Jak wyciągnąć Asukę z Neon Genesis Evangelion

Sep 11, 2025

Jak

(Kredyt obrazu: Paul Kwon)

Tworzenie projekty znaków. Do życia jest spełnienie marzeń, zwłaszcza podczas pracy nad League of Legends. Gra jest pełna różnorodnych i ponadgawalnych postaci fantazji i wyobrażając sobie, że w zupełnie inny alternatywny wszechświat jest jeszcze bardziej ekscytujący. To podsumowuje moją pracę w Riot Games jako artysta koncepcji postaci rozwijających nowe skórki dla graczy.

W wolnym czasie staram się zachować trendy referencje wizualne i rozszerzają moją bibliotekę mentalną jak najwięcej. Od patrzenia na niesamowite fotografie, aby oglądać filmy, które mówią o przekonujących historie, do nauki Jak narysować mangę I anime znaki, gry na telefon komórkowy i oczywiście przeglądanie niesamowitej ilustracji i koncepcji sztuki online.

Po pracy, wirowam, malując wentylator sztuki znaków, które są trendy lub są naprawdę kultowe w przyrodzie.

W tym warsztacie jestem subtelnie reinterpretując Asuka z franczyzy Evangelion Neon Genesis i daj jej trochę anime skręt. Będę używać niektórych Najlepsze pędzle prokreane Aby zakończyć na moim iPada pro - kocham ten kreatywny kombinację!

A jeśli chcesz go dać sam, pamiętaj, aby sprawdzić Najlepsze oferty iPad Pro dostępne teraz.

01. Trzymaj rzeczy światło podczas szkicowania

Aby rozpocząć, trzymajcie krycie domyślnego okrągłego pędzla ładnego światła, aby pomóc mi zobaczyć, gdzie odkładam uderzenia pędzla i jak ustalili kierunek całego obrazu. Rzeczywiście, staram się wyobrazić, jak wygląda postać przed umieszczeniem żadnych uderzeń.

Jest to ważna umiejętność do nauki i jest czymś, z czym nadal walczę. Wierzę, że komiks lub artyści mangi są szkolone, aby to zrobić, więc warto na uwadze, jeśli jest to Twoja cela kariery.

02. Rysuj palcem

Skok po lewej stronie jest wynikiem używania mojego palec z domyślnym okrągłym pędzlem. Zwróć uwagę na różny kształt skoku. Ustawienie pędzla strumieniowego utrzymuje utwardza czyste i stabilne, podobnie jak przy użyciu leniwych ustawień myszy.

Dziwne, nie mogę powtórzyć tego skoku za pomocą rysika z aktywnym ciśnieniem pióra (po prawej). Minęło trochę czasu, aby pracować swobodnie, ale teraz jest naturalny. Będę używać mojego palca do malowania Asuki.

03. Utwórz czystą sztukę linii

Jest to w środku drogi przez proces szkicu. W ciemnych pogrubionych liniach i obszarach okluzji otoczenia można zobaczyć efekt pióra szczotki i jego charakterystycznego uderzenia pędzla. Muszę uważać, aby nie dodawać zbyt wielu uderzeń dla włosów, w przeciwnym razie zaczyna wyglądać nienaturalne.

Polecam regularnie odwracając obraz podczas tych wczesnych etapów, szukając błędów. Łatwiej jest je poprawić, a nie później w procesie malowania.

04. Rozpocznij obszary maskowania

Używam równoważnego narzędzia Magic Wand w prokreacji, aby wybrać wokół znaku, a następnie odwracam ten wybór, aby wyizolować znak. Następnie zamaskuję określone części postaci: jej włosy, garnitur, rękawiczki, oczy i skóra.

Umożliwia to zastosowanie konsekwentnej techniki kolorowania do obrazu i umożliwia unikalny styl malowania na pierwszy plan.

05. Dostosuj obszar roboczy iPada

Tutaj podzielę ekran, aby wyświetlić materiał referencyjny tuż obok pracy artystycznej - dość przydatny, eh? W każdym czasie mam otwarte od referencji od dzieł sztuki, które uratowałem na moim iPadzie i iPhone lub z Pinterest. Mam również Netflix zminimalizowany w rogu na hałas w tle lub tylko do słuchania muzyki.

06. Zacznij budować tło

Dodam jednostkę Evangelion w tle, aby stworzyć bardziej wizualne zainteresowanie i kontrast. Z grubsza odłożyłem pociągnięć, aby stworzyć ogólną kompozycję i spojrzeć, przed popełnieniem czystej sztuki linii. Myślę, że to dobra praktyka pracy na całym obrazie w stałym tempie.

07. Zrób prosty, ale potężny kształt graficzny

Korzystając z tego samego pióra szczotki, koncentruję się na uczynianiu głowy EVA Jednostki, a Graficznie się angażuje. Dzieje się tak, ponieważ jego celem jest działanie jako element trzeciorzędny, aby utrzymać widza na scenie.

