Ajouter un dynamisme à vos peintures à l'huile avec ces pointes supérieurs

Sep 13, 2025

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Matériaux [dix]

La marjoleine utilise de l'huile de lin comme moyen, ce qui bénéficie du séchage en quelques jours. Lorsque vous travaillez en couches, cela signifie que vous n'avez pas à attendre des semaines. Elle utilise des brosses synthétiques; Rond pour les détails, à plat pour bloquer les zones et une brosse à ventilateur pour adoucir les bords.

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Dessiner des animaux est une chose - mais qu'en est-il des oiseaux ou des fleurs? La peinture dans les huiles signifie que vous pouvez capturer des couleurs vives en renforçant progressivement la peinture dans plusieurs couches. Cette technique est parfaite pour la peinture de roses ensoleillées. J'ai été inspiré de créer cette image après avoir vu une magnifique Wren assise dans mon jardin, sa chanson allumant tôt le matin. Mes roses n'étaient pas encore en floraison, mais ce moment magique m'a inspiré de concevoir une peinture qui les décrit.

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Améliorez vos pinceaux dans les huiles

Je commence toujours le processus de peinture en esquissant des idées. Je place divers éléments ensemble pour créer mes conceptions uniques personnelles. Je doodle compositions et choix de couleur.

Lorsque j'ai trouvé une composition de base que j'aime, ce n'est qu'alors que je commence à chercher des matériaux de référence. Pas l'inverse. De cette façon, les dessins proviennent du cœur, d'une mémoire ou d'une idée inspirée.

J'ai choisi cette Wren de ma propre base de données photo que j'ai créée au fil des ans. Je comparais toujours plusieurs oiseaux pour apprendre leurs différences physiques. Ensuite, je suis allé acheter les roses parfaites!

01. Démarrer le dessin

Click to download the full-size sketch — Cliquez pour télécharger le croquis de taille complète

C'est à ce moment-là que je suis excité, car ma croquis préliminaire est remodelée dans un dessin détaillé en utilisant un crayon H. J'aime garder mon crayon de dessin visible aussi longtemps que possible lorsque vous peignez des couches minces. J'aime la "sensation" des lignes de croquis, alors je ne les essuie pas. Je répare cette discussion avec pulvérisateur pastel, puis laissez sécher pendant une journée.

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02. Appliquer le milieu

Block in the midtones before starting on lights and darks — Bloc dans les midtones avant de commencer les lumières et les obscurités

Peinture Les couleurs vives fonctionnent mieux sur une surface blanche. Ensuite, ils deviennent presque irisés, ce qui peut rendre difficile de conserver les valeurs correctes dans toute la peinture. J'utilise toujours trois valeurs: lumière, milieu et sombre. Je peins d'abord le fond, bloquant avec une valeur "moyenne" grisâtre pourpre, ajoutant plus tard des valeurs plus subtiles.

03. Commencez à introduire les couleurs vives

Wipe away lighter parts with a cloth — Essuyez les parties plus claires avec un chiffon

Pour travailler plus efficacement, cela m'aide à limiter ma palette, à avoir les couleurs "bonnes" prêtes à partir. Je mélange trois valeurs de couleurs orange, de trois bruns et de verts. Je peins la première couche d'orange, avec un mélange de jaune rouge et jaune citron de quinacridone. J'utilise un chiffon pour essuyer les parties plus légères. Je n'utilise pas de blanc - il fait des couleurs vives opaques.

04. Ajouter des ombres

Soften outer edges to stop your painting looking flat — Adoucir les bords extérieurs pour arrêter votre peinture à la recherche d'un appartement

Avec orange foncé, je peins les ombres les plus profondes. Pour mélanger une orange plus sombre, j'utilise un rouge brun et plus de rouge quinacridone. Avec une brosse propre, je soulevez certaines lignes de surbrillance et je mélange des bords pointus de l'ombre avec une brosse de ventilation propre. Les lignes difficiles ou les contours font un sujet à plat. Pour empêcher cela, pensez à des formes de couleur plus grandes, puis adoucissez les bords extérieurs.

05. Couche de base de la Wren

Use the same process for the wren that you used for the rose — Utilisez le même processus pour la Wren que vous avez utilisée pour la rose

Maintenant, à l'aide d'une valeur moyenne brune pour la Wren (un mélange de brûlé équestre et une touche de bleu ultramarine) Je répète le processus utilisé sur la rose. Un peu de blanc rend la couleur plus opaque. Avec un chiffon, j'essaie les points forts en vous assurant de suivre la forme ronde.

06. Anatomie et ombres

Have your reference images ready so you can get the wren's anatomy right — Avoir vos images de référence prêtes pour que vous puissiez obtenir le droit de l'anatomie de Wren

À cette étape, je commence à peindre les ombres sous l'aile, (valeur la plus sombre) et plumes sur son corps. Le plumage a de minuscules rayures sur ses ailes, sa queue et son ventre. Les lignes plus sombres à côté de ses yeux sont des ombres entre les plumes qui se distinguent. Faites toujours l'effort de consulter de nombreuses images de référence pour confirmer que vous avez l'anatomie correcte. Cela doit sécher pendant quelques jours.

07. Amusant avec des points forts

Leave your painting to dry for a few days before starting on highlights — Laissez votre peinture à sécher pendant quelques jours avant de commencer les faits saillants

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Une autre grande étape consiste à ajouter les points forts! J'applique une couche de milieu sur la peinture sèche, avant de les essuyer avec un chiffon sans poussière. Dans la couche moyenne mince restante, je peins les couleurs claires, comme le blanc, sans éclaircir. Mon brosse glisse sur la surface, faisant de belles lignes gracieuses. Les couleurs qui assombrissent pendant le séchage obtiennent une touche supplémentaire à la fin.

