Wie zeichnet man Asuka aus Neon Genesis Evangelion

Sep 11, 2025

wie man

(Bildkredite: Paul Kwon)

Erstellen Charakterentwürfe Zum Leben ist ein Traum wahr, besonders wenn Sie an der Liga der Legenden arbeiten. Das Spiel ist mit vielfältiger und übertreibender Fantasie-Figuren und sich in einem völlig anderen alternativen Universum vorstellen, das noch aufregender ist. Das ist Sums meinen Job bei Riot Games als Charakterkonzeptkünstler, der neue Skins für die Spieler entwickelt.

In meiner Freizeit versuche ich, die visuellen Referenzen auszulösen und meine mentale Bibliothek so weit wie möglich auszubauen. Von der Suche nach erstaunlichen Fotografien, um Videos anzusehen, die überzeugende Geschichten erzählen, zu studieren Wie zeichnet man Manga? und Anime-Charaktere, Handyspiele und natürlich durch erstaunliche Illustration und Konzeptkunst online.

Nach der Arbeit wüfte ich mich durch das Malen der Fan-Kunst von Charakteren, die entweder trendt oder in der Natur echt ikonisch sind.

Für diesen Workshop interpretiere ich Asuka subtil von der Neon-Genesis-Evangelion-Franchise, und gibt ihr ein bisschen Anime-Twist. Ich werde ein paar von Beste Procreate Pinsels. Um dies auf meinem iPad Pro abzuschließen, liebe ich diese kreative Kombination!

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01. Halten Sie die Dinge beim Skizzieren leicht

Um zu beginnen, halte ich die Deckkraft des Standardrunden Pinsels ziemlich leicht, um mir zu helfen, wo ich die Pinselstriche niederlegte und wie sie die Richtung des gesamten Bildes herstellen werden. In der Tat versuche ich mir vorzustellen, wie die Figur aussehen wird, bevor Sie irgendwelche Schläge ablegen.

Dies ist eine wichtige Fähigkeit, zu lernen und ist etwas, mit dem ich immer noch kämpfe. Ich glaube, dass das Comic-Buch oder die Manga-Künstler dazu ausgebildet sind, dies zu tun, so dass dies im Sinn ist, wenn dies Ihr Karriereziel ist.

02. Zeichne mit dem Finger

Der Hub links ist das Ergebnis der Verwendung meines Fingers mit der standardmäßigen runden Pinsel. Beachten Sie die unterschiedliche Form des Hubs. Die RASTRINLINE-Pinseleinstellung hält die Striche sauber und stetig, ähnlich wie die Verwendung einer faulen Mäuseeinstellung.

Seltsamerweise kann ich diesen Schlaganschlag mit dem Stift mit dem Stiftdruck aktiv (rechts) nicht replizieren. Es brauchte Zeit, um auf diese Weise frei zu arbeiten, aber jetzt fühlt es sich natürlich an. Ich werde meinen Finger benutzen, um Asuka zu malen.

03. Clear Line-Kunst erstellen

Dies ist Mid-Way durch den Skizzenprozess. In den dunklen mutigen Linien und Umgebungsbereichen können Sie die Wirkung des Bürstenstifts und dessen besonderen Bürstenhub sehen. Ich muss vorsichtig sein, nicht zu viele Schläge für das Haar hinzuzufügen, ansonsten beginnt es unnatürlich zu sehen.

Ich empfehle, das Bild während dieser frühen Stadien regelmäßig zu kippen, auf der Suche nach Fehlern. Es ist einfacher, sie jetzt eher zu korrigieren als später im Gemäldeprozess.

04. Starten Sie Maskierungsbereiche

Ich benutze das Zauberstab-Äquivalent-Tool in Procreate, um das Zeichen umzusetzen, dann umgedreht ich diese Auswahl, um den Charakter zu isolieren. Als nächstes maskige ich bestimmte Teile des Charakters: ihr Haar, Anzug, Handschuhe, Augen und Haut.

Dadurch ist es möglich, eine konsistente Farbgebungstechnik in das Bild anzuwenden, und ermöglicht es Ihrem einzigartigen Malstil, in den Vordergrund zu kommen.

05. Passen Sie den iPad-Arbeitsbereich an

Ich habe hier den Bildschirm aufgeteilt, um Referenzmaterial direkt neben der Kunstwerke anzuzeigen - ziemlich praktisch, eh? Ich habe jederzeit von Kunstwerken geöffnet, die ich auf meinem iPad und dem iPhone oder von Pinterest gespeichert habe. Ich habe auch Netflix in der Ecke für Hintergrundgeräusche oder nur zum Hören von Musik minimiert.

06. Beginnen Sie mit dem Bau des Hintergrunds

Ich füge die Evangelieneinheit im Hintergrund hinzu, um mehr visuelle Zinsen und Kontrast zu schaffen. Ich stecke grob Schläge, um seine Gesamtkomposition zu schaffen und auszusehen, bevor ich auf saubere Linienkunst begann. Ich denke, es ist eine gute Praxis, auf dem gesamten Bild in einem stabilen Tempo zu arbeiten.

