Hvordan lage manga med en Wild West Twist

Sep 13, 2025

hvordan

[1. 3]

Westerns er noe jeg alltid har elsket. I denne opplæringen vil jeg lage et bilde i den typiske manga-stilen, men satt i en Wild West Saloon. Hovedpersonen, Rose, er et tegn i vandreren, en tegneserie om det gamle vesten jeg jobber med for øyeblikket, for å bli utgitt neste år.

Det er visse kunststiler hvor hovedpersonen er midtpunktet for handlingen, og bakgrunnen er en sekundær vurdering, noe som bidrar til å få ut tegnet. Men det er også illustrasjoner hvor bakgrunnen kan betraktes som en ekstra karakter, fordi den også inkluderer ytterligere personlighet eller representerer et ikonisk eller pittoresk sett. I denne typen illustrasjon kan du ofte utforske nye måter å berike en bakgrunn på.

Her vil jeg forklare hvordan tegne En bakgrunn som ikke bare står i kontrast til karakteren, men er også dynamisk og uttrykksfulle, med en rekke tegn, uttrykk og forskjellige atmosfærer, samt forskjellige teksturer i stoffer, glass eller røyk.

I dette bildet tar vi dybden på scenen og spiller med omfanget av tegnene i scenen. Belysningen gir et annet perspektiv på hvor nær eller langt de er fra lyskildene. Endelig ser vi noen tips for å generere bakgrunnsredementene med lasso- og gradientverktøyene, samt skape elementer for å skildre i perspektiv med det frie transformasjonsverktøyet.

Last ned filene du trenger her .

01. Sketches, innstilling og pose

Sketch out ideas until you hit the right note — Skiss ut ideer til du treffer riktig notat

Wild West har mange mulige steder og interessante scenarier. Jeg lager flere skisser som prøver å finne det som vil være den mest interessante eller mest slående, noen fokuserte på karakteren og andre på miljøet. Jeg bosetter seg på ideen om å tegne et klassisk Wild West-kantineområde, som har flere tegn og noen handlinger.

02. Inking elementene

Use the Lasso tool to quickly ink large areas — Bruk Lasso-verktøyet til å raskt blekk store områder

Jeg gjør denne delen av prosessen raskt fordi alt vil bli dekket av farge, og mye av blekket vil gå tapt i de følgende trinnene. Jeg fokuserer på lukkede områder, hvor det er lettere å gjøre valg med den magiske staven enn det vil bli senere når det er detaljert. Jeg bruker Lasso-verktøyet til å foreta hurtige valg av områder, og fyll dem deretter med Paint Bucket-verktøyet mens jeg er blekk unna.

03. Gradient og Cel-Shading

Use a radial gradient to add the appearance of volume — Bruk en radial gradient for å legge til utseendet på volumet

Jeg bruker to toner for å legge til lys og nyanse før jeg blir i fargen. Jeg bruker den mørkere tonen som en base, og legger til belysning med den lettere. Jeg bruker en radial gradient til å bruke volum til avrundede deler av bildet, for eksempel ansiktet. Jeg lager lyse områder som senere fyller jeg med maling ved hjelp av Paint Bucket-verktøyet, og oppnår et utseende som ligner på tradisjonell cel-shading. Over dette vil jeg male en halvtone i et nytt lag satt til 50 prosent opasitet.

04. Blending toner og legger til skygger

Use the Smudge tool for smooth blending — Bruk SMUDGE-verktøyet til glatt blanding

Jeg flater alle fargelagene i en og bruker smussverktøyet med en teksturert børste for jevn blanding, maler med dette i en retning fra topp til bunn og side til side. Denne teknikken gir bildet mykhet og volum, og legger til dynamikk til elementer som stoff - jeg elsker å tegne stoffer som beveger seg. Når dette er gjort, legger jeg til skygger ved å velge områder og bruke en radial gradient med min basefarge, men i multiplikasjonsmodus, påfør dette fra utsiden til innsiden av bildet.

