Aggiungi vibrancy ai tuoi dipinti ad olio con questi migliori consigli

Sep 15, 2025
Come si fa
Materiali

Marjolein utilizza l'olio di lino come mezzo, che ha il vantaggio di essiccare in pochi giorni. Quando si lavora negli strati, significa che non devi aspettare per settimane. Usa spazzole sintetiche; Round per i dettagli, piatti per bloccare le aree e un pennello per ventilatore per ammorbidire i bordi.

Disegnare animali Una cosa - ma che dire degli uccelli o dei fiori? La pittura negli oli significa che puoi catturare colori luminosi costruendo gradualmente il dipinto in più strati. Questa tecnica è perfetta per la pittura rose soleggiate. Sono stato ispirato a creare questa immagine dopo aver visto uno splendido scricciolo seduto nel mio giardino, la sua canzone si accende il primo mattino. Le mie rose non erano ancora in fiore, ma questo momento magico mi ha ispirato a progettare un dipinto raffigurante loro.

  • Migliora i tuoi pennelli in oli

Inizio sempre il processo di pittura abbozzando idee. Metto insieme vari elementi per creare i miei progetti unici personali. Doodle composizioni e scelta del colore.

Quando ho trovato una composizione di base che mi piace, è solo allora che inizio a cercare materiali di riferimento. Non il contrario. In questo modo i disegni derivano dal cuore, da una memoria o un'idea ispirata.

Ho scelto questo kren dal mio database di foto che ho creato nel corso degli anni. Confronto sempre più uccelli, per imparare le loro differenze fisiche. Poi sono andato a comprare le rose perfette!

01. Inizia il disegno

Click to download the full-size sketch

Clicca per scaricare lo schizzo a grandezza naturale

Questo è quando mi eccitavo, perché il mio schizzo preliminare è rimodellato in un disegno dettagliato, usando una matita H. Mi piace tenere il mio disegno a matita visibile il più a lungo possibile durante la verniciatura in strati sottili. Mi piace la "sensazione" delle linee di abbozzi, quindi non li asciugati. Risolvo questo sottovawing con uno spray pastello, quindi lasciarlo asciugare per un giorno.

02. Applicare il midtone

Block in the midtones before starting on lights and darks

Blocco in midtoni prima di iniziare le luci e le scure

Pittura colori brillanti funziona meglio su una superficie bianca. Poi diventano quasi iridescenti, che possono rendere difficile mantenere i valori corretti nell'intero dipinto. Io uso sempre tre valori: leggero, medio e scuro. Dipingo prima lo sfondo, bloccando con un valore "medio" Greyish viola, in seguito aggiungendo valori più sottili.

03. Inizia a introdurre i colori vivaci

Wipe away lighter parts with a cloth

Pulisci le parti più leggere con un panno

Per lavorare in modo più efficiente, mi aiuta a limitare la mia tavolozza, avendo i colori "giusti" pronti ad andare. Mescolo tre valori di colori arancioni, tre marroni e verdure. Dipingo il primo strato di arancia, con una miscela di quinacridone rosso e giallo limone. Io uso un panno per asciugare le parti più leggere. Non uso bianco - rende i colori vivaci opachi.

04. Aggiungi ombre

Soften outer edges to stop your painting looking flat

Ammorbidire i bordi esterni per fermare il tuo pittura guardando piatto

Con l'arancia scuro, dipingo le ombre più profonde. Per mescolare un'arancia più scura, uso un po 'di rosso marrone e più quinacridone. Con un pennello pulito sollevo alcune linee di evidenziazione e miscio i bordi taglienti delle ombre con un pennello ventilatore pulito. Linee dure o contorni fanno un aspetto oggetto. Per evitare che, pensate in forme di colore più grandi e poi ammorbidire i bordi esterni.

05. Strato di base del wren

Use the same process for the wren that you used for the rose

Usa lo stesso processo per il wren che hai usato per la rosa

Ora usando un valore medio marrone per il wren (una miscela di umber bruciata e un tocco di ultramarino blu) Ripeti il ​​processo utilizzato sulla rosa. Un po 'di bianco rende il colore più opaco. Con un panno, asciugo i punti salienti, assicurandosi di seguire la forma rotonda.

06. Anatomia e ombre

Have your reference images ready so you can get the wren's anatomy right

Avere le tue immagini di riferimento pronte in modo da poter ottenere il giusto anatomia di Wren

In questa fase iniziamo a dipingere le ombre sotto l'ala, (valore più scuro) e piume sul suo corpo. Il piumaggio ha piccole strisce sulle sue ali, coda e pancia. Le linee più scure accanto ai suoi occhi sono ombre tra le piume che sono in piedi. Effettuare sempre lo sforzo per consultare molte immagini di riferimento per confermare di aver corretto l'anatomia. Questo deve asciugare per alcuni giorni.

