При концепціях істот у Збрюш, представляючи свою ідею як сірого, апеляційний шматок 3D-арт може зробити це важким для аудиторії реалізувати своє бачення.
Однаково при використанні Photoshop CC Це може зайняти деякий час, щоб досягти тривимірного відчуття вашого дизайну. Отже, в цьому семінарі я пройду, як поєднати обидва інструменти, щоб перетворити вільну концепцію в повну реалізована ідея, граючи як сильні програми як програми. Перегляньте відео та дотримуйтесь мого процесу нижче.
Основне розуміння Zbrush необхідно, але лише основи, тому що нам не потрібно використовувати будь-які передові методи або розробки. По суті, я буду використовувати Zbrush, щоб заблокувати дизайн з Zspheres, формуйте його та відтворити деякі кольорові та освітлені зображення, а потім складені разом у Photoshop.
Потім я буду використовувати цілий ряд зразків поверхні, щоб привести цей дизайн до життя, додаючи поверхню шкіри, освітлювальні ефекти та текстуроване середовище. Це чудовий шлях, щоб представити концепцію для ідеї, не маючи це через повну 3D-трубопровід.
Мені подобається використовувати ZSPHERES, щоб вирівняти повну частину мого персонажа як перший блок. Це дає мені краще почуття всієї форми, і змушує мене зосередитися на ділянках скульпту, крім голови, яка є чіткою спокусою. У цьому випадку моя ідея полягає у створенні свого роду магічний заєць.
В основному я просто використовую глину, що нарощує щітку, щоб грубо формуйте концепцію. Мета полягає не до того, щоб заплутатися з тим, як це виглядає добре - це не так. Я просто хочу, щоб мозковий штурм ідеї. Я хочу, щоб вуха виглядають як листя, і я пробую ідею, де його шкіра наслідує кору, і, можливо, маєте гриби, що ростуть на ньому. Моє натхнення для цього є істот Faerie-подібних з фільмів Гільєрмо-дель Торо, таких як лабіринт пані.
Через приблизно 30 хвилин, або тому я знімаю мою вільну ідею і приносять його в Photoshop. Тут я можу усунути найслабкіших областей, а також намалюйте території, які я хочу змінити або розвиватися далі. Я збираюся усунути ідею грибів, а також зосередитися на чотирьох листяних вухах, як визначальна характеристика цієї істоти.
Я знову починаю з Zspheres, щоб заблокувати основну будувати. Цього разу я завантажу в PAFENOVER як площину зображення та використовуйте його, щоб зробити мою концепцію. Варто прийняти ваш час, щоб отримати основну форму прямо з Zspheres, тому що це врятує вас від того, щоб ретепології або динаміть сітка кілька разів пізніше.
Використовуючи мій Paintover як довідник, я можу швидко заблокувати у більших формах моєї істоти. Я, в першу чергу, використовую глиняну накопичувальну, руху та дамб стандартні щітки для цього. Я також використовую функцію маски, утримуючи Ctrl, щоб виділити конкретні області, такі як нігті. Щоб створити очне яблуко, я використовую інструмент Sphere Sphere, а потім відокремлюйте його до окремого під-інструмента.
Щоб створити базовий тон шкіри для моєї істоти, я встановлюю матеріал до Skinshade 4, а потім затоплює колір яскраво-помаранчевим. Я тоді поміщаю зворотну маску на порожнині, щоб потемніти поглиблення, і використовувати комбінацію за замовчуванням за замовчуванням Zbrush, щоб створити відмінний візерунок для шкіри, використовуючи червоні, жовті та коричневі тони.
Я хочу, щоб я отримати напрямок освітлення, коли я складу це на моєму тлі, тому я приносять ряд різних варіантів фону, як площини зображень, щоб побачити, що працює. Моя освітлювальна установка є основною: у мене є головне світло і обода. Я створю все в Photoshop.
Одного разу я задоволений освітленням і загальною концепцією, я швидко змінюю позу, щоб бути менш симетричним. Я роблю це, використовуючи маски та трансективну інструмент, щоб маскувати кінцівки, голову та тулуб, потім обертати його в більш цікаву позицію. Я намагаюся створити враження, що ця істота виходить з приховування, і це трохи боязка або цікава. Поза - це чудовий спосіб передати це до глядача.
Я рендеринг у режимі попереднього перегляду, який є налаштуванням за замовчуванням. Спочатку я відтворюю своє основне затінене / освітлене зображення, натиснувши кнопку BPR та експортував документ. Потім, використовуючи лише основне світло, я переповнюю його, щоб виділити легку інформацію, як окремі проходи зліва, праворуч, зверху та знизу. Нарешті, з меню "Відображається" та "Гребі", я експортую тінь, оклюзію навколишнього середовища, глибину, підпорядку та маску як окремі пропуски - у форматі PDF.
Щоб зібрати всі ваші проходи, просто складете їх як шари в одному документі в Photoshop. Потім я перетворюю все моє освітлення, переходить до режиму екрана та налаштуйте непрозорість, щоб вирішити, скільки напрямного світла я хочу на моєму створінні. Це створює "обдурений" глобального освітлення. Я також додаю в мою тінь, пропустіть помножте шаром і використовую маску, яку я створюю на груповій папці всіх моїх проходів. Це означає, що я можу працювати над моєю істотою та фоном окремо.
Я зібрав купу зображень, щоб спробувати на поверхні шкіри, щоб додати трохи шуму. Перший я хочу подати - це фактична текстура листа, тому він має сенс виготовлення від природи. Я також застосовую шкіру слона вздовж руки, а деякі важкі листя до вух.
Я не люблю мого поточного фонового зображення. Я хочу, щоб навколишнє середовище з'явилося дикий і більш магічним. Кольори чудові, тому я поєднуюсь в інших осені лісових сцен, щоб заповнити пробіли між деревами, потім додайте деякі елементи переднього плану.
Градієнти та Vignettes можуть відрізати вашу роботу красивою, я використовую їх як накладені шари, щоб зосередити освітлення на символі в середині зображення. Я буду використовувати віньєтку з апельсинами та колами, щоб дати тонкий магічний тон на задній план, а також вертикальний градієнт, щоб потемніти краю моїх зображень. Це допомагає розмістити фокус на персонаж посередині.
Щоб зручно сидіти мій персонаж у навколишньому середовищі, я дублююча група, об'єднуйте його, а потім розмийте зображення. Потім я застосую це як маску шар і спробуйте відповідати фокусу фонового зображення. Я також живуть в соломі та моху на ногах, щоб поєднатися з зображенням переднього плану, і підробляти невелику тінь під ним. Тепер моя концепція істоти готова до його крупного плану!
Ця стаття була опублікована у видачі 162 Imaginefx , журнал найкращого у світі для цифрових художників. Купити проблему 162 тут або Підписатися на imaginefx тут .
Пов'язані статті:
У цьому підручнику ми покажемо, як створити текстовий ефект. Спеціальні ефекти та анімації можуть допом�..
Я був анімаційним директором протягом останніх кількох років і працюв..
Marmoset toolbag не є новим для 3D-арт промисловість. Це було протягом б..
За допомогою Пастельні праймери Для створення поверхонь для в..
Заснований Макети веб-сайтів взяли в Інтернеті. Зроблено попу�..
Для цього навчального посібника ми поглиблене погляд на переваги копі..
Будучи позаштатним художником, я працюю з різноманітних невеликих про..