08. podkreślaj kompozycję

Eksploruję podejście do składu, gdzie punkt centralny jest wokół twarzy pilota i górnej połowy jej ciała. Kształt krzyża działa jako odsetek wtórny za pilotem, podczas gdy jednostka EVA staje się trzeciorzędowym elementem tła mieszając delikatnie na czerwone tło.

09. Użyj pomnożonej warstwy do cieni

Umieszczam oryginalną maskę znaku przede wszystkim inne warstwy i obróć go na białe. Przesuwam dwa palce i przesuwam warstwę w prawo, którą warstwa go maskuje. Następnie zmieniam typ warstwy, aby pomnożyć.

Umożliwia mi to dodanie subtelnego szarego koloru bez krwawienia z charakteru. Jest to prosty proces, który umożliwia skupianie się na jednej rzeczy na raz i stopniowo gromadzi się konsekwentne cienie.

10. Maluj po liniach

Po pomalowaniu cieni, decyduję eksperymentować, dodając kilka ciepłych pomarańczy na pewnych liniach, dając znakowi stylizowane pojawienie się rozrzucania podpowierzchni. Umożliwia to również mieszanie sztuki linii z kolorami postaci. Jestem zadowolony z wyników - dobrze jest wypróbować nowe techniki!

11. Dodaj eksplozję sztuki

Dodam kilka kształtów eksplozji, które zinterpretuje i stylizuję na swój sposób. Chcę podkreślić kontrast tutaj poprzez kształty, rozmiar, wartość i kolor.

12. Zastosuj post-przetwarzanie do znaku

Gdy obraz wynosi około 85 procent, zamieniam moją uwagę na post-przetwarzanie. Używam rozmycia, ostrzenia, duplikacji i technik łączenia, eksperymentuj z wieloma różnymi typami warstwy i dostosować krycie.

Nie chcę przesadzić przetwarzania. Pomysł polega na zharmonizowaniu wartości i kolorów oraz pomóc obrazem mieć prawidłową równowagę i pop do obszarów centralnych. Staram się, aby Asuka w naturalny sposób łączy się z resztą obrazu.

13. Maluj szczegóły tła

Obraz 1 z 2

Obraz 2 z 2

Postanawiam dodać trochę bardziej subtelnych szczegółów na czerwonym tle, malując w niektórych czerwonych chmurach i kształtach dymu przy użyciu domyślnego pędzla dymu procree.

Uważnie stosuję również filtr hałasu na wielu częściach obrazu, aby wygenerować dodatkową głębokość bez rozproszenia uwagi.

14. Uruchom ostateczny polski przepustek na obrazie

Jest to blisko Final i jestem zadowolony z tego, jak okazało się obraz. Dodam wiele kroków w winiety, aby przekierować centralny punkt na jej twarz i górną tułowia. Wykonuję trochę więcej równoważenia kolorów przy użyciu kombinacji ekranu, rozjaśniającego, nakładki, kolorowej Dodge i dodawać warstw, przynosząc więcej żywiołów do koloru i wartości.

Umożliwia to również maskowanie początkowe ciemne linie i łączą wszystko bardziej naturalnie. Uderzam też na krawędzie postaci z dużym miękkim okrągłym pędzlem, malując subtelne oświetlenie obrzeża, aby dodać więcej trzech wymiarów.

Ten artykuł został pierwotnie opublikowany Imaginefx. , Najlepiej sprzedający się magazyn na świecie dla artystów cyfrowych. Subskrybuj tutaj ImageNeFX .

Powiązane artykuły:

Odtworzyć klasyk mangi
Jak zrobić to jako artysta mangi
15 wskazówek na lepsze postacie mangi

Jak wyciągnąć Asukę z Neon Genesis Evangelion

01. Trzymaj rzeczy światło podczas szkicowania

02. Rysuj palcem

03. Utwórz czystą sztukę linii

04. Rozpocznij obszary maskowania

05. Dostosuj obszar roboczy iPada

06. Zacznij budować tło

07. Zrób prosty, ale potężny kształt graficzny

08. podkreślaj kompozycję

09. Użyj pomnożonej warstwy do cieni

10. Maluj po liniach

11. Dodaj eksplozję sztuki

12. Zastosuj post-przetwarzanie do znaku

13. Maluj szczegóły tła

14. Uruchom ostateczny polski przepustek na obrazie

Jak - Najpopularniejsze artykuły

Jak narysować kot

Jak tworzyć cyfrowe obrazy Plein Powietrza

10 wskazówek dotyczących opanowania aplikacji Apple App

5 rzeczy, których potrzebujesz do malowania olejnego

3 Wskazówki dotyczące rzucania oszałamiającego materiału promocyjnego druku

Jak tworzyć aktywa cyfrowe

Jak narysować krajobraz z pastelami

Model Darth Vader w Zbrush

Kategorie