การสร้าง การออกแบบตัวละคร สำหรับการใช้ชีวิตเป็นความฝันที่เป็นจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อทำงานกับ League of Legends เกมดังกล่าวเต็มไปด้วยความหลากหลายของตัวละครแฟนตาซีที่หลากหลายและสูงกว่าและจินตนาการในจักรวาลทางเลือกที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงนั้นน่าตื่นเต้นยิ่งขึ้น นั่นเป็นการสรุปงานของฉันที่เกม Riot เป็นศิลปินแนวคิดตัวละครที่กำลังพัฒนาสกินใหม่สำหรับผู้เล่น
ในเวลาว่างฉันพยายามที่จะดื่มด่ำกับการอ้างอิงภาพที่ได้รับความนิยมและขยายห้องสมุดจิตใจให้มากที่สุด จากการดูภาพถ่ายที่น่าทึ่งเพื่อดูวิดีโอที่บอกเล่าเรื่องราวที่น่าสนใจเพื่อเรียน วิธีการวาดมังงะ และอักขระอะนิเมะเกมโทรศัพท์มือถือและแน่นอนเรียกดูผ่านภาพประกอบที่น่าทึ่งและศิลปะแนวคิดออนไลน์
หลังเลิกงานฉันลมลงโดยแฟนศิลปะของตัวละครที่มีแนวโน้มหรือเป็นสัญลักษณ์ของธรรมชาติอย่างแท้จริง
สำหรับการประชุมเชิงปฏิบัติการนี้ฉันกำลังตีความ Asuka อย่างละเอียดจากแฟรนไชส์ Evangelion Neon Genesis และให้เธอบิดอะนิเมะเล็กน้อย ฉันจะใช้บางส่วนของ แปรง Procreate ที่ดีที่สุด เพื่อให้เสร็จสมบูรณ์ใน iPad Pro ของฉัน - ฉันรักคอมโบสร้างสรรค์นี้!
และถ้าคุณต้องการให้มันเป็นไปเองอย่าลืมตรวจสอบ สุดยอดข้อเสนอ iPad Pro ใช้ได้แล้วตอนนี้
ในการเริ่มต้นฉันทำให้ความทึบของแปรงกลมเริ่มต้นที่ค่อนข้างเบาเพื่อช่วยให้ฉันเห็นว่าฉันวางจังหวะแปรงและวิธีที่พวกเขาจะสร้างทิศทางของภาพทั้งหมด แน่นอนฉันพยายามจินตนาการว่าร่างจะมีลักษณะอย่างไรก่อนที่จะใส่จังหวะใด ๆ
นี่เป็นทักษะที่สำคัญในการเรียนรู้และเป็นสิ่งที่ฉันยังคงต่อสู้กับ ฉันเชื่อว่าหนังสือการ์ตูนหรือศิลปินมังงะได้รับการฝึกฝนให้ทำเช่นนี้ดังนั้นนี่คือสิ่งที่ควรคำนึงถึงในใจว่านี่เป็นเป้าหมายการทำงานของคุณ
จังหวะทางด้านซ้ายเป็นผลมาจากการใช้นิ้วของฉันด้วยแปรงกลมเริ่มต้น สังเกตเห็นรูปร่างที่แตกต่างกันของโรคหลอดเลือดสมอง การตั้งค่าแปรงที่คล่องตัวช่วยให้สโตรกสะอาดและมั่นคงเหมือนกับการตั้งค่าเมาส์ขี้เกียจ
ผิดปกติฉันไม่สามารถทำซ้ำจังหวะนี้โดยใช้สไตลัสด้วยความดันปากกาที่ใช้งาน (ขวา) ใช้เวลาทำงานอย่างอิสระด้วยวิธีนี้ แต่ตอนนี้มันรู้สึกเป็นธรรมชาติ ฉันจะใช้นิ้วของฉันเพื่อทาสีอาซึกะ
นี่คือระยะกลางผ่านกระบวนการร่าง ในบริเวณที่มืดมิดและพื้นที่บดเคี้ยวรอบข้างคุณสามารถเห็นเอฟเฟกต์ของปากกาแปรงและโรคหลอดเลือดสมองแปรงที่โดดเด่น ฉันต้องระวังไม่เพิ่มจังหวะมากเกินไปสำหรับเส้นผมมิฉะนั้นมันจะเริ่มดูผิดธรรมชาติ
