Όταν αντιδράσει τα πλάσματα σε Zbrush, παρουσιάζοντας την ιδέα σας ως κλίμακα, χωρίς τεμάχιο Τρισδιάστατη τέχνη μπορεί να κάνει δύσκολο για ένα κοινό να συνειδητοποιήσει το όραμά σας.
Εξίσου όταν χρησιμοποιείτε Photoshop CC , μπορεί να σας πάρει κάποιο χρόνο για να επιτύχετε μια τρισδιάστατη αίσθηση στο σχεδιασμό σας. Έτσι σε αυτό το εργαστήριο, θα περπατήσω πώς να συνδυάσω και τα δύο εργαλεία για να μετατρέψει μια χαλαρή ιδέα σε μια πλήρως συνειδητοποιημένη ιδέα, παίζοντας και στα δύο πλεονεκτήματα των προγραμμάτων. Παρακολουθήστε το βίντεο και ακολουθήστε την παρακάτω διαδικασία.
Μια βασική κατανόηση της ZBRUSH είναι απαραίτητη, αλλά μόνο τα βασικά, επειδή δεν θα χρειαστεί να χρησιμοποιήσουμε οποιεσδήποτε προηγμένες τεχνικές ή λύσεις. Ουσιαστικά, θα χρησιμοποιήσω zbrush για να αποκλείσω ένα σχέδιο με zspheres, να το διαμορφώσετε και να κάνετε μερικές χρωματιστές και φωτισμένες εικόνες, και στη συνέχεια σύνθετα μαζί σας στο Photoshop.
Στη συνέχεια, θα χρησιμοποιήσω μια σειρά από δείγματα επιφάνειας για να φέρει αυτό το σχέδιο στη ζωή, προσθέτοντας επιφάνεια του δέρματος, εφέ φωτισμού και ένα υφή περιβάλλον. Είναι ένας μεγάλος γρήγορος τρόπος για να παρουσιάσετε μια ιδέα για μια ιδέα, χωρίς να χρειάζεται να το πάρετε μέσω ενός πλήρους 3D αγωγού.
Μου αρέσει να χρησιμοποιώ Zspheres για να τραβήξετε το σύνολο του χαρακτήρα μου ως ένα πρώτο μπλοκ. Μου δίνει μια καλύτερη αίσθηση ολόκληρης της μορφής και με αναγκάζει να επικεντρωθώ σε περιοχές του γλυπτού εκτός από το κεφάλι, ο οποίος είναι ο σαφής πειρασμός. Σε αυτή την περίπτωση, η ιδέα μου είναι να δημιουργήσω ένα είδος μαγικού δασικού λαγού.
Κυρίως χρησιμοποιώ μόνο τη βούρτσα συσσώρευσης Clay για να διαμορφώσετε περίπου την έννοια. Ο στόχος δεν είναι να βρεθεί κάτω με το να φανεί καλό - δεν το κάνει. Απλά θέλω να υποστηρίξω μια ιδέα. Θέλω να φτιάξω τα αυτιά να μοιάζουν με φύλλα και δοκιμάζω μια ιδέα όπου το δέρμα του θα μιμηθεί φλοιός, και ενδεχομένως να έχει μανιτάρια που μεγαλώνουν σε αυτό. Η έμπνευσή μου για αυτό είναι τα πλάσματα που μοιάζουν με Faerie από τις ταινίες του Guillermo del Toro, όπως το λαβύρινθο της Pan.
Μετά από περίπου 30 λεπτά ή έτσι παίρνω μια οθόνη αρπάξει τη χαλαρή μου ιδέα και το φέρνω στο Photoshop. Εδώ μπορώ να εξαλείψω τις πιο αδύναμες περιοχές και να σκιαγραφούν περιοχές που θέλω να αλλάξω ή να αναπτύξω περαιτέρω. Πάω να εξαλείψω την ιδέα των μανιταριών και να επικεντρωθώ στα τέσσερα φύλλα που μοιάζουν με φύλλα ως το καθοριστικό χαρακτηριστικό αυτού του πλάσματος.
Ξεκινάω από τα zspheres και πάλι για να μπλοκάρει την κύρια κατασκευή. Αυτή τη φορά θα φορτώσω στο paintover ως ένα αεροπλάνο εικόνας και θα το χρησιμοποιήσω για να ευθυγραμμίσετε την ιδέα μου επάνω. Αξίζει να πάρετε το χρόνο σας για να πάρετε το σχήμα βάσης δεξιά με τους zspheres, επειδή θα σας εξοικονομήσει από το να έχετε για να επαναπρογραμματίσει ή να περιορίσει το πλέγμα των πλέγματος πολλαπλών χρόνων αργότερα.
