เพิ่มความสั่นสะเทือนไปยังภาพวาดสีน้ำมันของคุณด้วยเคล็ดลับยอดนิยมเหล่านี้

Sep 15, 2025

วิธีการ

วัสดุ

Marjolein ใช้น้ำมันลินสีดเป็นสื่อซึ่งมีประโยชน์ในการอบแห้งภายในไม่กี่วัน เมื่อทำงานเป็นเลเยอร์หมายความว่าคุณไม่ต้องรอเป็นเวลาหลายสัปดาห์ เธอใช้แปรงสังเคราะห์ รอบสำหรับรายละเอียดแบนไปยังพื้นที่บล็อกและแปรงพัดลมเพื่อขอบนุ่ม

วาดสัตว์ เป็นสิ่งหนึ่ง - แต่แล้วนกล่ะ? การวาดภาพในน้ำมันหมายความว่าคุณสามารถจับภาพสีสดใสได้โดยค่อย ๆ สร้างภาพวาดในหลายชั้น เทคนิคนี้เหมาะสำหรับการวาดภาพดอกกุหลาบแดด ฉันได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างภาพนี้หลังจากเห็นนกเพรียวที่งดงามนั่งอยู่ในสวนของฉันเพลงแสงสว่างในตอนเช้า ดอกกุหลาบของฉันยังไม่บาน แต่ช่วงเวลามหัศจรรย์นี้เป็นแรงบันดาลใจให้ฉันออกแบบภาพวาดที่แสดงถึงพวกเขา

ปรับปรุง Brushstrokes ของคุณในน้ำมัน

ฉันมักจะเริ่มกระบวนการวาดภาพโดยการร่างแนวคิด ฉันวางองค์ประกอบต่าง ๆ เข้าด้วยกันเพื่อสร้างการออกแบบที่เป็นเอกลักษณ์ส่วนตัวของฉัน ฉันทำองค์ประกอบและสีที่เลือก

เมื่อฉันพบองค์ประกอบพื้นฐานที่ฉันชอบมันเป็นเพียงการที่ฉันเริ่มมองหาวัสดุอ้างอิง ไม่ใช่วิธีอื่น ๆ วิธีนี้ออกแบบมาจากหัวใจจากความทรงจำหรือแนวคิดที่ได้รับแรงบันดาลใจ

ฉันเลือกนกกระจิบนี้จากฐานข้อมูลภาพถ่ายของฉันเองที่ฉันสร้างขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ฉันมักจะเปรียบเทียบนกหลายตัวเพื่อเรียนรู้ความแตกต่างทางกายภาพของพวกเขา จากนั้นฉันก็ไปซื้อดอกกุหลาบที่สมบูรณ์แบบ!

01. เริ่มวาดภาพ

Click to download the full-size sketch — คลิกเพื่อดาวน์โหลดร่างขนาดเต็ม

นี่คือเมื่อฉันตื่นเต้นเพราะร่างเบื้องต้นของฉันถูกปรับโฉมให้เป็นรูปวาดรายละเอียดโดยใช้ดินสอ H ฉันชอบที่จะทำให้ภาพวาดดินสอของฉันมองเห็นได้นานที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เมื่อทาสีในชั้นบาง ๆ ฉันชอบ 'ความรู้สึก' ของ Sketchlines ดังนั้นฉันจึงไม่เช็ดพวกเขาออกไป ฉันแก้ไขแฝงตัวนี้ด้วยพาสเทลสเปรย์แล้วปล่อยให้แห้งเป็นเวลาหนึ่งวัน

02. ใช้ midtone

Block in the midtones before starting on lights and darks — บล็อกในมิดตันก่อนเริ่มต้นไฟและมืด

ภาพวาดสีสดใสทำงานได้ดีที่สุดบนพื้นผิวสีขาว จากนั้นพวกเขาก็เกือบจะมีสีรุ้งซึ่งสามารถทำให้ยากต่อการรักษาค่าที่ถูกต้องในภาพวาดทั้งหมด ฉันใช้สามค่าเสมอ: แสงกลางและมืด ฉันทาสีพื้นหลังก่อนปิดกั้นด้วยค่า 'กลาง' สีเทาสีม่วงในภายหลังเพิ่มค่าที่ละเอียดอ่อนมากขึ้น

