이 팁으로 유화에 활기를 첨가하십시오

Sep 13, 2025

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Marjolein은 아마씨 오일을 매개체로 사용합니다. 이는 일일 이내에 건조의 이점이 있습니다. 레이어로 작업 할 때 몇 주 동안 기다릴 필요가 없음을 의미합니다. 그녀는 합성 브러시를 사용합니다. 자세한 내용을위한 라운드, 플랫, 블록 영역 및 팬 브러시가 가장자리를 부드럽게합니다.

동물 그리기 한 가지는 - 그러나 새들이나 꽃은 어떨까요? 오일의 페인팅은 점차적으로 여러 계층에서 그림을 구축하여 밝은 색을 캡처 할 수 있습니다. 이 기술은 햇볕이 잘 드는 장미를 그리는 데 딱 맞습니다. 나는 정원에 앉아있는 화려한 렌을 본 후이 이미지를 만드는 데 영감을 얻었습니다. 이른 아침에 노래가 조명됩니다. 내 장미는 아직 꽃이 피지 않았지만,이 마법의 순간은 나를 묘사 한 그림을 디자인하도록 영감을주었습니다.

오일에서 브러시 스트로크를 향상시킵니다

나는 항상 아이디어를 스케치하여 그림 과정을 시작합니다. 나는 개인적인 독특한 디자인을 만드는 데 다양한 요소를 함께 배치합니다. 나는 낙서 조성과 색깔의 선택을 낙서한다.

내가 좋아하는 기본 구성을 발견했을 때, 그것은 단지 참고 자료를 찾기 시작합니다. 다른 방향이 아닙니다. 이렇게하면 디자인은 기억이나 영감을 얻은 아이디어에서 심장에서 줄어 듭니다.

나는이 수년 동안 만든 내 자신의 사진 데이터베이스 에서이 렌을 선택했습니다. 나는 항상 여러 새를 비교하여 육체적 인 차이를 배웁니다. 그럼 나는 완벽한 장미를 사러 갔다!

01. 그림을 시작하십시오

Click to download the full-size sketch — 전체 크기 스케치를 다운로드하려면 클릭하십시오

이것은 예비 스케치가 H 연필을 사용하여 상세한 도면으로 재구성되기 때문에 흥분된 경우입니다. 나는 얇은 층에 그림을 그리는 때 가능한 한 오래 연필 도면을 보관하고 싶습니다. 나는 스케치 선의 '느낌'을 좋아합니다. 그래서 나는 그들을 닦아 내지 않습니다. 나는이 밑줄을 파스텔 스프레이로 수정 한 다음 하루 동안 건조시킵니다.

02. Midtone을 적용하십시오

Block in the midtones before starting on lights and darks — 불빛과 어둠에서 시작하기 전에 미드 톤의 블록

그림 밝은 색상은 흰색 표면에서 가장 잘 작동합니다. 그런 다음 그들은 거의 무지개 빛깔이되어 전체 그림에 올바른 값을 유지하기가 어려울 수 있습니다. 나는 항상 3 개의 값을 사용합니다 : 빛, 중간, 어둡습니다. 나는 배경을 먼저 페인트하여 '중간'값 회색의 보라색으로 차단하고, 나중에 더 미묘한 값을 첨가합니다.

03. 밝은 색상 도입을 시작하십시오

Wipe away lighter parts with a cloth — 천으로 가벼운 부품을 닦아냅니다

보다 효율적으로 작업하려면 '오른쪽'색상이 준비 할 준비가 된 내 팔레트를 제한하는 데 도움이됩니다. 나는 오렌지 색상의 세 가지 값, 3 개의 갈색과 녹색을 섞는다. Quinacridone red와 레몬 노란색의 혼합물로 오렌지색의 첫 번째 층을 칠합니다. 나는 헝겊을 사용하여 가벼운 부품을 닦아냅니다. 나는 흰색을 사용하지 않습니다. 밝은 색상이 불투명합니다.