Χρησιμοποιώντας το paintover μου ως οδηγό, μπορώ να μπλοκάρω γρήγορα στις μεγαλύτερες μορφές του πλάσματος μου. Χρησιμοποιώ κυρίως το Clay Boundup, μετακινήστε και φράγμα τυποποιημένες βούρτσες γι 'αυτό. Χρησιμοποιώ επίσης τη λειτουργία μάσκας κρατώντας το Ctrl για να απομονώσετε συγκεκριμένες περιοχές όπως τα νύχια. Για να δημιουργήσετε το βολβό, χρησιμοποιώ το εργαλείο σφαίρας ένθετο και στη συνέχεια το χωρίζω σε ένα ξεχωριστό υπο-εργαλείο.
Για να δημιουργήσετε έναν βασικό τόνο δέρματος για το πλάσμα μου, ορίστε το υλικό στη Skinshade 4, και πλημμυρίζει το χρώμα με ένα φωτεινό πορτοκαλί. Στη συνέχεια, τοποθετώ μια αντίστροφη μάσκα στην κοιλότητα για να σκουρίσω τις εσοχές και να χρησιμοποιήσετε έναν συνδυασμό των προεπιλεγμένων κηλίδων και των βυθισμένων alpha του ZBrush για να δημιουργήσετε ένα ξεχωριστό μοτίβο με στίγματα στο δέρμα χρησιμοποιώντας κόκκινο, κίτρινο και καφέ τόνους.
Θέλω να εξασφαλίσω ότι θα πάρω τη κατεύθυνση φωτισμού σωστή όταν το comp αυτό στο υπόβαθρό μου, έτσι φέρνω μια σειρά από διαφορετικές επιλογές φόντου ως αεροπλάνα εικόνας, για να δούμε τι λειτουργεί. Η ρύθμιση φωτισμού μου είναι βασική: Έχω το κύριο φως και ένα χείλος. Θα δημιουργήσω τα πάντα στο Photoshop.
Μόλις είμαι ευχαριστημένος με τον φωτισμό και τη γενική ιδέα, αλλάζω γρήγορα τη στάση για να είμαι λιγότερο συμμετρικός. Το κάνω αυτό χρησιμοποιώντας μάσκες και το εργαλείο μεταφοράς, για να αποκρύψετε τα άκρα, το κεφάλι και τον κορμό, στη συνέχεια να την περιστρέψετε σε μια πιο ενδιαφέρουσα θέση. Προσπαθώ να δημιουργήσω την εντύπωση ότι αυτό το πλάσμα βγαίνει από την απόκρυψη, και είναι λίγο δειλά ή περίεργο. Η στάση είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να μεταφέρετε αυτό στον θεατή.
Παρέχω στη λειτουργία ποιότητας προεπισκόπησης, η οποία είναι η προεπιλεγμένη ρύθμιση. Πρώτα βγάζω τη βασική μου σκιασμένη / φωτισμένη εικόνα, πιέζοντας το κουμπί BPR και εξάγετε το έγγραφο. Στη συνέχεια, χρησιμοποιώντας μόνο το κύριο φως, επανατοποθετώ ότι θα καταστήσει τις ελαφρές πληροφορίες ως ξεχωριστά περάσματα από τα αριστερά, δεξιά, πάνω και κάτω. Τέλος, από το μενού Render και τις επιλογές δημιουργίας BPR, εξάγομαι τη σκιά, την απόφραξη περιβάλλοντος, το βάθος, την επιφάνεια και μια μάσκα ως ξεχωριστά περάσματα - όλα σε μορφή PDF.
Για να συγκεντρώσετε όλα τα περάσματα σας, απλά τους στοιβάζετε ως στρώματα σε ένα έγγραφο στο Photoshop. Στη συνέχεια, μετατρέπω όλους τους φωτισμό μου να περάσει στη λειτουργία οθόνης και να ρυθμίσω την αδιαφάνεια για να αποφασίσει πόσο κατευθυντικό φως θέλω στο πλάσμα μου. Αυτό δημιουργεί μια «εξαπάτηση» παγκόσμια εμφάνιση φωτισμού. Προσθέτω επίσης τη σκιά μου περάσει σε ένα πολλαπλασιασμό στρώμα και να χρησιμοποιήσω τη μάσκα που έχω δημιουργήσει στον φάκελο ομάδας όλων των διώξεων μου. Αυτό σημαίνει ότι μπορώ να δουλέψω στο πλάσμα και το ιστορικό μου ξεχωριστά.