ฉันแนะนำให้พลิกภาพเป็นประจำในช่วงแรก ๆ เหล่านี้มองหาข้อผิดพลาด ง่ายต่อการแก้ไขในตอนนี้แทนที่จะเป็นมากกว่าในกระบวนการวาดภาพ
ฉันใช้เครื่องมือ Magic Wand ที่เทียบเท่าในการจัดทำเพื่อเลือกรอบตัวละครจากนั้นฉันก็หลีกเลี่ยงการเลือกนี้เพื่อแยกตัวละคร ต่อไปฉันปิดบังส่วนเฉพาะของตัวละคร: ผมสูทถุงมือตาและผิวหนังของเธอ
สิ่งนี้ทำให้เป็นไปได้ที่จะใช้เทคนิคการระบายสีที่สอดคล้องกับภาพและเปิดใช้งานสไตล์การทาสีที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณที่จะมาถึงก่อน
ที่นี่ฉันแบ่งหน้าจอเพื่อแสดงเนื้อหาอ้างอิงถัดจากงานศิลปะ - สะดวกสบายใช่มั้ย ฉันมีการอ้างอิงที่เปิดอยู่ตลอดเวลาจากงานศิลปะที่ฉันได้บันทึกไว้ใน iPad และ iPhone ของฉันหรือจาก Pinterest ฉันยังมี Netflix เล็ก ๆ น้อย ๆ ที่มุมสำหรับเสียงพื้นหลังหรือเพียงแค่ฟังเพลง
ฉันกำลังเพิ่มหน่วย Evangelion ในพื้นหลังเพื่อสร้างความสนใจและความคมชัดมากขึ้น ฉันวางจังหวะอย่างคร่าวๆเพื่อสร้างองค์ประกอบโดยรวมและดูก่อนที่จะทำกับศิลปะที่สะอาด ฉันคิดว่ามันเป็นแนวปฏิบัติที่ดีในการทำงานกับภาพทั้งหมดที่ก้าวเข้ามาอย่างมั่นคง
การใช้ปากกาแปรงเดียวกันฉันมุ่งเน้นที่การทำให้หัวของ EVA Unit ชัดเจนและมีส่วนร่วมในกราฟิก นี่เป็นเพราะวัตถุประสงค์ของมันคือการทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบระดับอุดมศึกษาเพื่อให้ผู้ชมอยู่ในฉาก
ฉันกำลังสำรวจแนวทางองค์ประกอบนี้ที่จุดโฟกัสอยู่รอบ ๆ ใบหน้าของนักบินและครึ่งบนของร่างกายของเธอ รูปร่างข้ามทำหน้าที่เป็นดอกเบี้ยทุติยภูมิหลังนักบินในขณะที่ยูนิต EVA กลายเป็นองค์ประกอบพื้นหลังตติยภูมิผสมเบา ๆ ลงในพื้นหลังสีแดง
ฉันวางหน้ากากดั้งเดิมของตัวละครเหนือชั้นอื่น ๆ ทั้งหมดและเปลี่ยนเป็นสีขาว ฉันปัดสองนิ้วและปัดเลเยอร์ไปทางขวาซึ่งเลเยอร์มาสก์มัน จากนั้นฉันเปลี่ยนประเภทเลเยอร์เพื่อคูณ
สิ่งนี้ทำให้ฉันสามารถเพิ่มสีเทาที่ละเอียดอ่อนโดยไม่ทำให้เกิดการรบกวนจากตัวละคร นี่เป็นกระบวนการง่าย ๆ ที่ช่วยให้คุณสามารถมุ่งเน้นไปที่สิ่งหนึ่งในแต่ละครั้งและค่อยๆสร้างเงาที่สม่ำเสมอ
หลังจากที่เงาถูกทาสีมากกว่าตัวละครฉันตัดสินใจที่จะทดลองโดยการเพิ่มส้มอุ่น ๆ ในบางบรรทัดให้ตัวละครที่มีลักษณะกระจัดกระจาย Subsurface สิ่งนี้ยังช่วยให้ฉันสามารถผสมผสานศิลปะบรรทัดกับสีของตัวละคร ฉันมีความสุขกับผลลัพธ์ - เป็นเรื่องดีที่จะลองใช้เทคนิคใหม่!
