Marjolein använder linolja som ett medium, vilket har fördelen att torka inom dagar. När du arbetar i lager betyder det att du inte behöver vänta i veckor. Hon använder syntetiska borstar; Runda för detaljer, platt för att blockera områden och en fläktborste för att mildra kanterna.
Dragdjur är en sak - men vad sägs om fåglar eller blommor? Målning i oljor innebär att du kan fånga ljusa färger genom att gradvis bygga upp målningen i flera lager. Denna teknik är perfekt för målning av soliga rosor. Jag var inspirerad för att skapa den här bilden efter att ha sett en underbar Wren sitter i min trädgård, sången belyser tidigt på morgonen. Mina rosor var inte i blom, men det här magiska ögonblicket inspirerade mig att designa en målning som visar dem.
Jag börjar alltid målningsprocessen genom att skissa idéer. Jag lägger olika element tillsammans för att skapa mina personliga unika mönster. Jag doodle kompositioner och val av färg.
När jag har hittat en grundläggande sammansättning som jag gillar är det först då jag börjar leta efter referensmaterial. Inte tvärt om. På så sätt stammar designen från hjärtat, från ett minne eller inspirerat idé.
Jag valde denna wren från min egen fotdatabas som jag har skapat genom åren. Jag jämför alltid flera fåglar, för att lära mig deras fysiska skillnader. Sedan gick jag för att köpa de perfekta rosorna!
Det här är när jag blir upphetsad, för min preliminära skiss omformas till en detaljerad ritning, med hjälp av en H-penna. Jag gillar att hålla min penna teckning synlig så länge som möjligt när du målar i tunna lager. Jag gillar "känslan" av sketchlines, så jag torkar inte dem bort. Jag fixar den här underdragen med pastellspray, låt den torka för en dag.
Målning ljusa färger fungerar bäst på en vit yta. Sedan blir de nästan iriserande, vilket kan göra det svårt att hålla de korrekta värdena i hela målningen. Jag använder alltid tre värden: ljus, mitten och mörkret. Jag målar bakgrunden först, blockerar med ett "mitt" värde gråaktig lila, vilket lägger till mer subtila värden.
För att arbeta mer effektivt hjälper det mig att begränsa min palett, med "rätt" färger redo att gå. Jag blandar tre värden av orange färger, tre bruna och gröna. Jag målar det första lagret av apelsin, med en blandning av quinacridonröd och citrongul. Jag använder en trasa för att torka bort de lättare delarna. Jag använder inte vit - det gör ljusa färger ogenomskinliga.
Med mörk orange målar jag de djupaste skuggorna. För att blanda en mörkare orange använder jag lite brunt och mer quinacridonrött. Med en ren borste lyfter jag några höjdlinjer och jag blandar skarpa kanter av skuggorna med en ren fläktborste. Hårda linjer eller konturer gör ett ämne att se platt. För att förhindra det, tänk i större färgformer och sedan mjuka de yttre kanterna.
Nu använder du ett medelvärde brunt för wren (en blandning av bränt umber och en touch av ultramarinblå) Jag upprepar processen som används på rosen. En liten bit av vit gör färgen mer ogenomskinlig. Med en trasa torkar jag ut höjdpunkterna, ser till att jag följer den runda formen.
I detta skede börjar jag att måla skuggorna under vingen, (mörkaste värdet) och fjädrar över kroppen. Plumaget har små ränder på sina vingar, svans och mage. De mörkare linjerna bredvid ögonen är skuggor mellan de fjädrar som står ut. Gör alltid ansträngningarna att konsultera många referensbilder för att bekräfta att du har anatomin korrekt. Detta måste torka i några dagar.
Ett annat bra stadium lägger till höjdpunkterna! Jag applicerar ett lager av medium över den torra målningen, innan du torkar av den igen med en dammfri trasa. I det återstående tunna mediumskiktet målar jag ljusfärgerna, som vit, utan gallring. Min borst glider över ytan, gör vackra nådiga linjer. De färger som mörknar under torkning får en extra touch upp i slutet.
Med en platt borste målar jag mittenvärde grönt av bladen. Att uppmärksamma de mer gula och blåa delarna, jag följer venernas riktning. Bladet böjer här och där, fånga mer ljus på de runda formerna och ser mer blått ut. Jag fortsätter att tänka framåt, för att förhindra överarbete ett specifikt lager. På så sätt är färgerna ljusa och inte tråkiga på grund av en felaktig blandning.
