Voer vibreren toe aan uw olieverfschilderijen met deze toptips

Sep 11, 2025
Procedures
Materialen

Marjolein gebruikt lijnolie als medium, dat binnen enkele dagen het voordeel heeft. Bij het werken in lagen betekent dit dat u niet weken hoeft te wachten. Ze gebruikt synthetische borstels; Rond voor details, appartement om gebieden en een fanborstel te blokkeren om randen te verzachten.

Dieren tekenen is één ding - maar hoe zit het met vogels of bloemen? Schilderen in oliën betekent dat je felle kleuren kunt vastleggen door geleidelijk aan het schilderen in meerdere lagen te bouwen. Deze techniek is perfect voor het schilderen van zonnige rozen. Ik was geïnspireerd om deze afbeelding te maken na het zien van een prachtige wintersbijeenkomst in mijn tuin, het lied verlicht de vroege ochtend. Mijn rozen waren nog niet in bloei, maar dit magische moment inspireerde me om een ​​schilderij te ontwerpen die ze afschilderen.

  • Verbeter uw penseelstreken in oliën

Ik start altijd het schilderproces door ideeën te schetsen. Ik plaats verschillende elementen samen om mijn persoonlijke unieke ontwerpen te maken. Ik doodle composities en kleurkeuze.

Wanneer ik een basissamenstelling heb gevonden die ik leuk vind, is het alleen dan dat ik op zoek ben naar referentiematerialen. Niet andersom. Op deze manier stammen de ontwerpen uit het hart, vanuit een geheugen of geïnspireerd idee.

Ik koos deze winters uit mijn eigen foto-database die ik in de loop van de jaren heb gemaakt. Ik vergelijk altijd meerdere vogels, om hun fysieke verschillen te leren. Toen ging ik de perfecte rozen kopen!

01. Start tekening

Click to download the full-size sketch

Klik om de full-size schets te downloaden

Dit is wanneer ik enthousiast word, omdat mijn voorlopige schets opnieuw worden gevormd in een gedetailleerde tekening, met behulp van een P-potlood. Ik hou ervan om mijn potloodtekening zo lang mogelijk zichtbaar te houden bij het schilderen in dunne lagen. Ik hou van het 'gevoel' van sketchlines, dus ik veeg ze niet weg. Ik repareer dit underdrawing met pastel spray, laat het dan een dag drogen.

02. Breng de middentoon aan

Block in the midtones before starting on lights and darks

Blokkeren in de middentonen voordat u op lichten en donker begint

Het schilderen van felle kleuren werken het beste op een wit oppervlak. Dan worden ze bijna iriserend, wat het moeilijk kan maken om de juiste waarden in het hele schilderij te houden. Ik gebruik altijd drie waarden: licht, midden en donker. Ik schilder eerst de achtergrond, blokkeert in met een 'midden' waarde Greyish Purple, later voegt later meer subtiele waarden toe.

03. Begin met het introduceren van de felle kleuren

Wipe away lighter parts with a cloth

Veeg lichtere delen weg met een doek

Om efficiënter te werken, helpt het me om mijn palet te beperken, met de 'juiste' kleuren klaar om te gaan. Ik meng drie waarden van oranje kleuren, drie bruin en greens. Ik schilder de eerste laag sinaasappel, met een mengsel van chinacridon rood en citroengeel. Ik gebruik een doek om de lichtere delen weg te vegen. Ik gebruik geen wit - het maakt heldere kleuren ondoorzichtig.

04. Voeg schaduwen toe

Soften outer edges to stop your painting looking flat

Verzachten de buitenranden om te voorkomen dat uw schilderij plat op zoek is

Met donkere sinaasappel schilder ik de diepste schaduwen. Om een ​​donkerder oranje te mengen, gebruik ik wat bruin en meer quinaacridon rood. Met een schone borstel til ik wat markeringen op en ik meng scherpe randen van de schaduwen met een schone ventilatorborstel. Harde lijnen of contouren maken een onderwerp uit. Om dat te voorkomen, denk dan in grotere kleurvormen en verzachten vervolgens de buitenste randen.

05. Basislaag van de wren

Use the same process for the wren that you used for the rose

Gebruik hetzelfde proces voor de wren die je voor de roos hebt gebruikt

Nu met behulp van een middelste waarde bruin voor de wren (een mengsel van gebrande umber en een vleugje ultramarijnblauw) Ik herhaal het proces dat op de roos wordt gebruikt. Een beetje wit maakt de kleur meer ondoorzichtig. Met een doek veeg ik de hoogtepunten weg, zorg ervoor dat ik de ronde vorm volg.