03. เริ่มแนะนำสีสดใส

Wipe away lighter parts with a cloth — เช็ดชิ้นส่วนที่เบากว่าด้วยผ้า

ในการทำงานอย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้นมันช่วยให้ฉัน จำกัด จานสีของฉันให้สี 'ขวา' พร้อมที่จะไป ฉันผสมสามค่าของสีส้มสามสีน้ำตาลและสีเขียว ฉันทาสีชั้นแรกของส้มด้วยส่วนผสมของ quinacridone สีแดงและสีเหลืองมะนาว ฉันใช้ผ้าเช็ดชิ้นส่วนที่เบากว่า ฉันไม่ได้ใช้สีขาว - มันทำให้สีสดใสทึบแสง

04. เพิ่มเงา

Soften outer edges to stop your painting looking flat — นุ่มขอบด้านนอกเพื่อหยุดภาพวาดของคุณดูแบน

ด้วยสีส้มเข้มฉันวาดเงาที่ลึกที่สุด เพื่อผสมสีส้มเข้มฉันใช้สีน้ำตาลและสีแดง quinacridone มากขึ้น ด้วยแปรงที่สะอาดฉันยกระดับไฮไลท์บางอย่างและฉันผสมผสานขอบคมของเงาด้วยแปรงพัดลมที่สะอาด เส้นหนักหรือรูปทรงทำให้วัตถุดูแบน เพื่อป้องกันไม่ให้คิดในรูปทรงที่ใหญ่กว่าและทำให้ขอบด้านนอกอ่อนลง

05. ชั้นพื้นฐานของ wren

Use the same process for the wren that you used for the rose — ใช้กระบวนการเดียวกันกับ wren ที่คุณใช้สำหรับดอกกุหลาบ

ตอนนี้ใช้ค่ากลางสีน้ำตาลสำหรับ wren (ส่วนผสมของ Umber ที่ถูกไฟไหม้และสัมผัสของ Ultramarine Blue) ฉันทำซ้ำกระบวนการที่ใช้กับดอกกุหลาบ สีขาวนิดหน่อยทำให้สีทึบแสงมากขึ้น ด้วยผ้าฉันเช็ดไฮไลท์ออกมาทำให้แน่ใจว่าฉันทำตามทรงกลม

06. กายวิภาคศาสตร์และเงา

Have your reference images ready so you can get the wren's anatomy right — ให้ภาพอ้างอิงของคุณพร้อมแล้วเพื่อให้คุณได้รับกายวิภาคของ Wren

ในขั้นตอนนี้ฉันเริ่มวาดภาพเงาใต้ปีก (ค่าที่มืดที่สุด) และขนนกเหนือร่างกาย ขนนกมีลายเส้นเล็ก ๆ บนปีกหางและท้อง เส้นที่มืดกว่าถัดจากดวงตาของมันคือเงาระหว่างขนนกที่โดดเด่น ใช้ความพยายามเสมอในการปรึกษาภาพอ้างอิงมากมายเพื่อยืนยันว่าคุณมีกายวิภาคที่ถูกต้อง สิ่งนี้ต้องแห้งสักสองสามวัน

07. สนุกกับไฮไลท์

Leave your painting to dry for a few days before starting on highlights — ปล่อยให้ภาพวาดของคุณแห้งสักสองสามวันก่อนเริ่มต้นที่ไฮไลท์

อีกขั้นตอนที่ยอดเยี่ยมกำลังเพิ่มไฮไลท์! ฉันใช้ชั้นปานกลางทั่วภาพวาดแห้งก่อนที่จะกำจัดมันอีกครั้งด้วยผ้าฝุ่นฟรี ในชั้นกลางบางส่วนที่เหลือฉันวาดสีแสงเช่นสีขาวโดยไม่ทำให้ผอมบาง แปรงของฉันเลื่อนไปทั่วพื้นผิวทำให้เส้นที่สวยงามที่สวยงาม สีที่มืดลงในระหว่างการอบแห้งจะได้สัมผัสเป็นพิเศษในตอนท้าย

08. Greens ฉ่ำ

Paint the middle value of the leaves, following the direction of the veins — ทาสีค่ากลางของใบตามทิศทางของเส้นเลือด

