Legg til levetur til oljemaleriene dine med disse topptipsene

Sep 16, 2025

hvordan

[1. 3]

Materialer

Marjolein bruker linfrøolje som et medium, som har fordelen av tørking innen dager. Når du arbeider i lag, betyr det at du ikke trenger å vente i uker. Hun bruker syntetiske børster; Rund for detaljer, flat for å blokkere områder og en viftebørste for å myke kanter.

Tegne dyr Er en ting - men hva med fugler, eller blomster? Maleri i oljer betyr at du kan fange lyse farger ved å gradvis bygge malingen opp i flere lag. Denne teknikken er perfekt for å male solfylte roser. Jeg ble inspirert til å lage dette bildet etter å ha sett en nydelig wren å sitte i hagen min, sangen lyser tidlig om morgenen. Mine roser var ikke i blomst ennå, men dette magiske øyeblikket inspirerte meg til å designe et maleri som skildrer dem.

Forbedre penselstrøkene i oljer

Jeg starter alltid maleriet ved å skisse ideer. Jeg plasserer ulike elementer sammen for å skape mine personlige unike design. Jeg doodle komposisjoner og valg av farge.

Når jeg har funnet en grunnleggende sammensetning som jeg liker, er det bare da jeg begynner å lete etter referansematerialer. Ikke omvendt. På denne måten stammer designene fra hjertet, fra et minne eller inspirert ide.

Jeg valgte denne wren fra min egen fotopatabase jeg har opprettet gjennom årene. Jeg sammenligner alltid flere fugler, for å lære deres fysiske forskjeller. Så gikk jeg for å kjøpe de perfekte rosene!

01. Start tegning

Click to download the full-size sketch — Klikk for å laste ned full størrelse skisse

Dette er når jeg blir spent, fordi min foreløpige skisse er omformet til en detaljert tegning, ved hjelp av en H-blyant. Jeg liker å holde blyantenten min synlig så lenge som mulig når jeg maler i tynne lag. Jeg liker "følelsen" av sketchlines, så jeg tørker dem ikke bort. Jeg fikser dette underdraket med pastellspray, så la det tørke for en dag.

02. Påfør midtonen

Block in the midtones before starting on lights and darks — Blokker i midtonene før du begynner på lys og mørker

Maleri lyse farger fungerer best på en hvit overflate. Deretter blir de nesten iriserende, noe som kan gjøre det vanskelig å holde de riktige verdiene i hele maleriet. Jeg bruker alltid tre verdier: lys, mellom og mørk. Jeg maler bakgrunnen først, blokkerer med en "midt" -verdi gråaktig lilla, senere legger til flere subtile verdier.

03. Begynn å introdusere de lyse farger

Wipe away lighter parts with a cloth — Tørk av lettere deler med en klut

For å jobbe mer effektivt, hjelper det meg å begrense paletten min, ha de "riktige" farger klar til å gå. Jeg blander tre verdier av oransje farger, tre browns og greener. Jeg maler det første laget av oransje, med en blanding av quinakridon rød og sitron gul. Jeg bruker en klut til å tørke bort de lettere delene. Jeg bruker ikke hvit - det gjør lyse farger ugjennomsiktig.

04. Legg til skygger

Soften outer edges to stop your painting looking flat — Myke ytre kanter for å stoppe maleriet ditt

Med mørk oransje maler jeg de dypeste skyggene. Å blande en mørkere oransje bruker jeg litt brun og mer quinakridon rød. Med en ren børste løfter jeg ut noen høydepunkter og jeg blander skarpe kanter av skyggene med en ren viftebørste. Hard linjer eller konturer gjør et emne se flatt ut. For å hindre det, tenk i større fargeformer og myk ytre kantene.

05. Grunnleggende lag av wren

Use the same process for the wren that you used for the rose — Bruk den samme prosessen for den svenke som du brukte til rose

Nå bruker en middelverdi brun for den svennen (en blanding av brent umber og et snev av ultramarinblå), gjentar jeg prosessen som brukes på rosen. En liten bit av hvitt gjør fargen mer ugjennomsiktig. Med en klut, tørker jeg ut høydepunktene, og sørger for at jeg følger den runde formen.

06. Anatomi og skygger

Have your reference images ready so you can get the wren's anatomy right — Ha referansebildene dine klare slik at du kan få Wren's anatomi til høyre

I dette stadiet begynner jeg å male skyggene under vingen, (mørkeste verdi) og fjær over kroppen. Sparken har små striper på vingene, halen og magen. De mørkere linjene ved siden av øynene er skygger mellom fjærene som står ut. Gjør alltid innsatsen for å konsultere mange referansebilder for å bekrefte at du har anatomien riktig. Dette må tørke i noen dager.

07. Morsomt med høydepunkter

Leave your painting to dry for a few days before starting on highlights — La maleriet tørke i noen dager før du begynner på høydepunkter

En annen flott scene legger til høydepunktene! Jeg bruker et lag med medium over hele det tørre maleriet, før du tørker det av igjen med en støvfri klut. I det gjenværende tynne mediumlaget maler jeg lysfargene, som hvite, uten å tynne. Min børste glir over overflaten, og gjør vakre nådige linjer. Fargene som mørkner under tørking, får en ekstra touch på slutten.