07. Divertimento con i punti salienti

Leave your painting to dry for a few days before starting on highlights

Lascia il tuo dipinto ad asciugare per alcuni giorni prima di iniziare i punti salienti

Un altro grande palcoscenico si sta aggiungendo i punti salienti! Applico uno strato di medio tutto il dipinto secco, prima di asciugarlo di nuovo con un panno privo di polvere. Nel restante strato medio sottile, dipingo i colori chiari, come il bianco, senza assottigliare. Il mio pennello scivola sulla superficie, facendo belle linee corte. I colori che si oscurano durante l'essiccazione ricevono un ritocco in più alla fine.

08. Green succosi

Paint the middle value of the leaves, following the direction of the veins

Dipingi il valore medio delle foglie, seguendo la direzione delle vene

Con una spazzola piatta, dipingo il valore medio verde delle foglie. Prestare attenzione alle parti più gialle e blu, seguo la direzione delle vene. La foglia si piega qua e là, catturando più luce sulle forme rotonde e guardando più blu. Continuo a pensare in avanti, per prevenire il sovraccarico di un livello specifico. In questo modo i colori rimangono luminosi e non noiosi a causa di una miscela sbagliata.

09. Rivedi i tuoi progressi

Take a step back and work out what to do next

Fai un passo indietro e si allena cosa fare dopo

Questa fase si sente a metà strada. La maggior parte dei valori è presente, ora valuterò dove andare dopo. Si sente bello dipingere da un "piccolo successo" al prossimo. A volte lascio una parte divertente per la prossima volta, quindi so bene dove saltare in seguito. Decido di iniziare ad aggiungere rossi, nei rosebuds, nelle ombre e sui rami.

10. Alla seconda rosa

Add darker tones to the second rose

Aggiungi toni più scuri al secondo rosa

Anche la seconda rosa è iniziata con un valore medio arancione. Ora aggiungo i toni più scuri. Avrei potuto farlo simultaneamente con l'altra rosa, ma ho deciso di lasciarlo asciugare, per vedere se i colori si oscurano. Ora penso che la mia arancia media abbia bisogno di più giallo per sembrare più caldo.

11. Petali teneri

Highlights and shadows will add delicacy to the rose petals

I punti salienti e le ombre aggiungeranno la delicatezza ai petali di rosa

I petali delle rose sono così delicati, ho bisogno di prendersi cura di non sembrare pesanti o massicci. Con una miscela di quasi rosa-bianca, dipingo i bordi esterni. Perfetto, ora i petali sembrano richiamare! Voglio ancora ottenere più profondità tra i petali, quindi aggiungo più ombre tra loro nelle stadi in arrivo. Ancora una volta, devo essere paziente, perché tutto deve asciugare prima.

12. Fai alcune modifiche

Let the painting dry again before making edits

Lascia che il dipinto si asciughi prima di fare modifiche

Ora il mio pezzo è di nuovo asciutto, comincio a bilanciare le ombre nel complesso per creare la profondità che sto cercando. Usando un marrone scuro, smalto l'area completa sotto le foglie per renderlo più scuro, perché ciò renderanno le foglie e le rose 'piegate' del dipinto. Pulisco il mezzo di smalto dalle foglie, quindi posso iniziare ad aggiungere le loro vene scure e i punti salienti blu.

13. Tempo per i dettagli!

Use your finest brush to bring the wren to life

Usa il tuo miglior pennello per portare il wren alla vita

Ora, usando il mio miglior pennello, aggiungo ancora più piume, punti salienti e toni più scuri per il wren. L'ombra sotto l'ala sulla sua pancia rende davvero il wren prendere vita. Qui ho anche glassato alcune parti più scure e aggiungo direttamente i dettagli dopo. Lo sfondo ottiene un nuovo strato più spesso. Ammorbidendo i bordi tra uccelli e sfondo, it 'click'. La linea luminosa blu sulla schiena e un tocco buio negli occhi rendono lo scricciolo!

14. Definire la forma del petalo con le ombre

Taking a black-and-white photo can help you judge your painting's values

Prendendo una foto in bianco e nero può aiutarti a giudicare i valori del tuo dipinto

Nel prossimo strato medio pulito, aggiungo ombre rosse scure alle rose. I petali di rosa sono davvero aperti. Aggiungo una glassa di giallo nel mezzo della rosa e dipingi i punti salienti finali sui bordi del petalo. Controllo di nuovo i miei valori complessivi facendo una foto in bianco e nero. Scopro che alcune foglie verdi devono essere un accendino del tocco, in modo che si ritirino nell'immagine.

15. Applicare i tocchi tonali finali

A few final touches and you're done

Alcuni tocchi finali e hai finito

Sembra la magia! Ora dipingo in tutte le aree contemporaneamente, aggiungendo i punti salienti finali e oscurando gli steli per spingerli all'indietro. Mi ritrovo costantemente per valutare i miei progressi. Arancione e verde sono quasi complementari sulla ruota dei colori, che crea una specie di lotta per l'attenzione. L'equilibrio qui è nella dimensione delle rose. Sono abbastanza grandi da distinguersi e invitarvi a venire e annusarli. Il wren finisce di tutto con la sua bella canzone.

Questo articolo è stato originariamente pubblicato in numero 11 di Vernice e amplificatore; Disegnare , la rivista che offre suggerimenti e ispirazione per artisti ovunque. Acquista il problema 11 qui .

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