Agregue la vitalidad a sus pinturas al óleo con estos puntas superiores

Sep 10, 2025
Cómo
[dieciséis]
Materiales

Marjolein utiliza aceite de linaza como medio, lo que tiene el beneficio de secarse en unos días. Al trabajar en capas, significa que no tiene que esperar durante semanas. Ella usa cepillos sintéticos; Redondear para obtener detalles, planos para bloquear áreas y un cepillo de ventilador para suavizar los bordes.

Dibujando animales es una cosa, pero ¿qué pasa con las aves, o las flores? Pintura en aceites significa que puede capturar colores brillantes al construir gradualmente la pintura en múltiples capas. Esta técnica es perfecta para pintar rosas soleadas. Me inspiré para crear esta imagen después de ver a un hermoso wren sentado en mi jardín, su canción encendiendo la madrugada. Mis rosas aún no estaban en flor, pero este momento mágico me inspiró a diseñar una pintura que los describe.

  • Mejora tus pinceladas en aceites.

Siempre comencé el proceso de pintura dibujando ideas. Coloque varios elementos juntos para crear mis diseños personales únicos. Doodle las composiciones y la elección del color.

Cuando he encontrado una composición básica que me gusta, solo es entonces que empiezo a buscar materiales de referencia. No de la otra manera. De esta manera, los diseños se derivan del corazón, de una memoria o idea inspirada.

Elegí este wren de mi propia base de datos de fotos que he creado a lo largo de los años. Siempre comparo varias aves, para aprender sus diferencias físicas. ¡Entonces fui a comprar las rosas perfectas!

01. Iniciar dibujo

Click to download the full-size sketch

[dieciséis] Haga clic para descargar el boceto de tamaño completo [sesenta y cinco]

Esto es cuando me emociono, porque mi boceto preliminar se remodela a un dibujo detallado, utilizando un lápiz H. Me gusta mantener mi dibujo a lápiz visible el mayor tiempo posible cuando pinte en capas delgadas. Me gusta el 'sentir' de los bocetos, así que no los borre. Yo fijo esta maleza con spray en colores pastel, luego déjalo secar por un día.

02. Aplicar el Midtone

Block in the midtones before starting on lights and darks

[dieciséis] Bloque en los Misioneros Antes de comenzar con luces y oscuras. [sesenta y cinco]

Pintura Los colores brillantes funcionan mejor en una superficie blanca. Luego se vuelven casi iridiscentes, lo que puede dificultar el mantenimiento de los valores correctos en toda la pintura. Siempre uso tres valores: luz, media y oscuridad. Primero pinto el fondo, bloqueando con un valor grisáceo 'medio', luego agregando valores más sutiles.

03. Comienza a introducir los colores brillantes.

Wipe away lighter parts with a cloth

[dieciséis] Limpie las partes más ligeras con un paño. [sesenta y cinco]

Para trabajar de manera más eficiente, me ayuda a limitar mi paleta, teniendo los colores 'correctos' listos para ir. Mezcto tres valores de colores naranjas, tres marrones y verdes. Pinté la primera capa de naranja, con una mezcla de quinacridone rojo y amarillo limón. Uso un paño para limpiar las partes más ligeras. No uso blanco: hace que los colores brillantes sean opacos.

04. Añadir sombras

Soften outer edges to stop your painting looking flat

[dieciséis] Suavizar los bordes exteriores para evitar que su pintura se vea plana [sesenta y cinco]

Con naranja oscura, pinto las sombras más profundas. Para mezclar una naranja más oscura, uso un poco de color marrón y más quinacridone. Con un cepillo limpio, levante algunas líneas de resaltado y mezclo los bordes afilados de las sombras con un cepillo de ventilador limpio. Las líneas duras o los contornos hacen que un sujeto se vea plano. Para evitar eso, piense en formas más grandes de color y luego suave los bordes exteriores.

05. Capa básica del wren.

Use the same process for the wren that you used for the rose

[dieciséis] Usa el mismo proceso para el wren que usaste para la rosa. [sesenta y cinco]

Ahora, utilizando un marrón de valor central para el wren (una mezcla de ember quemada y un toque de azul ultramar), repito el proceso utilizado en la rosa. Un poco de blanco hace que el color sea más opaco. Con un paño, acabo de los aspectos más destacados, asegurándome de seguir la forma redonda.

06. Anatomía y sombras.

Have your reference images ready so you can get the wren's anatomy right

[dieciséis] Tenga sus imágenes de referencia listas para que pueda obtener la anatomía de Wren a la derecha [sesenta y cinco]

En esta etapa, empiezo a pintar las sombras debajo del ala, (valor más oscuro) y plumas sobre su cuerpo. El plumaje tiene pequeñas rayas en sus alas, cola y barriga. Las líneas más oscuras al lado de sus ojos son sombras entre las plumas que se destacan. Siempre haga el esfuerzo de consultar muchas imágenes de referencia para confirmar que tiene la anatomía correcta. Esto tiene que secarse por unos días.

07. Diversión con lo más destacado.

Leave your painting to dry for a few days before starting on highlights

[dieciséis] Deje que su pintura se seque por unos días antes de comenzar a destacar [sesenta y cinco]

¡Otro gran escenario está agregando los aspectos más destacados! Aplico una capa de medio en toda la pintura en seco, antes de limpiarla de nuevo con un paño libre de polvo. En la capa media delgada restante, pinto los colores claros, como el blanco, sin adelgazar. Mi pincel se desliza sobre la superficie, haciendo líneas graciosas hermosas. Los colores que se oscurecen durante el secado obtienen un toque adicional al final.