Έχω συναρμολογήσει μια δέσμη εικόνων για να δοκιμάσω την επιφάνεια του δέρματός του για να προσθέσω λίγο θόρυβο. Το πρώτο που θέλω να εφαρμόσω είναι μια πραγματική υφή των φύλλων, οπότε έχει την αίσθηση ότι είναι κατασκευασμένη από τη φύση. Εφαρμόζω επίσης κάποιο δέρμα ελέφαντα κατά μήκος των χεριών του, και μερικές λεπτομέρειες βαρέων φύλλων στα αυτιά.
Δεν μου αρέσει η τρέχουσα εικόνα φόντου μου. Θέλω το περιβάλλον να εμφανίζεται πιο άγριο και πιο μαγικό. Τα χρώματα είναι μεγάλα όμως, οπότε αναμειγνύω σε άλλες σκηνές φθινοπωρινών δασών για να γεμίσει τους κενούς χώρους ανάμεσα στα δέντρα, στη συνέχεια προσθέστε κάποια στοιχεία προσκηνίου.
Οι κλίσεις και οι βινιέτες μπορούν να πλαισιώσουν την εργασία σας όμορφα, τα χρησιμοποιώ ως στρώματα επικάλυψης για να εστιάσετε τον φωτισμό στον χαρακτήρα στη μέση της εικόνας. Θα χρησιμοποιήσω ένα βινιέτα με πορτοκάλια και κύκλους για να δώσω ένα λεπτό μαγικό τόνο στο παρασκήνιο, καθώς και μια κάθετη κλίση για να σκουρύξει τις άκρες των εικόνων μου. Αυτό βοηθά να τοποθετήσετε την εστίαση στον χαρακτήρα στη μέση.
Για να καθίσετε άνετα το χαρακτήρα μου στο περιβάλλον, επαναλαμβάνω την ομάδα, το συγχωνεύσω και στη συνέχεια θαμπάδα την εικόνα. Στη συνέχεια, εφαρμόζω αυτό ως μάσκα στρώσεων και προσπαθήστε να ταιριάξετε την εστίαση της εικόνας φόντου. Ζωγραφίζω επίσης σε άχυρο και βρύα στα πόδια του για να συνδυάσω με την εικόνα του προσκηνίου και να φουσκώσει μια μικρή σκιά κάτω από αυτόν. Τώρα η ιδέα του πλάσματος είναι έτοιμη για το κοντινό του!
Το άρθρο αυτό δημοσιεύθηκε αρχικά σε εξέταση 162 του Φανταστείτε , το περιοδικό Best-Selling στον κόσμο για ψηφιακούς καλλιτέχνες. Αγοράστε το τεύχος 162 εδώ ή Εγγραφείτε στο Imaginefx εδώ .
Σχετικά Άρθρα:
Οι σύγχρονες τοποθεσίες συνδυάζουν συχνά το JavaScript σε ένα μόνο, μεγάλο ..
Ο διαχειριστής πακέτων κόμβων ή η NPM για σύντομη, βλέπει τη χρήση σε όλο..
Αισθάνεται μόνο σαν χθες όταν ήμουν παίζοντας ρόλο με φίλους γυμνασίου σε κόσμους φαντασίας γεμάτα ιππό..
Τα στρώματα είναι αυτά που σας επιτρέπουν να δημιουργήσετε ένα έργο απ..
Όταν ζωγραφίζεις σκηνές του ωκεανού μέσα Photoshop CC , Όπως και με τα περισσότερα έργα ζωγραφικής μου..
Σκιαγραφία Μια πεντάλεπτη πόζα είναι πολύ διασκεδαστικό επειδή προσφέρει αρκετό χρόνο για να συλλάβει �..
Υπάρχει μια αδικαιολόγητη μυστικιστική γύρω από την ελαιογραφία που έ..
Για να ζωγραφίσει μια φιγούρα που φαίνεται πιστευτικά υγρή απαιτεί να ..