Hoe meer te krijgen van digitale texturen

Sep 16, 2025

Procedures

Digitaal werken bevrijdt je om zoveel mogelijk fouten te maken als je wilt, in een werkruimte waar het risico van het risico wordt weggenomen. Deze uitdrukkingen (of 'fouten') kunnen de beste manier zijn om nieuwe manieren te ontdekken om ideeën te communiceren.

Naast het werken als een illustrator in opdracht, maak ik schilderijen en grootschalige werken die ik wereldwijd tentoonstelling, werken in acryl, inkten en aquarel. Ik probeer zoveel mogelijk van deze traditioneel uitgevoerde uitdrukking in mijn illustratiewerk te brengen, om een organische afwerking aan mijn kunstwerk te geven.

Ik ben dol op het plaatsen van verse texturen en vormen willekeurig bovenop mijn tekenwerk. Het toevoegen van deze elementen zonder zorgen voor schaalkwesties, positionering, grootte of kleur is een heel geweldige manier om voor mij te werken.

Hoe te tekenen en te schilderen: 95 pro-tips en tutorials

Mijn Photoshop Prowess heeft een lange weg afgelegd sinds mijn verf emmer en lasso vaardigheden set ( besproken in de vorige workshop Maar dat is door het experimenteren en vrijwel het in de loop van de jaren. Ik speel je urenlang met digitaal uitgesneden vormen en lagen voordat je het gevoel hebt. Dan zal ik op andere momenten zonder gedachte in een nieuw element vallen en zal het werken en informeren dan de richting van het stuk.

In deze workshop ga ik een paar trucs geven van hoe ik dit doe, als een klein voorbeeld van mijn hele proces, die te vinden is in de Miss LED Illustratie voor Fashion Video Tutorial gemaakt met de trein om te creëren.

Het scannen van je tekenwerk

Get playful with paint trails and ink splats, to create real textures for scanning in — Word speels met verfpaden en inkt splats, om echte texturen voor te scannen in

Om te zeggen dat je een goede kwaliteit moet krijgen Scan van je kunstwerken is vrij duidelijk, maar om er zeker van te zijn dat het er het beste uitziet, scan je altijd op 300 dpi en is het niet scrimp op je set. Ga voor goede gerenommeerde merken zoals Canon, Epson en Xerox.

Ik zou ook een perfecte scan van de afbeelding creëren, zodat ik altijd een kopie van het originele werk zou hebben. Ik zal het bestand gebruiken om snelle afdrukken te maken, die geweldig zijn voor krabbels en kunnen nieuwe ideeën en verhaal helpen.

Veel tekenwerk kunnen er saai en plat uitzien wanneer het is voltooid. Spelen met contrast en bochten, het toevoegen van lichte en donkere gebieden, helpt het algemene beeld er minder plat uit.

Digitale collage

Voor mijn video-tutorial werk ik met een fashion-gestileerde afbeelding, maar digitale collage kan in onbegrensde manieren worden gebruikt.

Misschien heeft uw collage architecturale elementen, een landschapsachtergrond of het leven van de planten. Hoe kon je deze techniek in je praktijk gebruiken?

Drop your textures into a fresh layer then tweak and resize using Photoshop commands — Laat je texturen in een frisse laag vallen en de grootte van het gebruik van Photoshop-opdrachten

Gebruik een beeld van goede kwaliteit

Het is belangrijk bij het gebruik van een referentie in uw werk dat uw afbeelding van hoge kwaliteit is. Als u aan een scan van 300DPI werkt (die u zou moeten zijn), moet uw digitale element deze kwaliteit evenaren.

Laat het knappen

Bij het scannen van een fotografisch beeld zijn er veel eenvoudige acties in Photoshop CC om het levendiger en zichtbaar portefeuille-vriendelijk te maken. Met behulp van aanpassingen zoals contrast, helderheid en vibrances, kunt u de kleuren echt naar voren brengen.

Voor deze secties wil ik echt 'held' het geel en zorg ervoor dat het overeenkomt met de acrylinkt in het schilderij.

Combining scans of physical art with your digital work helps add drama and movement — Het combineren van scans van fysieke kunst met uw digitale werk helpt drama en beweging toe te voegen

Lagen gebruiken

Ik gebruik lagen als een manier om de lijnen van de tekening uit te breiden om die in het weefselontwerp te erkennen. Je kunt dit heel duidelijk in het detail van de hoed zien.