04. 그림자를 추가합니다

Soften outer edges to stop your painting looking flat — 바깥 쪽 가장자리를 부드럽게하여 그림을 평평하게 보이는 것을 멈 춥니 다

어두운 오렌지색으로, 나는 가장 깊은 그림자를 칠합니다. 어두운 오렌지를 섞기 위해 나는 갈색과 더 많은 Quinacridone 빨간색을 사용합니다. 깨끗한 브러시로 몇 가지 강조 라인을 들어 올리고 깨끗한 팬 브러시로 그림자의 날카로운 모서리를 혼합합니다. 단단한 선이나 윤곽선은 피험자를 평평하게 보이게합니다. 이를 방지하기 위해 더 큰 모양의 색상으로 생각한 다음 외부 가장자리를 부드럽게하십시오.

05. 렌의 기본 층

Use the same process for the wren that you used for the rose — 장미에 사용한 렌드에 대해 동일한 프로세스를 사용하십시오.

이제는 렌을 위해 갈색의 중간 값을 사용하여 (탄제 umber의 혼합물과 ultramarine blue의 터치) 나는 장미에서 사용되는 과정을 반복합니다. 약간의 흰색은 색이 더 불투명하게됩니다. 천으로, 나는 하이라이트를 닦아 내고 둥근 모양을 따르는지 확인합니다.

06. 해부학 및 그림자

Have your reference images ready so you can get the wren's anatomy right — 당신의 기준 이미지가 준비되도록 준비하므로 렌의 해부학을 제대로 얻을 수 있습니다.

이 단계에서 나는 날개, (가장 어두운 가치) 및 깃털 아래의 그림자를 그대로 칠하기 시작합니다. 깃털은 날개, 꼬리 및 배에 작은 줄무늬가 있습니다. 눈 옆에있는 어두운 선은 깃털 사이의 그림자입니다. 항상 많은 참조 이미지를 참조하여 해부학이 정확한지 확인하십시오. 이것은 며칠 동안 건조해야합니다.

07. 하이라이트가있는 재미

Leave your painting to dry for a few days before starting on highlights — 하이라이트에서 시작하기 전에 며칠 동안 그림을 그대로 두십시오.

또 다른 훌륭한 무대가 하이라이트를 추가하고 있습니다! 나는 먼지가없는 천으로 다시 닦아내기 전에 더 건조한 그림 위에 매체 층을 모두 적용합니다. 나머지 얇은 중간 층에서는 엷게하지 않고 흰색과 같은 빛의 색을 칠합니다. 내 브러시는 표면 위에 슬라이드되어 아름다운 은혜를 만듭니다. 건조 중에 어두운 색은 끝에 여분의 터치를 얻습니다.

08. 수분이 많은 그린

Paint the middle value of the leaves, following the direction of the veins — 혈관의 방향을 따라 잎의 중간 값을 칠하십시오.

평평한 브러시로 나는 잎의 중간 값 녹색을 칠합니다. 노란색과 파란색 부분에주의를 기울이고, 나는 정맥의 방향을 따른다. 잎은 여기서 둥근 모양에 더 많은 빛을 잡고 더 많은 파란색을 보이고 있습니다. 나는 특정 계층과의 과로를 방지하기 위해 앞으로 생각을 계속합니다. 이러한 방식으로 색상은 밝게 유지되어 틀린 혼합물로 인해 둔하지 않습니다.

09. 진행 상황을 검토하십시오

Take a step back and work out what to do next — 뒤로 물러나서 다음에해야 할 일을 해결하십시오.

이 단계는 중간에 느껴집니다. 대부분의 가치는 현재 다음에 가야 할 곳을 평가할 것입니다. '작은 성공'에서 다음에 페인트하는 것이 좋습니다. 때로는 다음 번에 재미있는 부분을 남겨 두었으므로 나중에 점프 할 위치를 알고 있습니다. 나는 Rosebuds, Shadows 및 Branches에 적색을 추가하기 시작하기로 결정합니다.

10. 두 번째 장미에

Add darker tones to the second rose — 두 번째 장미에 어두운 톤을 추가하십시오

두 번째 장미는 또한 중간 가치 주황색으로 시작되었습니다. 나는 이제 더 어두운 색조를 추가합니다. 나는 다른 장미와 동시에이 일을 할 수 있었지만, 그 색이 어둡게 될지 알게되기로 결정했습니다. 이제는 내 중간 오렌지가 더욱 더 황색을 덜어주기 위해 더 많은 노란색을 필요로한다고 생각합니다.

11. 부드러운 꽃잎

Highlights and shadows will add delicacy to the rose petals — 하이라이트 및 그림자가 장미 꽃잎에 진미를 추가합니다.