Detta steg känns halvvägs. De flesta värdena är närvarande, nu ska jag utvärdera vart du ska gå nästa. Det känns bra att måla från en "liten framgång" till nästa. Ibland lämnar jag en rolig del för nästa gång, så jag vet rätt var du ska hoppa in senare. Jag bestämmer mig för att börja lägga reder, i rosebuds, skuggor och grenarna.
Den andra rosen började också med ett medelvärde apelsin. Jag lägger nu till de mörkare tonerna. Jag kunde ha gjort det samtidigt med den andra rosen, men jag bestämde mig för att låta den torra, för att se om färgerna skulle mörka. Nu tror jag att min Middle Orange behöver lite mer gul att se varmare ut.
Rosens kronblad är så känsliga, jag måste ta hand om att de inte ser tung eller massiva. Med en blandning av nästan rosvita målar jag de yttre kanterna. Perfekt, nu verkar kronbladet vara curl! Ändå vill jag få mer djup mellan kronbladet, så jag lägger till fler skuggor mellan dem i de kommande stadierna. Än en gång måste jag vara tålmodig, eftersom det alla behöver torka först.
Nu är min bit torr igen, jag börjar balansera skuggor övergripande för att skapa det djup jag letar efter. Med hjälp av en mörkbrun, glaserar jag det kompletta området under bladen för att göra det mörkare, för det kommer att göra bladen och rosen "böjer ut" målningen. Jag torkar glasrutan från bladen, så jag kan börja lägga till sina mörka vener och blå höjdpunkter.
Nu, med min finaste borste, lägger jag till ännu fler fjädrar, höjdpunkter och mörkare toner till Wren. Skuggan under vingen på sin mage gör verkligen att Wren kommer till liv. Här glaserar jag också några delar mörkare, och lägg direkt till detaljerna efter. Bakgrunden får ett nytt tjockare lager. Genom att mjukna kanterna mellan fågel och bakgrund, det klickar på. Den ljusblå linjen på ryggen och en mörk touch i ögat gör att Wren Pop ut!
I nästa rena mediumskikt lägger jag till mörka röda skuggor till rosen. Rose kronblad är verkligen curling öppna nu. Jag lägger till en gula glas i mitten av rosen och målar de slutliga höjdpunkterna på kronbladskanterna. Jag kontrollerar mina övergripande värden igen genom att göra ett svartvitt foto. Jag upptäcker att några gröna blad måste vara en touch lättare, så att de recede i bilden.
Det känns som magi! Nu målar jag på alla områden samtidigt och lägger till de slutliga höjdpunkterna och fördjupar stammarna för att skjuta dem bakåt. Jag ständigt steg tillbaka för att bedöma mina framsteg. Orange och grön är nästan komplementära på färghjulet, vilket skapar en slags kamp för uppmärksamhet. Balansen här är i storleken på rosen. De är stora nog att sticka ut och bjuda in dig att komma över och lukta dem. Wren avslutar allting med sin vackra sång.
Denna artikel publicerades ursprungligen i utgåva 11 av Färg & amp; Dra , tidningen som erbjuder tips och inspiration för artister överallt. Köp nummer 11 här .
Relaterade artiklar:
(Bildkredit: Mabel Wynne) Att lära sig att redigera en video på Tiktok skulle förmodligen inte ha varit något du ..
(Bildkredit: Gravity Sketch) Gravity skiss, design och modelleringsverktyg för VR Creatives, har fortsatt att få ma..
Sida 1 av 5: Visa och ändra HTML, CSS & AMP; Js Visa och ändra HTML..
Ett väl utfört montering är mer än bara en annan Konstteknik att lägga till ditt verktygsbälte. Det kommer a..
I mitten av 2000-talet fick virtuella agenter och kundservice chatbots mycket adulation, även om de inte var särskilt konversat..
Vanligtvis när någon nämner förstärkt verklighet eller virtuell verklighet, kanske de tänker på videospel. Det är viktigt..
Amazons nya spelmotor, Brädgård , är gratis och bra för alla med ett spirande intresse för spel och tillgång..
Westerns är något jag alltid har älskat. I den här handledningen skapar jag en bild i den typiska mangastilen men ligger i en..