ด้วยแปรงแบนฉันทาสีค่ากลางสีเขียวของใบไม้ ให้ความสนใจกับชิ้นส่วนสีเหลืองและสีน้ำเงินมากขึ้นฉันไปตามทิศทางของเส้นเลือด ใบโค้งที่นี่และที่นั่นจับแสงมากขึ้นในรูปทรงกลมและดูสีน้ำเงินมากขึ้น ฉันคิดไปข้างหน้าเพื่อป้องกันการทำงานร่วมกันที่เฉพาะเจาะจง วิธีนี้สีสันที่สดใสและไม่น่าเบื่อเพราะมีส่วนผสมที่ผิด

09. ตรวจสอบความคืบหน้าของคุณ

Take a step back and work out what to do next — ย้อนกลับไปและออกกำลังกายสิ่งที่ต้องทำต่อไป

ขั้นตอนนี้รู้สึกถึงครึ่งทาง ค่านิยมมากที่สุดตอนนี้ฉันจะประเมินตำแหน่งต่อไป รู้สึกดีในการทาสีจาก 'ความสำเร็จเล็ก ๆ ' ไปยังต่อไป บางครั้งฉันก็ออกจากส่วนที่สนุกในครั้งต่อไปดังนั้นฉันจึงรู้ว่าจะกระโดดได้ที่ไหนในภายหลัง ฉันตัดสินใจที่จะเพิ่มสีแดงใน Rosebuds เงาและกิ่งก้าน

10. ไปยังดอกกุหลาบที่สอง

Add darker tones to the second rose — เพิ่มโทนสีเข้มลงในดอกกุหลาบที่สอง

ดอกกุหลาบที่สองก็เริ่มต้นด้วยสีส้มกลาง ตอนนี้ฉันเพิ่มโทนสีเข้มกว่า ฉันสามารถทำสิ่งนี้ได้พร้อมกันกับดอกกุหลาบอื่น ๆ แต่ฉันตัดสินใจปล่อยให้แห้งที่จะดูว่าสีจะมืดลงหรือไม่ ตอนนี้ฉันคิดว่าส้มกลางของฉันต้องการสีเหลืองมากขึ้นเพื่อดูอุ่นขึ้น

11. กลีบที่อ่อนโยน

Highlights and shadows will add delicacy to the rose petals — ไฮไลท์และเงาจะเพิ่มความละเอียดอ่อนลงในกลีบกุหลาบ

กลีบดอกกุหลาบนั้นละเอียดอ่อนมากฉันต้องดูแลว่าพวกเขาดูหนักหรือใหญ่มาก ด้วยส่วนผสมของกุหลาบสีขาวเกือบฉันทาสีขอบด้านนอก สมบูรณ์แบบตอนนี้กลีบกลีบดูเหมือนจะขด! ฉันยังต้องการความลึกมากขึ้นระหว่างกลีบดังนั้นฉันจึงเพิ่มเงาให้มากขึ้นระหว่างพวกเขาในขั้นตอนที่กำลังจะมาถึง อีกครั้งฉันต้องอดทนเพราะทุกอย่างต้องแห้งก่อน

12. ทำการแก้ไขบางอย่าง

Let the painting dry again before making edits — ปล่อยให้ภาพวาดแห้งอีกครั้งก่อนทำการแก้ไข

ตอนนี้ชิ้นส่วนของฉันแห้งอีกครั้งฉันเริ่มสมดุลเงาโดยรวมเพื่อสร้างความลึกที่ฉันกำลังมองหา การใช้สีน้ำตาลเข้มฉันเคลือบพื้นที่ที่สมบูรณ์ใต้ใบเพื่อให้เข้มขึ้นเพราะจะทำให้ใบและดอกกุหลาบ 'โค้งงอ' ของภาพวาด ฉันเช็ดปานกลางกระจกออกจากใบไม้ดังนั้นฉันจึงสามารถเริ่มเพิ่มเส้นเลือดดำและไฮไลท์สีฟ้า

13. เวลาสำหรับรายละเอียด!

Use your finest brush to bring the wren to life — ใช้แปรงที่ดีที่สุดของคุณเพื่อนำเพรียวมาสู่ชีวิต

ตอนนี้ใช้แปรงที่ดีที่สุดของฉันฉันเพิ่มขนนกมากขึ้นไฮไลท์และโทนสีเข้มขึ้นกับหัวม้า เงาด้านล่างปีกบนท้องของมันทำให้นกไร่มีชีวิตขึ้นมา ที่นี่ฉันยังเคลือบบางส่วนที่เข้มขึ้นและเพิ่มรายละเอียดโดยตรงหลังจาก พื้นหลังได้รับเลเยอร์หนาใหม่ ด้วยการทำให้ขอบของนกและพื้นหลังอ่อนนุ่มมันเป็น 'คลิก' เส้นสีฟ้าอ่อนที่ด้านหลังและสัมผัสที่มืดมิดในดวงตาทำให้ปีกหมุนออกมา!

