Den essensielle veiledningen for forkortelse i kunst

Sep 14, 2025

hvordan

Foreshortening in art: drawing of woman reclining

[1. 3]

(Bilde Kreditt: Rob Lunn)

Hvis du lurer på hva forkorteting i kunst er, er vi sikker på at du ikke er alene. Forhåpentligvis, ved slutten av dette innlegget, vil du vite nøyaktig hva det er og hvordan å skape troverdig foreshortede bilder. Det er en teknikk som er ekstremt vanskelig å mestre. Faktisk har kunstnere kjempet med forkorteting siden den første rapporterte bruk av florentinsk kunstner Fillipo Brunelleseshi tilbake i 1415, så hvis du har problemer med å få tak i det, er du i godt selskap.

Heldigvis er det noen få enkle trinn å følge som vil hjelpe deg med å få tak i de grunnleggende prinsippene til forkorteting. Vi deler de med deg, pluss vi viser deg noen tegne teknikker som vil hjelpe deg med å "skulptiske" fagets dimensjoner ved hjelp av blyant eller børste. Underbygger foreshortening er perspektiv - du kan ta en titt på vår artikkel på Ett punktsperspektiv For mer informasjon om det.

For å finpusse dine ferdigheter videre, sjekk ut vår guide til kunstteknikker du trenger å vite, eller vår roundup av hvordan tegne Tutorials.

Hva er forkortet på kunst?

Hvis du har problemer med å skildre dybde i tegningene dine og malerier, er det sjanse for at du sliter med noe som kalles foreshortening. Foreshortening handler om realistisk å overføre tre dimensjoner i et 2D-medium ved å vise objekter som beveger seg vekk fra betrakteren. Å være i stand til å tegne objekter som er avtagende i rommet, vil du gjøre tegningene dine og malerier mer realistiske og hjelpe til med å trekke seeren din til scenen du vil sette.

Foreshortening in art: Figure drawing — Figur tegning er et vanlig sted å møte foreshortening problemer (Bilde Kreditt: Rob Lunn)

Vi kommer til å se på forkortet i miljøet De fleste kommer først over det: Livsdriftsklassen. Vi fokuserer på en figur som ligner i sterk forkorteting for å virkelig presse denne teorien, men de samme teknikkene kan brukes uansett hva motstandet ditt kan være.

01. Planlegg plassen din

Først må du sette ut fagets grenser på den valgte støtten (dvs. ditt papir eller lerret). Det er altfor lett å begynne å tegne en fot nederst på siden, bare for å finne ut senere at hodet faktisk slutter om seks inches over toppen av siden.

Tendensen er at kunstneren skal prøve å rette opp dette ved å klemme figuren i siden, noe som helt kaster ut noen realisme i bildet ditt. Hvis du ytterligere i prosessen, merker du at du har gjort dette, så er det mye bedre å starte igjen.

02. Legg til retningslinjer

Prøv å passe inn i et rektangel / torg og tegne det på papiret lett, så det er enkelt å endre eller slette senere. Bruk måle teknikker for å sikre at dette er så nøyaktig som mulig.

Neste vil du tegne i en plumb linje. Dette er en vertikal linje som vil fungere som en markør for å måle mot hele bygningen av sammensetningen din. Det trenger ikke nødvendigvis å være midtlinjen av sammensetningen din (alt blir klart snart).

03. Glem alt du tror du vet

Glem alle dine forutbestemte mentale bilder av hvordan du tror det menneskelige skjemaet skal se ut. Vær oppmerksom på og tegne det du ser, ikke hva du tror du burde se. Dette høres enkelt, men det er nummer ett snubler for hver artist som forsøker forkortet.

Mål, måle og måle igjen, og stol på målingene dine. I sterk forkortelse passer ikke den menneskelige skjemaet inn i våre forutbestemte idealer.

04. Blokker i de store former

Start av ved å tegne i de store formformene og ignorere noen form for detaljer. Ved å bruke plumb-linjen til å måle av, kan du se hvordan de viktigste anatomiske strukturer samhandler med hverandre.

Måling av absolutter kan være nyttige - halvveis, kvartsveispunkter og så videre. Mark halvveis oppover din vertikale linje fra bunnen av skjemaet til toppen og se hvor dette faller på motivet ditt - det kan ikke være hvor du kan forestille deg det er. Hold ting lys og enkelt, slik at de er enkle å endre, og fortsett måling.