Ik heb dit gebruikt om het belang van de kledingstukken te versterken, omdat ze handgemaakt waren door het model en het was de moeite waard om tijd door te brengen over hoe je ze creatief kunt illustreren. Dus bij het maken van het tekenwerk, wilde ik dat de lijnen precies op zijn plaats zijn.

Met behulp van een lightbox, tracing papier of een helder venster, kunt u eenvoudig overeenkomen met de regels in uw uitgezochte referentie. Verbind vervolgens de digitale lagen in Photoshop. Als een thema in mijn werk is positieve en negatieve ruimte, wilde ik spelen met snijvormen uit de gebieden van de foto-stoffen om het tekenwerk eronder te onthullen.

Digitale textuur

Er is niets beters dan een totale puinhoop in de studio-ruimte te maken. De meeste ontwerpers vertellen je dat dat een zeldzame activiteit is, maar voor mij om drama en beweging aan mijn werk toe te voegen, moet ik het binnen het proces kunnen spiegelen.

De strakke, fijne lijnen en overwogen balans van mijn tekenwerk echt profiteren van de bloeden, rennen en chaos van losse verfwerk. Enorme slordige borstelpaden en inkt splats gegooid door de taillehoogte naar een vloer bekleed met koud geperst aquarel papier maakt een geweldig alternatief voor digitale gevonden aquarelmerken.

Ik heb ongeveer acht jaar aquarel texturen online sourcen, en ook al heb ik een aantal geweldige papieren gevonden en gescande aquarel, er is niets zoals het echte ding. En het is altijd leuk om volledig eigendom van je werk te hebben, natuurlijk.

Ik wil echt het werk zo organisch mogelijk maken; Om de levendigheid van het rennen door een studio te houden, die meer ruimte vindt voor druipende vellen inktpapier en het hebben van veel plezier.

Playing with contrast and curves, and adding light and dark areas, helps make the image look less flat — Spelen met contrast en bochten, en het toevoegen van lichte en donkere gebieden, helpt het beeld er minder plat uit te laten zien

Neem een paar uur vrij en maak een puinhoop. Wanneer je lakens eindelijk droog zijn, krijg je scannen. Gooi geen van de monsters weg, omdat zoveel van de textuur kan worden gemanipuleerd.

Wanneer ik een textuur in een frisse laag in Photoshop laat vallen, speel ik met instellingen zoals beeldrotatie, tint en verzadiging, kleurbalans en dekking, en veranderd voortdurend en de grootte totdat het goed is.

Nogmaals, zoals vermeld In onze eerste workshop , je voegt hier een andere focus toe, die reeds bestaande compositie en gevoel zal versterken, verbeteren of verstoren. Gelukkig heb je nu een enorme hoeveelheid textuurbronmateriaal in je nieuwe referentiebibliotheek om te gebruiken.

Bespaar £ 10 op de 2-uurs video-tutorial-inhoud van Miss LED

Miss LED's video-tutorial , geproduceerd door de trein om team te maken, brengt u door dit illustratieproject uit de eerste potloodlijnen tot een reeks traditionele gemengde media-kleurstappen, waaronder digitale schone-ups en dynamische fotografische collage. De tutorial £ 59,99 bevat volledige Photoshop gelaagde kunstwerkbestanden en digitale borstels, plus exclusieve toegang tot webinars en workshops als onderdeel van de I4F Creative Community, en u kunt £ 10 besparen door deze code te gebruiken: I4f_ca

Dit artikel verscheen oorspronkelijk in Computerkunsten uitgifte 261; koop het hier

Gerelateerde artikelen:

Creative Trends-rapport voor 2017
Hoe u nieuwe ideeën voor karakterontwerpen kunt genereren
Hoe een potlood correct vasthouden

Hoe meer te krijgen van digitale texturen

Het scannen van je tekenwerk

Digitale collage

Gebruik een beeld van goede kwaliteit

Laat het knappen

Lagen gebruiken

Digitale textuur

Bespaar £ 10 op de 2-uurs video-tutorial-inhoud van Miss LED

Procedures - Meest populaire artikelen

GRATIS GRATIS EN SNELLE GEBRUIKERSESTEKEN MET UERSLOOK

Hoe een Mandelbulb te maken

Hoe een chatbot-interface bouwen

Maak gras in de onwerkelijke motor

Master The Bridge Tool

Hoe te schilderen Fantasy Beasts

Verf een portret in een munch-stijl in Photoshop CC

Maak een typografische poster met behulp van Adobe InDesign

Categorieën