14. กำหนดรูปทรงกลีบด้วยเงา

Taking a black-and-white photo can help you judge your painting's values — การถ่ายภาพขาวดำสามารถช่วยคุณตัดสินคุณค่าของภาพวาดของคุณได้

ในชั้นกลางสะอาดต่อไปฉันเพิ่มเงาสีแดงเข้มไปที่ดอกกุหลาบ กลีบดอกกุหลาบกำลังดัดผมจริงๆแล้ว ฉันเพิ่มเคลือบสีเหลืองในกลางดอกกุหลาบและทาสีไฮไลท์สุดท้ายบนขอบกลีบดอก ฉันตรวจสอบค่าโดยรวมของฉันอีกครั้งโดยการทำภาพถ่ายขาวดำ ฉันค้นพบว่าใบสีเขียวบางใบต้องเบาลงเพื่อให้พวกเขาถอยห่างในภาพ

15. ใช้สัมผัสกับโทนสีสุดท้าย

A few final touches and you're done — สัมผัสสุดท้ายสองสามครั้งและคุณทำเสร็จแล้ว

รู้สึกเหมือนเวทมนตร์! ตอนนี้ฉันวาดสีในทุกพื้นที่พร้อมกันเพิ่มไฮไลท์สุดท้ายและทำให้เกิดอาการมืดสนิทเพื่อผลักพวกเขาไปข้างหลัง ฉันถอยกลับไปประเมินความคืบหน้าอย่างต่อเนื่อง สีส้มและสีเขียวเกือบจะเสริมบนวงล้อสีซึ่งสร้างการต่อสู้เพื่อความสนใจ ยอดคงเหลือที่นี่มีขนาดของดอกกุหลาบ พวกเขาใหญ่พอที่จะโดดเด่นและเชิญให้คุณมาและได้กลิ่นพวกเขา wren จบทุกอย่างด้วยเพลงที่ไพเราะ

บทความนี้ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในฉบับที่ 11 ของ สี & แอมป์; วาด นิตยสารเสนอเคล็ดลับและแรงบันดาลใจสำหรับศิลปินทุกที่ ซื้อปัญหา 11 ที่นี่ .

บทความที่เกี่ยวข้อง:

5 สิ่งที่คุณต้องการสำหรับภาพสีน้ำมัน
วิธีการจับแสงด้วยน้ำมัน
10 เคล็ดลับและเทคนิคการทาสีน้ำมันหอมระเหย

เพิ่มความสั่นสะเทือนไปยังภาพวาดสีน้ำมันของคุณด้วยเคล็ดลับยอดนิยมเหล่านี้

01. เริ่มวาดภาพ

02. ใช้ midtone

03. เริ่มแนะนำสีสดใส

04. เพิ่มเงา

05. ชั้นพื้นฐานของ wren

06. กายวิภาคศาสตร์และเงา

07. สนุกกับไฮไลท์

08. Greens ฉ่ำ

09. ตรวจสอบความคืบหน้าของคุณ

10. ไปยังดอกกุหลาบที่สอง

11. กลีบที่อ่อนโยน

12. ทำการแก้ไขบางอย่าง

13. เวลาสำหรับรายละเอียด!

14. กำหนดรูปทรงกลีบด้วยเงา

15. ใช้สัมผัสกับโทนสีสุดท้าย

วิธีการ - บทความยอดนิยม

วิธีเปลี่ยน WordPress เป็นเครื่องมือสร้างภาพ

21 วิธีในการปรับปรุงประสิทธิภาพการทำงานด้วย NPM

สีศิลปะแนวตั้งแสดงออกด้วย Artrage 5

สาย Terminator คืออะไร

วิธีการทำพื้นผิวที่อร่อยด้วยดินสอ

สร้างภาพ 3 มิติแบบโต้ตอบด้วย Three.js

สร้างภาพเคลื่อนไหว GIF ใน Photoshop

วิธีการสร้างโลกสำหรับโรงภาพยนตร์

หมวดหมู่