05. Farging og balanse

Block in your colour; you can add details later — Blokk i fargen din; Du kan legge til detaljer senere

Med volum sortert, vender jeg til å fargelegge Mono-bildet, velge områder som vil ha samme farge, ved hjelp av Magic Wand-verktøyet. På dette stadiet legger jeg til bare store områder av farge - detaljer kommer senere. Jeg dupliserer tegnbildet, legger til en gulaktig nyanse (Ctrl + U) og sett det dupliserte laget til å multiplisere modus med lav opasitet for et antikt utseende. Jeg fusjonerer alle tegnlagene og bruker fargebalanse for bedre å definere en endelig farge.

06. Maleri over blekk

Paint over black areas with a lighter colour to add detail — Maling over svarte områder med en lysere farge for å legge til detaljer

Jeg begynner å legge til detaljer til svarte områder, for eksempel klær og hår. Jeg lager et nytt lag, som jeg plasserer over tegnlaget, og velger områder av hår og andre elementer med Lasso-verktøyet. Jeg fyller disse med en litt lysere farge for å vise kontrasten. Når disse er definert, konverterer jeg laget til den endelige fargen (Ctrl + U) og gjentar trinn fire, blander seg for å glatte til det endelige resultatet. Så fusjonerer jeg laget med karakterens lag.

07. Høydepunkter og detaljer

Start adding highlights and details elsewhere — Begynn å legge til høydepunkter og detaljer andre steder

Jeg begynner å legge til detaljer på klær og andre gjenstander, noe som gir dem ekstra volum og glans. Jeg legger til sekundære høydepunkter som samhandler med tegnet - noen ganger kan litt lys gjøre en stor forskjell. Jeg legger til lyset på håret på et separat lag, og fusjonere det til tegnets lag. Jeg bruker flytende for å fikse fysiske detaljer. På et nytt lag maler jeg kinnene hennes og nesen i rosa, så legg til Gaussian uskarphet og senk opasiteten for å gi henne rosenkinn.

08. Legge til briller og flasker

Use this weird old trick to easily create glasses and bottles — Bruk dette rare gamle trikset for å enkelt lage briller og flasker

Jeg tegner ikke flasker som sådan. Jeg gjør en rektangulær telt og modifiserer den med Lasso-verktøyet. Jeg fyller valget med Paint Bucket-verktøyet, legger til høydepunkter med en radialgradient og deretter Colorize (Ctrl + U). Med raske valg skaper jeg inntrykk av væsker inni. Jeg bruker samme prosess for øl, noe som gjør et utvalg for å legge til skum, male med en børste og deretter bruke Gaussian uskarphet. Til slutt legger jeg til noen få dråper på brillene og flasker for detaljer.

09. Bakgrunnskarakterer og personlighet

Secondary characters will add variety to your image — Sekundære tegn vil legge til variasjon i bildet ditt

Innstillingen er en bar, så jeg må legge til noen sekundære tegn i bakgrunnen for å legge til liv, variasjon av design og uttrykk. Jeg trenger tegn i forskjellige aldre, etnisitet og kjønn, hver i forskjellige kjole, pose og handling. En kamp i bakgrunnen vil bidra til å malt baren i virkeligheten, som vil stoler og bord for kunder å nyte en nyskapende øl.

10. Tegn og fargebakgrunn

Use muted colours on your background chartacter — Bruk dempet farger på bakgrunnen Chartacter

Jeg maler bakgrunnstegnene på en lignende måte å skritt tre til fem. Jeg starter med en basefarge, og legger til høydepunkter som ligner på de cel-skyggefulle. Jeg legger til et nytt lag med 50 prosent opasitet og maler på den med en lys farge for å oppnå en halvtone. Da bruker jeg flekkverktøyet lett på noen områder. Jeg maler tegn som håper at fargen bringer ut sine personligheter, men jeg må velge mer dempet og monokromatiske farger, så rose kan skille seg ut litt mer.