05. Trekk alt sammen

Når du har de viktigste store områdene av anatomi på plass, er det på tide å begynne å trekke alt sammen. Det er viktig å prøve å tenke på ditt emne når det gjelder skulpturelle tre dimensjoner på dette punktet.

Du må se, og det er viktig å trekke, hvordan anatomien stabler sammen, kjøtt foran kjødet. Feet foran kalver, kalver foran lårene, lårene foran baken osv. La din blyant eller pentbrush reise på en reise over kjødets landskap, etter de bølgende slettene og beskrive dem med dine karakterer.

Forkorteteknikker for å prøve

I de neste trinnene vil vi skissere et par teknikker for å hjelpe deg med å ta med kjøtt til beinene på konstruksjons tegninger. Eksperimentere og se hva som fungerer best for deg. Så lenge du har et sterkt grunnlag for å bygge på, bør du ikke gå langt galt. Hvis du finner ting, ser du feil, gå tilbake til de viktigste store former og sørg for at de er 100 prosent nøyaktige.

Uansett hvilken teknikk du går for, kan et godt arbeidskunnskap om menneskelig anatomi være veldig hjelpsomme. Ta en titt på vår Anatomi MasterClass. for å hjelpe deg med å komme i gang. Vi vil også anbefale å investere i en god anatomi bok som Anatomi for kunstneren av Sarah Simblet eller Grey's Anatomy (Ta en titt på vår guide til Beste figur tegning bøker for flere alternativer). Jo større forståelsen av hvordan menneskelig form er konstruert, desto lettere finner du foreshortening.

01. Geometry-teknikken

Foreshortening in art: geometry — Bryte skjemaet i enkle geometriske former (Bilde Kreditt: Rob Lunn)

Å bryte den menneskelige skjemaet ned i enkle geometriske former kan være veldig hjelpsomme når du prøver å få hodet rundt anatomi, spesielt med et forkortet perspektiv. Tenk deg lemmer er tapende sylindere og torso er et utvalg av cuboids. Prøv også å forestille deg hvordan disse geometriske former passer sammen og passer til det tilsvarende. Når du har disse enkle figurene på plass og proporsjonene virker, kan det være et enkelt spørsmål om å banke kantene for å avsløre det menneskelige skjemaet under.

02. Spolen (eller spiral) teknikken

Foreshortening in art: coil technique — Linjene i spiralen bør følge figurens konturer (Bilde Kreditt: Rob Lunn)

Spolen (eller spiral), teknikken handler om å bygge tre dimensjoner ved tegningskjema gjennom anvendelsen av konsentriske formørkelser, eller spiraler, som følger konturene til motivet ditt. Det er definitivt best å bruke en blyant ganske lett når du bruker denne teknikken, da det kan bli ganske rotete, og du må gjøre en rettferdig bit av å gni ut.

Når beskrivelsen som er vertikal eller horisontal, vil spolene vises nesten flate eller som enkle linjer. Så snart skjemaet beveger seg bort fra deg eller mot deg, åpner spolene seg opp, morphing fra linjer til formørkelser og på i nærheten av sirkler før de flater av igjen når skjemaet endrer retning. Det er en flott teknikk for å føle ut skjemaet ditt.

Les mer:

De beste kunst easels i 2020
De beste blyantene for fargestoffer, tegning og skissering
Vakre eksempler på papirkunst

Den essensielle veiledningen for forkortelse i kunst

Hva er forkortet på kunst?

01. Planlegg plassen din

02. Legg til retningslinjer

03. Glem alt du tror du vet

04. Blokker i de store former

05. Trekk alt sammen

Forkorteteknikker for å prøve

01. Geometry-teknikken

02. Spolen (eller spiral) teknikken

hvordan - Mest populære artikler

8 Amazing New Graphic Design Tutorials

Bygg prototyper med Adobe XD

Bygg en stemme kontrollert UI

Lag et 3D-landskap i 6 enkle trinn

5 tips for super-rask CSS

Perfekte prototyper og avdelingsdesign med Marvel

Lag organiske teksturer i blekk

Hvordan designe en animert helt

Kategorier