra Pixabay) Hvorfor trenger du å vite hvordan du bruker sky lagring? Vel skylagrin..

Bygg en klientportal med Wordpress

hvordan Sep 13, 2025

[1. 3] (Bilde Kreditt: Webdesigner) Å ha et område som lar brukerne logge inn og laste ned eller vise dokumenter, ha..

4 trinn for å bruke variable fonter

hvordan Sep 13, 2025

[1. 3] (Bildekreditt: Fremtid) Variable fonter Aktiver font designere å definere type variasjoner i selve skrifttypen..

Master broverktøyet

hvordan Sep 13, 2025

[1. 3] Hva er broverktøyet? Hvis du er ny på CGI, er det altfor mange verktøy å velge mellom i et svimlende utva..

Hvordan illustrere for en hendelse

hvordan Sep 13, 2025

[1. 3] Å skape illustrasjoner for en begivenhet er en fantastisk kreativ utfordring som innebærer å fortelle historier med tegn..

12 tips for realistisk 3D-belysning

hvordan Sep 13, 2025

[1. 3] Belysning er grunnleggende i noen 3D Art. prosjektet du jobber med. På det mest grunnleggende nivået er de..

maling våt-på-våt i oljer

hvordan Sep 13, 2025

[1. 3] Maleri 'Alla Prima' (det vil si, maleri våt-på-våt, i en økt) er den ideelle teknikken for å omfavne arten av oljemali..

Hvordan lage manga med en Wild West Twist

hvordan Sep 13, 2025

[1. 3] Westerns er noe jeg alltid har elsket. I denne opplæringen vil jeg lage et bilde i den typiske manga-stilen, men satt i en..

Kategorier