Quando concepting criaturas em zbrush, apresentando sua ideia como um pedaço de cinza, pedaço unposto de Arte 3D. pode dificultar a audiência para perceber sua visão.
Igualmente ao usar Photoshop cc. , pode levar algum tempo para conseguir uma sensação tridimensional em seu design. Então, nesta oficina, vou andar por como combinar ambas as ferramentas para transformar um conceito solto em uma ideia plenamente realizada, jogando para os pontos fortes dos dois programas. Assista ao vídeo e siga meu processo abaixo.
Uma compreensão básica do Zbrush é necessária, mas apenas o básico porque não precisaremos usar nenhuma técnica avançada ou soluções alternativas. Essencialmente, eu vou estar usando zbrush para bloquear um design com zpsheres, moldar e render algumas imagens coloridas e iluminadas e, em seguida, composite aqueles juntos no Photoshop.
Eu então usarei uma variedade de amostras de superfície para trazer esse projeto para a vida, adicionando superfície da pele, efeitos de iluminação e um ambiente texturizado. É uma ótima maneira rápida de apresentar um conceito para uma ideia, sem ter que levá-lo através de um pipeline completo completo.
Eu gosto de usar Zspheres para abraçar a totalidade do meu personagem como primeiro bloco. Isso me dá um melhor sentido de toda a forma, e me força a se concentrar em áreas do escultor que não a cabeça, que é a tentação clara. Neste caso, minha ideia é criar uma espécie de lebre floresta mágica.
Principalmente estou apenas usando a escova de acúmulo de argila para moldar aproximadamente o conceito. O objetivo é não ser atolado com o que parece bom - isso não acontece. Eu só quero debater uma ideia. Eu quero fazer os ouvidos parecerem folhas, e estou experimentando uma ideia de onde sua pele imitaria a casca, e possivelmente teria cogumelos crescendo nele. Minha inspiração para esta são as criaturas semelhantes a fadas dos filmes de Guillermo del Toro, como o labirinto de Pan.
Após cerca de 30 minutos ou então eu dou uma captura de tela da minha ideia solta e trago no Photoshop. Aqui eu posso eliminar as áreas mais fracas e esboçar áreas que quero mudar ou desenvolver mais. Eu vou eliminar a ideia de cogumelos e concentrar-se nos quatro ouvidos como a característica definidora dessa criatura.
Estou começando de zpsheres novamente para bloquear a construção principal. Desta vez eu vou carregar na pintura como um avião da imagem e usá-lo para alinhar meu conceito. Vale a pena tomar o seu tempo para obter a forma de base à direita com os zpsheres, porque você vai salvá-lo de ter que retopologizar ou dinamesh a malha várias vezes depois.
Usando minha pintura como guia, posso bloquear rapidamente nas formas maiores da minha criatura. Eu estou principalmente usando o acúmulo de argila, mova e as escovas padrão da barragem para isso. Eu também uso a função de máscara segurando o CTRL para isolar áreas específicas, como as unhas. Para criar o globo ocular, eu uso a ferramenta Inserir esfera e, em seguida, separá-lo para uma subafarragem separada.
Para criar um tom de pele básico para minha criatura, coloquei o material para o skinshade 4, e inundar a cor com uma laranja brilhante. Em seguida, coloco uma máscara inversa na cavidade para escurecer os recessos, e usar uma combinação de mapas de alfa padrão e Veiny de Zbrush para criar um padrão manchado distinto para a pele usando tons vermelhos, amarelos e marrons.
Eu quero garantir que eu consiga a direção de iluminação correta quando eu compete isso em meu passado, então eu trago uma série de diferentes opções de antecedentes como aviões de imagem, para ver o que funciona. Minha configuração de iluminação é básica: eu tenho minha luz principal e uma borda. Vou criar todo o resto no Photoshop.
Uma vez feliz com a iluminação e conceito geral, altere rapidamente a pose para ser menos simétrica. Eu faço isso usando máscaras e a ferramenta de transposição, para mascarar os membros, cabeça e torso, depois girá-lo em uma posição mais interessante. Estou tentando criar a impressão de que essa criatura está saindo de esconder, e é um pouco tímida ou curiosa. A pose é uma ótima maneira de transmitir isso para o espectador.
Eu estou rendendo no modo de qualidade de visualização, que é a configuração padrão. Primeiro, apresento minha imagem básica sombreada / acesa, pressionando o botão BPR e exportando o documento. Em seguida, usando apenas a luz principal, reposicionei-a para tirar informações de luz como passes separados da esquerda, direita, superior e inferior. Finalmente, a partir do menu Render e opções de renderpass de BPR, exploto a sombra, oclusão ambiente, profundidade, sub superfície e uma máscara como passes separados - tudo em formato PDF.
Para montar todos os seus passes, basta empilhá-los como camadas em um documento no Photoshop. Em seguida, converso todos os meus passes de iluminação para o modo de tela e ajustar a opacidade para decidir quanto luz direcional eu quero na minha criatura. Isso cria uma visualização global "enganada". Eu também adiciono meu passe de sombra em uma camada multiplica e use a máscara que eu criei na pasta do grupo de todos os meus passes. Isso significa que posso trabalhar na minha criatura e no fundo separadamente.
Eu montei um monte de imagens para tentar em sua superfície da pele para adicionar um pouco de ruído. O primeiro que eu quero aplicar é uma textura de folha real, então ele tem a sensação de serem criados pela natureza. Eu também estou aplicando uma pele de elefante ao longo de seus braços, e alguns detalhes pesados das orelhas.
Eu não gosto da minha imagem de fundo atual. Eu quero que o ambiente pareça mais selvagem e mais mágico. As cores são ótimas, então eu me misturo em outras cenas da floresta de outono para preencher os espaços em branco entre as árvores e adicionar alguns elementos de primeiro plano.
Gradientes e Vinhetas podem enquadrar seu trabalho bem, eu uso estes como camadas de sobreposição para focar a iluminação no personagem no meio da imagem. Eu vou usar uma vinheta com laranjas e círculos para dar um tom mágico sutil para o fundo, e também um gradiente vertical para escurecer as bordas das minhas imagens. Isso ajuda a colocar o foco para o personagem no meio.
Para sentar meu personagem confortavelmente no meio ambiente, dupliquei o grupo, mesclá-lo e depois borrar a imagem. Eu então aplico isso como uma máscara de camada e tento combinar o foco da imagem de fundo. Eu também estou pintando em palha e musgo a seus pés para misturar com a imagem de primeiro plano, e fingindo uma pequena sombra embaixo dele. Agora meu conceito de criatura está pronto para o close-up!
Este artigo foi originalmente publicado em questão 162 Imaginefx. , a revista mais vendida do mundo para artistas digitais. Comprar edição 162 aqui ou Inscreva-se para ImagineFX aqui .
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