06. Anatomie en schaduwen

Have your reference images ready so you can get the wren's anatomy right

Laat uw referentiebeelden klaar zijn, zodat u de anatomie van de wren kunt krijgen

In deze fase begin ik de schaduwen onder de vleugel, (de donkerste waarde) en veren over zijn lichaam. Het verenkleed heeft kleine strepen op zijn vleugels, staart en buik. De donkere lijnen naast de ogen zijn schaduwen tussen de veren die uitkomen. Doe altijd de moeite om veel referentiebeelden te raadplegen om te bevestigen dat u de anatomie correct hebt. Dit moet een paar dagen drogen.

07. Leuk met hoogtepunten

Leave your painting to dry for a few days before starting on highlights

Laat uw schilderij een paar dagen drogen voordat u begint met de hoogtepunten

Een andere geweldige fase is het toevoegen van de hoogtepunten! Ik breng een gemiddelde laag over het droge schilderij aan, voordat ik het opnieuw afveegt met een stofvrije doek. In de resterende dunne medium laag schilder ik de lichte kleuren, zoals wit, zonder uit te dunnen. Mijn penseel schuift over het oppervlak, waardoor mooie gracieuze lijnen. De kleuren die donker zijn tijdens het drogen krijgen aan het einde een extra tintje.

08. Sappige Groenen

Paint the middle value of the leaves, following the direction of the veins

Verf de middelste waarde van de bladeren, na de richting van de aderen

Met een platte borstel schilder ik de middelste waarde groen van de bladeren. Let op de meer gele en blauwe delen, volg ik de richting van de aderen. Het blad buigt zich hier en daar, vangen meer licht op de ronde vormen en kijken meer blauw. Ik blijf naar voren denken om te voorkomen dat een specifieke laag is. Op deze manier blijven de kleuren helder en niet saai vanwege een verkeerd mengsel.

09. Controleer uw voortgang

Take a step back and work out what to do next

Neem een ​​stapje terug en train wat te doen

Deze fase voelt zich halverwege. De meeste waarden zijn aanwezig, nu zal ik evalueren waar te gaan. Het voelt geweldig om te schilderen van een 'klein succes' naar de volgende. Soms laat ik een leuk deel weg voor de volgende keer, dus ik weet precies waar je later in wilt springen. Ik besluit om rood te maken, in de rosebuds, schaduwen en de takken.

10. Op naar de tweede roos

Add darker tones to the second rose

Voeg donkere tonen toe aan de tweede roos

De tweede roos begon ook met een sinaasappel van een middenwaarde. Ik voeg nu de donkere tonen toe. Ik had dit tegelijkertijd met de andere roos kunnen doen, maar ik besloot die ene droog te laten, om te zien of de kleuren donker zouden zijn. Nu denk ik dat mijn middelste oranje wat geel nodig heeft om er warmer uit te zien.

11. Tenderblaadjes

Highlights and shadows will add delicacy to the rose petals

Hoogtepunten en schaduwen zullen delicatesse toevoegen aan de rozenblaadjes

De bloembladen van rozen zijn zo delicaat, ik moet ervoor zorgen dat ze er niet zwaar of enorm uitzien. Met een mengsel van bijna rozenwit, schilder ik de buitenranden. Perfect, nu lijken de bloembladen te krullen! Toch wil ik meer diepte tussen de bloembladen krijgen, dus voeg ik meer schaduwen toe tussen hen in de komende stadia. Nogmaals, ik moet geduldig zijn, omdat het allemaal eerst moet drogen.

12. Maak enkele bewerkingen

Let the painting dry again before making edits

Laat het schilderij weer drogen voordat je bewerkingen maakt

Nu is mijn stuk weer droog, begin ik in evenwicht brengende schaduwen om de diepte te maken die ik zoek. Met behulp van een donkerbruin, viel ik het complete gebied onder de bladeren om het donkerder te maken, want dat zal de bladeren en de rozen 'buigen' van het schilderij. Ik veeg het beglazingsmedium van de bladeren af, dus ik kan beginnen met het toevoegen van hun donkere aderen en blauwe hoogtepunten.