08. Juicy greens.

Paint the middle value of the leaves, following the direction of the veins — Mal den midtre verdien av bladene, etter venene av venene

Med en flat børste maler jeg midtverdien grønn av bladene. Å være oppmerksom på de mer gule og blå delene, følger jeg retningen til venene. Bladet bøyer her og der, fanger mer lys på rundformene og ser mer blå ut. Jeg fortsetter å tenke fremover for å forhindre overarbeidende et bestemt lag. På denne måten blir fargene lyse og ikke kjedelige på grunn av en feil blanding.

09. Gjennomgå fremdriften din

Take a step back and work out what to do next — Ta et skritt tilbake og trene hva du skal gjøre neste

Dette stadiet føles halvveis. De fleste verdier er til stede, nå vil jeg vurdere hvor du skal gå neste. Det føles flott å male fra en "liten suksess" til den neste. Noen ganger legger jeg ut en morsom del for neste gang, så jeg vet hvor jeg skal hoppe inn senere. Jeg bestemmer meg for å begynne å legge til røde, i rosebudene, skyggene og grenene.

10. På den andre rose

Add darker tones to the second rose — Legg til mørkere toner til den andre rose

Den andre rose begynte også med en middelverdi oransje. Jeg legger nå til mørkere toner. Jeg kunne ha gjort dette samtidig med den andre rosen, men jeg bestemte meg for å la det tørke, for å se om fargene ville mørke. Nå tror jeg at min middels oransje trenger litt større til å se varmere ut.

11. Tender Petals.

Highlights and shadows will add delicacy to the rose petals — Høydepunkter og skygger vil legge til delikatesse til rosenbladene

Petals of Roses er så delikate, jeg må passe på at de ikke ser tunge eller massive ut. Med en blanding av nesten rose-hvit, maler jeg ytre kantene. Perfekt, nå ser petalene å krølle! Likevel vil jeg få mer dybde mellom kronbladene, så jeg legger til flere skygger mellom dem i de kommende stadiene. Nok en gang må jeg være tålmodig, fordi alt trenger å tørke først.

12. Gjør noen endringer

Let the painting dry again before making edits — La malingen tørke igjen før du gjør endringer

Nå er stykket mitt tørt igjen, jeg begynner å balansere skygger generelt for å skape dybden jeg leter etter. Ved å bruke en mørk brun, glir jeg det komplette området under bladene for å gjøre det mørkere, fordi det vil gjøre bladene og rosene bøyes ut av maleriet. Jeg tørker glasset av bladene, så jeg kan begynne å legge til sine mørke årer og blå høydepunkter.

13. Tid for detaljer!

Use your finest brush to bring the wren to life — Bruk din fineste børste for å få tak i livet

Nå, ved hjelp av min fineste børste, legger jeg til enda flere fjær, høydepunkter og mørkere toner til wren. Skyggen under vingen på magen virkelig gjør at svennen kommer til liv. Her glir jeg også noen deler mørkere, og legger direkte til detaljene etter. Bakgrunnen får et nytt tykkere lag. Ved å myke kantene mellom fugl og bakgrunn, er det "klikk". Den lyseblå linjen på ryggen og en mørk berøring i øyet gjør at wren spretter ut!

14. Definer petalformen med skygger

Taking a black-and-white photo can help you judge your painting's values — Å ta et svart-hvitt bilde kan hjelpe deg med å dømme dine maleries verdier

I det neste rene mediumlaget legger jeg til mørke røde skygger til rosene. Rose Petals er virkelig curling åpne nå. Jeg legger til en glasur av gul i midten av rosen og maler de endelige høydepunktene på kronekantene. Jeg sjekker mine samlede verdier igjen ved å lage et svart-hvitt bilde. Jeg oppdager at noen grønne blader må være en touch lettere, slik at de går ned i bildet.

15. Påfør de endelige tonale berøringene

A few final touches and you're done — Noen få siste berører og du er ferdig

Det føles som magi! Nå maler jeg på alle områder samtidig, og legger til de endelige høydepunktene og mørkere stengene for å skyve dem bakover. Jeg går stadig tilbake for å vurdere fremdriften min. Oransje og grønt er nesten komplementære på fargehjulet, som skaper en slags kamp for oppmerksomhet. Balansen her er i størrelsen på rosene. De er store nok til å skille seg ut og invitere deg til å komme over og lukte dem. The Wren fullfører alt av med sin vakre sang.

Denne artikkelen ble opprinnelig publisert i utgave 11 av Maling & amp; Tegne , magasinet tilbyr tips og inspirasjon for artister overalt. Kjøp problem 11 her .

Relaterte artikler:

5 ting du trenger for oljemaleri
Hvordan fange lyset med oljer
10 essensielle oljemaleri tips og teknikker

Legg til levetur til oljemaleriene dine med disse topptipsene

01. Start tegning

02. Påfør midtonen

03. Begynn å introdusere de lyse farger

04. Legg til skygger

05. Grunnleggende lag av wren

06. Anatomi og skygger

07. Morsomt med høydepunkter

08. Juicy greens.

09. Gjennomgå fremdriften din

10. På den andre rose

11. Tender Petals.

12. Gjør noen endringer

13. Tid for detaljer!

14. Definer petalformen med skygger

15. Påfør de endelige tonale berøringene

hvordan - Mest populære artikler

Hvordan rangere i Google

Er din Apple iCloud-lagring full? Slik frigjør du plass

Hvordan ta med et 2D-tegn til livet i VR

Hvordan lage fantastiske effekter med CSS-former

Hvordan male en Dreamlike Fantasy Forest Scene

Dokument dine designsystemer med Fractal

Hvordan designe en animert helt

Den utrolige kraften i flexbox

Kategorier