08. Juicy Greens

Paint the middle value of the leaves, following the direction of the veins

[dieciséis] Pinta el valor central de las hojas, siguiendo la dirección de las venas. [sesenta y cinco]

Con un cepillo plano, pinto el verde valor central de las hojas. Prestando atención a las partes más amarillas y azules, sigo la dirección de las venas. La hoja se dobla aquí y allá, atrapando más luz en las formas redondas y se ve más azul. Sigo pensando hacia adelante, para evitar converperar una capa específica. De esta manera, los colores se mantienen luminosos y no aburridos debido a una mezcla equivocada.

09. Revisa tu progreso

Take a step back and work out what to do next

[dieciséis] Dar un paso atrás y resolver qué hacer a continuación [sesenta y cinco]

Esta etapa se siente a mitad de camino. La mayoría de los valores están presentes, ahora evaluaré dónde ir a continuación. Se siente genial pintar de un 'pequeño éxito' a la siguiente. A veces, dejo una parte divertida para la próxima vez, así que sé justo donde saltar más tarde. Decido comenzar a agregar rojos, en los rosales, las sombras y las ramas.

10. En la segunda rosa.

Add darker tones to the second rose

[dieciséis] Añadir tonos más oscuros a la segunda rosa. [sesenta y cinco]

La segunda rosa también comenzó con una naranja de valor medio. Ahora agrego los tonos más oscuros. Podría haber hecho esto simultáneamente con la otra rosa, pero decidí dejar que se seque eso, para ver si los colores se oscurecieran. Ahora creo que mi naranja medio necesita un poco más amarillo para lucir más cálido.

11. Pétalos tiernos

Highlights and shadows will add delicacy to the rose petals

[dieciséis] Los puntos destacados y las sombras agregarán la delicadeza a los pétalos de rosa. [sesenta y cinco]

Los pétalos de las rosas son tan delicados, necesito tener cuidado de que no se vean pesados ​​o masivos. Con una mezcla de blanco casi rosa, pinto los bordes exteriores. Perfecto, ahora los pétalos parecen curvarse! Aún así quiero obtener más profundidad entre los pétalos, así que agrego más sombras entre ellos en las próximas etapas. Una vez más, necesito ser paciente, porque todo necesita secarse primero.

12. Hacer algunas ediciones.

Let the painting dry again before making edits

[dieciséis] Deja que la pintura se seque de nuevo antes de hacer ediciones. [sesenta y cinco]

Ahora, mi pieza está seca otra vez, empiezo a equilibrar las sombras en general para crear la profundidad que estoy buscando. Usando un marrón oscuro, glasee con el área completa debajo de las hojas para que sea más oscuro, porque eso hará las hojas y la doblada de las rosas "de la pintura. Limito el medio de acristalamiento de las hojas, por lo que puedo comenzar a agregar sus venas oscuras y resaltes azules.

13. ¡Tiempo para más detalles!

Use your finest brush to bring the wren to life

[dieciséis] Usa tu mejor cepillo para traer la vida a la vida. [sesenta y cinco]

Ahora, usando mi mejor cepillo, agrego aún más plumas, destacados y tonos más oscuros para el Wren. La sombra debajo del ala en su vientre realmente hace que el Wren llegue a la vida. Aquí también glasee algunas partes más oscuras, y agregue directamente los detalles después. El fondo obtiene una nueva capa más gruesa. Al suavizar los bordes entre pájaros y fondo, es 'clics'. La línea azul clara en su espalda y un toque oscuro en el ojo hace que el Wren salga.

14. Definir la forma del pétalo con sombras.

Taking a black-and-white photo can help you judge your painting's values

[dieciséis] Tomar una foto en blanco y negro puede ayudarlo a juzgar los valores de su pintura. [sesenta y cinco]

En la siguiente capa de medio limpio, agrego sombras de color rojo oscuro a las rosas. Los pétalos de rosa realmente están abiertos ahora. Agrego un esmalte de amarillo en medio de la rosa y pinto los puntos destacados finales en los bordes de Petal. Reviso mis valores generales nuevamente haciendo una foto en blanco y negro. Descubro que algunas hojas verdes necesitan ser un toque más ligero, para que se retroceden en la imagen.

15. Aplicar los toques tonales finales.

A few final touches and you're done

[dieciséis] Algunos toques finales y has terminado. [sesenta y cinco]

¡Se siente como la magia! Ahora pinto en todas las áreas simultáneamente, agregando los aspectos más destacados y oscureciendo los tallos para empujarlos hacia atrás. Vuelvo constantemente para evaluar mi progreso. Naranja y verde son casi complementarios en la rueda de color, que crea una especie de lucha por la atención. El saldo aquí está en el tamaño de las rosas. Son lo suficientemente grandes como para sobresalir y invitarte a venir y olerlos. El Wren termina todo con su hermosa canción.

Este artículo fue publicado originalmente en el número 11 de Pintura y amp; Dibujar , la revista que ofrece consejos e inspiración para artistas en todas partes. Comprar problema 11 aquí .

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