13. Tijd voor details!

Use your finest brush to bring the wren to life

Gebruik je beste borstel om de wren naar het leven te brengen

Nu, met behulp van mijn fijnste borstel voeg ik nog meer veren toe, highlights en donkere tonen aan de wren. De schaduw onder de vleugel op zijn buik maakt de winters echt tot leven. Hier glazig ik ook enkele onderdelen donkerder en voeg direct de details toe na. De achtergrond krijgt een nieuwe dikkere laag. Door de randen tussen vogel en achtergrond te verzachten, is het 'klikken'. De lichtblauwe lijn op zijn rug en een donkere touch in het oog maakt de winterklepje uit!

14. Definieer de bloembladvorm met schaduwen

Taking a black-and-white photo can help you judge your painting's values

Een zwart-witfoto nemen kan u helpen de waarden van uw schilderij te beoordelen

In de volgende schone middellaag voeg ik donkerrode schaduwen toe aan de rozen. De rozenblaadjes zijn nu echt krullen. Ik voeg een glazuur van geel toe in het midden van de roos en schilder de uiteindelijke hoogtepunten op de bloemblaadjesranden. Ik controleer mijn algemene waarden opnieuw door een zwart-witfoto te maken. Ik ontdek dat sommige groene bladeren een aanraak aansteker moeten zijn, zodat ze in het beeld afhouden.

15. Pas de laatste tonale aanrakingen toe

A few final touches and you're done

Een paar laatste details en je bent klaar

Het voelt als magie! Nu schilder ik tegelijkertijd in alle gebieden, het toevoegen van de finale hoogtepunten en verduistering van de stelen om ze achteruit te duwen. Ik stap me voortdurend terug om mijn voortgang te beoordelen. Oranje en groen zijn bijna complementair op het kleurenwiel, dat een soort gevecht voor aandacht creëert. Het saldo is hier in de grootte van de rozen. Ze zijn groot genoeg om op te vallen en nodigen je uit om langs te komen en ze te ruiken. De Wren maakt alles af met zijn prachtige lied.

Dit artikel is oorspronkelijk gepubliceerd in kwestie 11 van Verf & amp; Trek , het magazine biedt tips en inspiratie voor kunstenaars overal. Koop hier nummer 11 ​

Gerelateerde artikelen:

  • 5 dingen die je nodig hebt voor olieverfschilderij
  • Hoe het licht met oliën vast te leggen
  • 10 essentiële olieverfschilderijtips en -technieken

Procedures - Meest populaire artikelen

De essentiële gids voor het verkorten in de kunst

Procedures Sep 11, 2025

(Afbeelding Credit: Rob Lunn) Als je je afvraagt ​​wat voor het verkorten in de kunst is, weten we zeker niet all..

Hoe kitbash onderweg met Shapr3D

Procedures Sep 11, 2025

(Beeldkrediet: Adam Dewhirst) Shapr3d is een geweldige tool voor Kitbashing. Het helpt om de ideeën letterlijk uit t..

Hoe te comprimeren beelden: de gids van een Web Designer

Procedures Sep 11, 2025

De gemiddelde snelheid van een moderne internetverbinding klinkt erg futuristisch voor webmeesters uit het verleden. In de vroege..

Een Alexa-vaardigheid maken voor uw site

Procedures Sep 11, 2025

Velen van ons hebben nu een soort voice-assistent rond het huis, of het nu een Amazon-echo, Apple homepod of een Google-huis is. ..

Aan de slag met diffuus

Procedures Sep 11, 2025

Een van de eenvoudigste manieren om wat extra leven tot elk stuk te brengen 3d kunst is om er kleur en textuur toe te voegen. Er zijn verschillende namen die aan dit proces wor..

Hoe een chatbot-ervaring te ontwerpen

Procedures Sep 11, 2025

Of we het nu leuk vinden om het te toegeven of niet, Messaging Interaction-platforms dragen bij aan onze dagelijkse mobiele scher..

Aan de slag met Sass

Procedures Sep 11, 2025

Sassass Is een krachtige tool die veel functies van andere programmeertalen brengt naar CSS - zoals functies, variabe..

Hoe meer te krijgen van digitale texturen

Procedures Sep 11, 2025

Digitaal werken bevrijdt je om zoveel mogelijk fouten te maken als je wilt, in een werkruimte waar het risico van het risico word..

Categorieën