Когда концепции существ в Zbrush, представляя вашу идею в качестве градуса, неподобие 3D арт Может удержать себя для аудитории, чтобы реализовать ваше видение.
Одинаково при использовании Photoshop CC. , это может занять вам некоторое время, чтобы добиться трехмерного чувства к вашему дизайну. Таким образом, в этом семинаре я буду проходить, как объединить оба инструмента, чтобы превратить свободную концепцию в полностью реализованную идею, играя на сильные стороны программ. Посмотрите видео и следуйте моим процессу ниже.
Необходимо базовое понимание Zbrush, но только основные основы, потому что нам не нужно использовать какие-либо передовые методы или обходные пути. По сути, я буду использовать ZBrush, чтобы заблокировать дизайн с ZSpheres, формируйте его и визуализируйте цветные и зажечь изображения, а затем составляют их вместе в Photoshop.
Затем я использую диапазон образцов поверхности, чтобы принести этот дизайн для жизни, добавляя поверхность кожи, эффекты освещения и текстурированную среду. Это отличный быстрый способ представить концепцию идеи, без необходимости принимать его через полный 3D-трубопровод.
Мне нравится использовать ZSpheres, чтобы сделать громкую часть моего персонажа в качестве первого блока. Это дает мне лучшее чувство всей формы и заставляет меня сосредоточиться на территориях лепить, кроме головы, что является ясным искушением. В этом случае моя идея состоит в том, чтобы создать своего рода волшебного лесного зайца.
В основном я просто использую щетку наращивания глины, чтобы примерно сформировать концепцию. Цель не нужно увязнуть с тем, чтобы она выглядела хорошо - это не так. Я просто хочу мозговой штурм идею. Я хочу заставить уши выглядеть как листья, и я пробую идею, когда его кожа подражала бы коре, и, возможно, у него есть грибы, растущие на нем. Мое вдохновение для этого - подобные фарам, похожие на фары из фильмов Guillermo del Toro, таких как Pan's Labyrinth.
Примерно через 30 минут или около того, я возьму на экран мою свободную идею и принеси ее в Photoshop. Здесь я могу устранить самые слабые области и набросать области, которые я хочу изменить или развиваться дальше. Я собираюсь устранить идею гриба и сосредоточиться на четырех листовых ушах, как определяющая характеристика этого существа.
Я начинаю от ZSpheres снова, чтобы заблокировать основную сборку. На этот раз я буду загружаться в Paintover как плоскость изображения и использую его, чтобы выстроить мою концепцию. Стоит занять ваше время, чтобы получить базовую форму прямо с Zspheres, потому что она спасет вас от необходимости ретупологии или динамики сетки несколько раз.
Используя My Paintover в качестве гида, я могу быстро заблокировать в более крупных формах моего существа. Я в первую очередь использую наращивание глины, двигающ и стандартные щетки для этого. Я также использую функцию маски, удерживая Ctrl для изоляции определенных областей, таких как гвозди. Чтобы создать глазное яблоко, я использую инструмент вставки сферы, а затем отделите его до отдельного подрегулятора.
Чтобы создать базовый тон кожи для моего существа, я устанавливаю материал для Skinshade 4 и наводните цвет ярким апельсином. Затем я поместите обратную маску на полость, чтобы затемнить углубления, и использовать комбинацию Spotty and Veiny Alpha по умолчанию Zbrush, чтобы создать отличительный пятнистый шаблон на кожу с помощью красных, желтых и коричневых тонов.
Я хочу, чтобы я вернул направление освещения, когда я специализируюсь на своем фоне, поэтому я приносим ряд различных вариантов фона в качестве самолетов изображения, чтобы увидеть, что работает. Моя настройка освещения является основной: у меня есть мой главный свет и обод. Я создам все остальное в Photoshop.
Однажды я доволен освещением и общей концепцией, я быстро измените позу менее симметрично. Я делаю это, используя маски и инструмент Transpose, чтобы замаскировать конечности, голову и туловище, затем поверните его в более интересное положение. Я пытаюсь создать впечатление, что это существо выходит из прямы, и немного робко или любопытно. Поза - отличный способ передать это к зрителю.
Я рендурирую в режиме предварительного просмотра качества, который является настройкой по умолчанию. Сначала я визуализирую свой базовый затененный / горит изображение, нажав кнопку BPR и экспортирую документ. Затем, используя только главный свет, я перемещаю его, чтобы вырезать информацию о свете в качестве отдельных проходов слева, справа, верхнего и нижнего. Наконец, из меню Render и BPR RenderPass я экспортирую тень, окружающую окклюзию, глубину, подповерхность и маску в качестве отдельных проходов - все в формате PDF.
Чтобы собрать все ваши пропуски, просто сложите их как слои в одном документе в Photoshop. Затем я преобразую все мои освещения в режиме экрана и отрегулируйте непрозрачность, чтобы решить, сколько направленного света я хочу на моем существе. Это создает «обманутый» глобальный свет освещенности. Я также добавляю в мою тень Pass на умноженном слое и использую маску, которую я создаю в групповой папке всех моих проездов. Это означает, что я могу работать над своим существом и фоном отдельно.
Я собрал кучу изображений, чтобы попытаться на поверхности кожи, чтобы добавить немного шума. Первый, который я хочу подать заявку, - это фактическая текстура листьев, поэтому у него есть чувство создания от природы. Я также применяю какую-то слонную кожу вдоль его оружия, а некоторые тяжелые детали листьев к ушам.
Мне не нравится мой текущий фоновый образ. Я хочу, чтобы окружающая среда появилась Уайлдер и волшебной. Взгляды красивые цвета, поэтому я смешаю в других осенних лесах сценах, чтобы заполнить пробелы между деревьями, а затем добавить некоторые элементы переднего плана.
Градиенты и виньетки могут приятно справляться с вашей работой, я использую их как слои наложения, чтобы сосредоточить освещение на символ в середине изображения. Я собираюсь использовать виньетку с апельсинами и кругами, чтобы дать тонкий волшебный тон на задний план, а также вертикальный градиент, чтобы затемнить края моих изображений. Это помогает поставить фокус на персонажа в середине.
Чтобы комфортно сидеть моим персонаже в окружающей среде, я дублирующую группу, объединяю ее, а затем размыть изображение. Затем я применим это как маску слоя и попытаться сопоставить фокус фонового изображения. Я также рисую на соломе и мох на ногах, чтобы смешаться с изображением переднего плана, и подниматься маленькой тенью под ним. Теперь моя концепция существа готова к его крупным плане!
Эта статья была первоначально опубликована в выпуске 162 ImagineFX. , самый продаваемый журнал мира для цифровых артистов. Купить проблему 162 здесь или же Подписаться на ImagineFX здесь Отказ
Статьи по Теме:
(Образ кредита: нетто) Этот учебник предназначен для людей, кото�..
Состояние является большой частью приложения React Application, поэтому Redux об..
Mahlstick (или Maulstick, как это иногда известно) - стабилизирующий инструмент �..
Большинство людей ежедневно видят пользовательские интерфейсы в день..
Не пропустите Вершина 2018. Наше дебютное событие �..
Наш готовый портрет кошек Живопись домашних животных и ..
Adobe запускает новую серию видеоуробников, которые теперь называется, чтобы сделать его сейчас, что стрем..