ฉันเพิ่มรูปร่างการระเบิดบางอย่างซึ่งฉันตีความและสไตล์ในแบบของฉันเอง ฉันต้องการเน้นความแตกต่างที่นี่ผ่านรูปร่างขนาดค่าและสี
เมื่อภาพประมาณร้อยละ 85 เสร็จสิ้นฉันจะเปลี่ยนความสนใจของฉันให้โพสต์การประมวลผล ฉันใช้เทคนิคการเบลอการเหลาการทำซ้ำและการรวมเอาการทดลองกับเลเยอร์หลายประเภทและปรับความทึบ
ฉันไม่ต้องการหักล้างการประมวลผล ความคิดคือการประสานค่านิยมและสีและช่วยให้ภาพมียอดคงเหลือที่ถูกต้องและป๊อปในพื้นที่โฟกัส ฉันพยายามทำให้ Asuka ผสมผสานกับภาพที่เหลือตามธรรมชาติ
ฉันตัดสินใจที่จะเพิ่มรายละเอียดที่ละเอียดอ่อนเล็กน้อยบนพื้นหลังสีแดงโดยการทาสีในเมฆสีแดงและรูปทรงควันโดยใช้แปรงควันเริ่มต้นของ Procreate
ฉันยังใช้ตัวกรองเสียงอย่างระมัดระวังในหลาย ๆ ส่วนของภาพเพื่อสร้างความลึกพิเศษโดยที่ไม่มีการทำให้ไขว้เขว
นี่คือรอบชิงชนะเลิศและฉันมีความสุขกับวิธีการที่ภาพวาดปรากฏขึ้น ฉันเพิ่มขั้นตอน Vignette จำนวนมากเพื่อเปลี่ยนเส้นทางจุดโฟกัสไปที่ใบหน้าของเธอและลำตัวส่วนบน ฉันดำเนินการปรับสมดุลสีให้มากขึ้นโดยใช้การรวมกันของหน้าจอ, เบา, ซ้อนทับ, สี Dodge และเพิ่มเลเยอร์นำความมีชีวิตชีวาให้กับสีและค่าของภาพมากขึ้น
สิ่งนี้ยังช่วยให้ฉันปิดบังเส้นสีเข้มเริ่มต้นและผสมผสานทุกอย่างได้มากขึ้นตามธรรมชาติ ฉันยังโดนขอบของตัวละครด้วยแปรงกลมนุ่มนวลขนาดใหญ่ภาพวาดแสงริมฝีปากที่ละเอียดอ่อนเพื่อเพิ่มรูปแบบสามมิติให้กับเธอมากขึ้น
บทความนี้ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกใน imaginefx นิตยสารที่ขายดีที่สุดในโลกสำหรับศิลปินดิจิทัล สมัครสมาชิก ImagineFX ที่นี่ .
บทความที่เกี่ยวข้อง:
เมื่อเรียนรู้วิธีการวาดคอและไหล่มันมักจะมีความท้าทายในการแสดงปร�..
(เครดิตรูปภาพ: Matt Crouch) ยินดีต้อนรับสู่คำแนะน�..
หนึ่งในคุณสมบัติที่ดีที่สุดของโปรเซสเซอร์ CSS �..
เมื่อใดก็ตามที่เราพูดถึงการสร้างเว็บไซต์ที่..
สำหรับการประชุมเชิงปฏิบัติการนี้ฉันกำลังทาสีหนึ่งในวิชาที่ฉันชอ�..
ความจริงเสมือนจริงไม่ใช่เรื่องใหม่ แต่มันเป�..