07. Machen Sie eine einfache, aber leistungsstarke Grafikform

Mit demselben Pinselstift konzentriere ich mich darauf, den Kopf des EVA-Geräts klar und grafisch einzunehmen. Dies liegt daran, dass sein Ziel darin besteht, als Tertiärelement zu fungieren, um den Betrachter innerhalb der Szene zu halten.

08. Akzentuieren Sie die Zusammensetzung

Ich erforsche diesen Kompositionsansatz, wo der Fokuspunkt um das Gesicht des Pilotens und der oberen Hälfte ihres Körpers ist. Die Kreuzform fungiert als sekundäres Interesse für den Piloten, während EVA-Einheit zum tertiären Hintergrundelement wird, das sanft in den roten Hintergrund blendt.

09. Verwenden Sie eine Multiplikationsschicht für Schatten

Ich setze die ursprüngliche Maske des Zeichens vor all den anderen Ebenen und drehen Sie ihn auf Weiß. Ich streife zwei Finger und schneide die Schicht nach rechts, welche Schicht es maskiert. Ich ändere dann den Schichttyp, um sich zu multiplizieren.

Dies ermöglicht es mir, eine subtile graue Farbe hinzuzufügen, ohne dass es aus dem Charakter blutet. Dies ist ein einfacher Prozess, mit dem Sie sich auf eine Sache zu einem Zeitpunkt konzentrieren können und allmählich gleichbleibende Schatten aufbauen.

10. Malen Sie über die Linien

Nachdem die Schatten über dem Charakter lackiert sind, entscheide ich mich zu experimentieren, indem ich einige warme Orangen in einigen Zeilen hinzufügte, was dem Charakter ein stilisiertes Subsurface-Erscheinungsbild verleiht. Dies ermöglicht es mir auch, die Linienkunst mit den Farben des Charakters zu mischen. Ich bin mit den Ergebnissen zufrieden - es ist gut, neue Techniken auszuprobieren!

11. Fügen Sie eine Explosion der Kunst hinzu

Ich füge einige Explosionsformen hinzu, die ich auf meine Weise interpretiere und stiliere. Ich möchte hier den Kontrast durch Formen, Größe, Wert und Farbe betonen.

12. Wenden Sie die Nachbearbeitung auf den Charakter an

Wenn das Bild um 85 Prozent fertig ist, wende ich mich auf die Nachbearbeitung. Ich verwende Unschärfe, Schärfen, Duplizieren und Zusammenführen von Techniken, experimentieren Sie mit vielen verschiedenen Layer-Arten und passen Sie die Deckkraft ein.

Ich möchte die Verarbeitung nicht übertreiben. Die Idee ist, die Werte und Farben zu harmonisieren, und dem Bild helfen, das richtige Gleichgewicht und den Pop in den Fokusbereiche zu haben. Ich versuche, Asuka mit dem Rest des Bildes natürlich zu mischen.

13. Malen Sie in Hintergrunddaten

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Ich entscheide mich, ein wenig subtileres Details auf dem roten Hintergrund hinzuzufügen, indem ich in einigen roten Cloud- und Rauchformen mit der standardmäßigen Rauchpinsel von Procreate malt.

Ich wende den Geräuschfilter auch auf vielen Teilen des Bildes vorsichtig auf, um eine extra Tiefe zu erzeugen, ohne dass es zu einer Ablenkung wird.

14. Führen Sie einen letzten polnischen Pass über das Bild aus

Das ist in der Nähe von Final und ich bin glücklich, wie sich das Gemälde herausstellt. Ich füge viele Vignette-Schritte hinzu, um den Brennpunkt auf ihr Gesicht und den oberen Torso umzuleiten. Ich führe ein wenig mehr Farbabgleich mit einer Kombination aus Bildschirm, leichter, Overlay, Farbdodge und fügen Sie die Ebenen hinzu, indem Sie die Farbe und die Werte des Bildes mehr Vibrantie bringen.

Dies ermöglicht es mir auch, die anfänglichen dunklen Linien zu maskieren und alles natürlicher zu mischen. Ich schlug auch die Ränder des Charakters mit der großen weichen runden Pinsel, die subtile Felgenbeleuchtung malen, um ihr dreidimensionale Formen hinzuzufügen.

Dieser Artikel wurde ursprünglich in veröffentlicht Imaginefx. Das weltweit meistverkaufte Magazin für digitale Künstler. Abonnieren Sie sich hier imaginefx .

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Wie zeichnet man Asuka aus Neon Genesis Evangelion

01. Halten Sie die Dinge beim Skizzieren leicht

02. Zeichne mit dem Finger

03. Clear Line-Kunst erstellen

04. Starten Sie Maskierungsbereiche

05. Passen Sie den iPad-Arbeitsbereich an

06. Beginnen Sie mit dem Bau des Hintergrunds

07. Machen Sie eine einfache, aber leistungsstarke Grafikform

08. Akzentuieren Sie die Zusammensetzung

09. Verwenden Sie eine Multiplikationsschicht für Schatten

10. Malen Sie über die Linien

11. Fügen Sie eine Explosion der Kunst hinzu

12. Wenden Sie die Nachbearbeitung auf den Charakter an

13. Malen Sie in Hintergrunddaten

14. Führen Sie einen letzten polnischen Pass über das Bild aus

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