11. Søyler og gardiner

Duplicate your curtain and pillar to save drawing them twice — Duplisere gardin og søyle for å lagre tegne dem to ganger

For å gjøre stolpene, gjør jeg et raskt utvalg med det rektangulære teltverktøyet, og legger deretter dybden ved hjelp av gradientverktøyet. Jeg maler noen detaljer, og støter deretter ekstra lys for utseendet på en dyp carving i skogen. For gardinene gjør jeg et annet utvalg, tegne lysområder og ta dem med Ctrl + U. Jeg reseverer gardinområdet og legger til gradientskygger i forskjellige deler for å skape kontrast mellom dem. Jeg fusjonerer begge lagene, og deretter dupliserer dette for å gjøre den andre søylen og gardinene til høyre.

12. Gulv, trapper og lysekroner

Use Free Transform to get the perspective right on your floorboards — Bruk gratis transformasjon til å få perspektivet rett på gulvplankene dine

For å lage et tregulv tegner jeg flere vertikale linjer i et enkelt lag, og deretter bruker du gratis transformasjon for å legge til perspektiv. Jeg gjør det samme for rekkdelen også. Jeg bruker samme søyle som i trinn 11 for å lage taket og veggen, og deretter bruke skrå og preg for en liten kant. Lysekronen er ferdig med valg og kjedene med skrå og preg for hurtigvolum. På et nytt lag legger jeg til en grønn tone og sett laget til fargemodus.

13. Forgrunns tegn og røyk

Draw your foreground characters with heavy inks — Tegn forgrunnen din med tunge blekk

Jeg legger til to tegn i forgrunnen, begge med tunge blekk fordi de er langt borte fra mine lyskilder. Jeg legger til farger, deretter tegner lyset i et nytt lag og dupliserer det, og legger til Gaussisk uskarphet for å produsere et fuzzy lys. For røyk bruker jeg Lasso-verktøyet, fyll silhuettene med en gradient og bruk fluktverktøyet for å produsere uregelmessige former. Da bruker jeg Gaussian uskarphet for å fjerne enhver hardhet og få det til å se mer eterisk ut.

14. Endelig redigering til scenen

A few final tweaks and you're done — Noen få siste tweaks og du er ferdig

Jeg tweak fargene litt med fargebalanse (Ctrl + B) og korrigere kontrasten med nivåene. Jeg endrer noen design fra tidligere faser som ikke ser så bra ut nå, og rydder opp noen blekkfeil. Jeg legger til noen ekstra elementer som flasker på et bord og litt ekstra sprette lys på lysekronen. Jeg bruker uskarphetsverktøyet på enkelte områder, for å legge til en liten uskarphet og gi en større følelse av dybde. Etter dette kan jeg kalle det et ferdig bilde.

Denne artikkelen opprinnelig dukket opp i Imaginefx. utgave 140; Abonner her !

Relaterte artikler:

5 raske måter å forbedre porteføljen din dramatisk
Master kunsten å hastighetsmaleri: Digitale maleri teknikker
De 42 beste Photoshop-pluginsene

Hvordan lage manga med en Wild West Twist

01. Sketches, innstilling og pose

02. Inking elementene

03. Gradient og Cel-Shading

04. Blending toner og legger til skygger

05. Farging og balanse

06. Maleri over blekk

07. Høydepunkter og detaljer

08. Legge til briller og flasker

09. Bakgrunnskarakterer og personlighet

10. Tegn og fargebakgrunn

11. Søyler og gardiner

12. Gulv, trapper og lysekroner

13. Forgrunns tegn og røyk

14. Endelig redigering til scenen

hvordan - Mest populære artikler

17 tips for å tegne manga ansikter

Cinema 4D Tutorials: 13 av de beste

Hvordan tegne en fugl

Hvordan tegne et tegn i penn og blekk

Hvordan ta med et 2D-tegn til livet i VR

Scatter Trees med V-ray

Hvordan lage en autentisk manga tegneserie

Få tak i det våt-i-våte malerieteknikken

Kategorier