장미의 꽃잎은 너무 섬세하고, 나는 그들이 무겁거나 거대한 것처럼 보이지 않는다는 것을주의해야합니다. 거의 장미 화이트의 혼합물을 사용하면 외부 가장자리를 칠합니다. 완벽한, 이제 꽃잎은 곱슬 것 같습니다! 아직도 꽃잎 사이의 깊이를 더 많이 얻고 싶어하므로 오는 단계에 더 많은 그림자를 추가합니다. 한 번 더 먼저 모든 것이 필요하기 때문에 환자가 필요합니다.

12. 일부 편집을하십시오

Let the painting dry again before making edits — 편집을하기 전에 그림을 다시 말리십시오

이제 내 조각이 다시 말리면서, 내가 찾는 깊이를 만드는 데 전반적으로 그림자를 균형 잡기 시작합니다. 어두운 갈색을 사용하면 나뭇잎과 장미가 그림의 굴곡을 만들기 때문에 나뭇잎 아래의 완전한 영역을 유약합니다. 나는 유약 매체를 잎에서 닦아냅니다. 그래서 어두운 정맥과 파란색 하이라이트를 추가 할 수 있습니다.

13. 자세한 내용!

Use your finest brush to bring the wren to life — 당신의 최고의 브러시를 사용하여 렌즈를 삶으로 가져 오십시오.

이제, 최고의 브러시를 사용하여 더 많은 깃털, 하이라이트 및 어두운 색조를 렌드에 추가합니다. 배꼽에 날개 아래의 그림자가 정말로 렌을 삶에 올 것입니다. 여기에서는 또한 일부 부품을 어둡게하고 직접 세부 사항을 직접 추가합니다. 배경은 새로운 두꺼운 층을 얻습니다. 새와 배경 사이의 가장자리를 부드럽게하여 '클릭'. 눈에 뒤쪽에있는 밝은 파란색 선이 눈에 어두운 터치로 짜기가 튀어 나옵니다!

14. 꽃잎 모양을 그림자로 정의하십시오

Taking a black-and-white photo can help you judge your painting's values — 흑백 사진을 찍는 데 도움이 될 수 있으므로 그림의 가치를 판단 할 수 있습니다.

다음 클린 매체 층에서는 장미에 진한 적색 그림자를 추가합니다. 장미 꽃잎은 실제로 컬링을 컬링하고 있습니다. 나는 장미의 중간에 노란색의 유약을 첨가하고 꽃잎 가장자리에 최종 하이라이트를 페인트합니다. 나는 흑백 사진을 만드면 전체 가치를 다시 확인합니다. 나는 어떤 녹색 잎이 터치 라이터 일 필요가 있으므로 이미지를 찍을 필요가 있습니다.

15. 최종 톤 톤 터치를 적용하십시오

A few final touches and you're done — 몇 가지 마지막 택시와 끝났습니다

그것은 마술처럼 느껴집니다! 이제 모든 지역에서 동시에 페인트하여 최종 하이라이트를 추가하고 줄기를 어둡게하여 뒤로 밀어 넣습니다. 나는 진행 상황을 끊임없이 평가하기 위해 끊임없이 뒤로 물러났습니다. 오렌지와 녹색은 컬러 휠에 거의 보완적이고,주의를 기울이는 일종의 싸움을 만듭니다. 여기 균형은 장미의 크기에 있습니다. 그들은 눈에 띄는 것으로 충분히 크며 당신을 초대하여 냄새를 맡고 냄새를 맡습니다. 렌은 아름다운 노래로 모든 것을 끝내줍니다.

이 기사는 원래 문제 11에 출판되었습니다 페인트 & amp; 무승부 , 잡지는 모든 곳에서 예술가들에게 팁과 영감을 제공합니다. 여기 문제를 구입하십시오 ...에

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01. 그림을 시작하십시오

02. Midtone을 적용하십시오

03. 밝은 색상 도입을 시작하십시오

04. 그림자를 추가합니다

05. 렌의 기본 층

06. 해부학 및 그림자

07. 하이라이트가있는 재미

08. 수분이 많은 그린

09. 진행 상황을 검토하십시오

10. 두 번째 장미에

11. 부드러운 꽃잎

12. 일부 편집을하십시오

13. 자세한 내용!

14. 꽃잎 모양을 그림자로 정의하십시오

15. 최종 톤 톤 터치를 적용하십시오

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