08. Juicy Greens

Paint the middle value of the leaves, following the direction of the veins — Peindre la valeur moyenne des feuilles en suivant la direction des veines

Avec une brosse plate, je peins la valeur moyenne de la valeur des feuilles. Payer une attention portée aux parties les plus jaunes et bleues, je suis la direction des veines. La feuille se plie ici et là, attrapant plus de lumière sur les formes rondes et à la recherche de plus de bleu. Je continue de penser en avant, d'éviter tout surmenage d'une couche spécifique. De cette façon, les couleurs restent lumineuses et non ternes à cause d'un mauvais mélange.

09. Passez en revue vos progrès

Take a step back and work out what to do next — Faites un pas en arrière et éliminez quoi faire ensuite

Cette étape se sent à mi-chemin. La plupart des valeurs sont présentes, je vais maintenant évaluer où aller ensuite. Il est idéal de peindre d'un «petit succès» à l'autre. Parfois, je laisse sortir une partie amusante pour la prochaine fois, alors je sais que c'est juste où sauter plus tard. Je décide de commencer à ajouter des rouges, dans les roses, les ombres et les branches.

10. À la deuxième rose

Add darker tones to the second rose — Ajouter des tons plus sombres à la deuxième rose

La deuxième rose a également commencé avec une orange à valeur moyenne. J'ajoute maintenant les tons plus sombres. J'aurais pu faire cela simultanément avec l'autre rose, mais j'ai décidé de laisser celui-ci sec, de voir si les couleurs s'assombrissent. Maintenant, je pense que mon orange moyen a besoin d'un peu plus jaune pour avoir l'air plus chaud.

11. Pétales d'appel d'offres

Highlights and shadows will add delicacy to the rose petals — Faits saillants et ombres ajouteront la délicatesse aux pétales de roses

Les pétales des roses sont si délicats, je dois m'occuper de ne pas avoir l'air lourd ni massif. Avec un mélange de presque rose-blanc, je peins les bords extérieurs. Parfait, maintenant les pétales semblent se courber! Je veux toujours avoir plus de profondeur entre les pétales, alors j'ajoute plus d'ombres entre eux dans les étapes à venir. Une fois de plus, je dois être patient, car tout doit être sec en premier.

12. faire des modifications

Let the painting dry again before making edits — Laissez la peinture sécher à nouveau avant de faire des modifications

Maintenant, ma pièce est à nouveau sec, je commence à équilibrer les ombres dans l'ensemble pour créer la profondeur que je cherche. En utilisant un brun foncé, je glaçons la superficie complète située sous les feuilles pour la rendre plus sombre, car cela rendra les feuilles et les roses «se penchent» de la peinture. J'essuie le vitrier sur les feuilles, je peux donc commencer à ajouter leurs veines sombres et leurs reflets de bleu.

13. Temps pour plus de détails!

Use your finest brush to bring the wren to life — Utilisez votre meilleur pinceau pour amener la Wren à vie

Maintenant, en utilisant ma fin de pinceau, j'ajoute encore plus de plumes, de faits saillants et de tons plus sombres à la Wren. L'ombre au-dessous de l'aile sur son ventre fait vraiment vie à la TREN. Ici, je glaçons aussi des pièces plus sombres et ajoutez directement les détails après. L'arrière-plan obtient une nouvelle couche plus épaisse. En adoucissant les bords entre oiseau et arrière-plan, il "clique". La ligne bleue bleue sur son dos et une touche sombre dans l'oeil rend la touche Wren!

14. Définir la forme du pétale avec des ombres

Taking a black-and-white photo can help you judge your painting's values — Prendre une photo en noir et blanc peut vous aider à juger des valeurs de votre peinture

Dans la prochaine couche moyenne propre, j'ajoute des ombres rouges sombres aux roses. Les pétales de roses se curling sont ouverts maintenant. J'ajoute un glaçage de jaune au milieu de la rose et peignez les faits saillants finaux sur les bords des pétales. Je vérifie à nouveau mes valeurs globales en faisant une photo en noir et blanc. Je découvre que des feuilles vertes doivent être une touche plus claire, de sorte qu'elles reculent dans l'image.

15. Appliquez les dernières touches tonales

A few final touches and you're done — Quelques touches finales et vous avez terminé

C'est comme la magie! Maintenant, je peins dans toutes les zones simultanément, ajoutant les faits saillants finaux et assombrir les tiges pour les repousser en arrière. Je recule constamment pour évaluer mes progrès. L'orange et le vert sont presque complémentaires sur la roue de couleur, ce qui crée une sorte de combat pour attirer l'attention. Le solde ici est de la taille des roses. Ils sont assez gros pour se démarquer et vous inviter à venir les sentir et les sentir. La Wren termine tout avec sa belle chanson.

Cet article a été publié à l'origine dans le numéro 11 de Peinture et ampli; Tirer , le magazine proposant des conseils et une inspiration pour les artistes partout. Achetez le numéro 11 ici .

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Ajouter un dynamisme à vos peintures à l'huile avec ces pointes supérieurs

01. Démarrer le dessin

02. Appliquer le milieu

03. Commencez à introduire les couleurs vives

04. Ajouter des ombres

05. Couche de base de la Wren

06. Anatomie et ombres

07. Amusant avec des points forts

08. Juicy Greens

09. Passez en revue vos progrès

10. À la deuxième rose

11. Pétales d'appel d'offres

12. faire des modifications

13. Temps pour plus de détails!

14. Définir la forme du pétale avec des ombres

15. Appliquez les dernières touches tonales

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