Marjolein verwendet Leinöl als Medium, das innerhalb von Tagen den Vorteil des Trockners hat. Bei der Arbeit in den Schichten bedeutet dies, dass Sie nicht wochenlang warten müssen. Sie verwendet synthetische Bürsten; Einzelheiten rund ums Details, flach zu Blockaden und eine Fan-Pinsel, um Kanten zu mildern.
Tiere ziehen. ist eine Sache - aber was ist mit Vögeln oder Blumen? Malerei in Ölen bedeutet, dass Sie helle Farben erfassen, indem Sie das Gemälde in mehreren Schichten allmählich aufbauen. Diese Technik ist ideal zum Malen von sonnigen Rosen. Ich wurde inspiriert, dieses Bild zu erstellen, nachdem ich ein wunderschönes Wren in meinem Garten sah, sein Lied, das den frühen Morgen anbeleuchtet. Meine Rosen waren noch nicht in der Blüte, aber dieser magische Moment inspirierte mich, um ein Gemälde zu entwerfen, das sie darstellt.
Ich starte immer den Malereiprozess, indem ich Ideen skizziere. Ich platziere verschiedene Elemente zusammen, um meine persönlichen einzigartigen Designs zu erstellen. Ich verdrüße Kompositionen und Farbwahl.
Wenn ich eine grundlegende Komposition gefunden habe, die ich mag, ist es erst dann, dass ich nach Referenzmaterialien suche. Nicht umgekehrt. Auf diese Weise stammen die Designs aus dem Herzen aus einem Gedächtnis oder einer inspirierten Idee.
Ich wählte dieses Wren aus meiner eigenen Fotodatenbank, das ich im Laufe der Jahre erstellt habe. Ich vergleiche immer mehrere Vögel, um ihre physischen Unterschiede zu lernen. Dann kaufte ich die perfekten Rosen!
Dies ist, wenn ich aufgeregt bin, denn meine vorländische Skizze wird in eine detaillierte Zeichnung mit einem H-Bleistift neu formuliert. Ich mag es, meine Bleistiftzeichnung, wenn es möglich ist, möglichst lange sichtbar, wenn sie in dünnen Schichten malen. Ich mag das "Gefühl" von Sketchlines, also wische ich sie nicht weg. Ich fixiere diese Unterrawung mit Pastellspray, dann lassen Sie es für einen Tag trocknen.
Malerei helle Farben funktioniert am besten auf einer weißen Oberfläche. Dann werden sie fast schillernd, was es schwierig machen kann, die richtigen Werte in der gesamten Malerei zu halten. Ich verwende immer drei Werte: Licht, Mittel und Dunkelheit. Ich male den Hintergrund zuerst, blockiert mit einem "mittleren" Wert grau lila, später weitere subtile Werte hinzufügen.
Um effizienter zu arbeiten, hilft es mir, meine Palette zu begrenzen, und die "richtigen" Farben, die bereit sind, zu gehen. Ich mischen Sie drei Werte von orangefarbenen Farben, drei Braun und Grüns. Ich male die erste Orangeschicht mit einer Mischung aus Chinacridon rot und Zitronengelb. Ich benutze ein Tuch, um die leichteren Teile abzuwischen. Ich benutze kein Weiß - es macht helle Farben undurchsichtig.
Mit dunkler Orange male ich die tiefsten Schatten. Um eine dunklere Orange zu mischen, verwende ich etwas braunes und Chinacridon-Rot. Mit einer sauberen Bürste hebe ich einige Highlight-Linien aus und mischte scharfe Kanumkanten mit einer sauberen Fangbürste. Harte Linien oder Konturen machen ein Thema flach aus. Um dies zu verhindern, denken Sie in größeren Farbformen und weicher anschließend die Außenkanten.
Jetzt mit einem mittleren Wert braun für den Wren (eine Mischung aus verbranntem Umber und einem Berührung von Ultramarinblau) wiederhole ich den Prozess, der auf der Rose verwendet wird. Ein bisschen Weiß macht die Farbe undurchsichtig. Mit einem Tuch wische ich die Highlights aus, um sicherzustellen, dass ich der runden Form folge.
In diesem Stadium malen ich die Schatten unter dem Flügel (dunkelster Wert) und Federn über seinen Körper. Das Gefieder hat winzige Streifen auf den Flügeln, den Schwanz und den Bauch. Die dunkleren Linien neben den Augen sind Schatten zwischen den Federn, die ausstehen. Bemühen Sie sich immer, viele Referenzbilder zu konsultieren, um zu bestätigen, dass Sie die Anatomie korrekt haben. Dies muss einige Tage trocknen.
Eine weitere großartige Bühne fügt die Highlights hinzu! Ich wende mich überall auf die trockene Malerei auf, bevor ich es mit einem staubfreien Tuch wieder abwischen. In der restlichen dünnen mittleren Schicht melle ich die Lichtfarben, wie weiß, ohne ausdünnen. Mein Pinsel gleitet über die Oberfläche und macht schöne reizvolle Linien. Die Farben, die beim Trocknen dunkeln, erhalten am Ende eine zusätzliche Berührung.
Mit einer flachen Bürste melle ich den mittleren Wertgrün der Blätter. Achten Sie auf die mehr gelben und blauen Teile, folge ich der Richtung der Adern. Das Blatt biegt hier und dort und fängt mehr Licht auf den runden Formen und suche mehr Blau. Ich denke immer wieder nach vorne, um zu verhindern, dass eine bestimmte Ebene überarbeitet wird. Auf diese Weise bleiben die Farben hell und nicht stumpf wegen einer falschen Mischung.
Diese Bühne fühlt sich auf halbem Weg. Die meisten Werte sind vorhanden, jetzt werde ich bewerten, wohin ich als nächstes gehen soll. Es fühlt sich großartig an, von einem "kleinen Erfolg" zum nächsten malen. Manchmal entferne ich einen lustigen Teil zum nächsten Mal, also weiß ich, wo ich später springen soll. Ich entscheide mich, rotes, in den Rosenbuds, den Schatten und den Zweigen hinzuzufügen.
Die zweite Rose begann auch mit einem mittleren Wertorange. Ich füge nun die dunkleren Töne hinzu. Ich hätte das gleichzeitig mit der anderen Rose tun können, aber ich beschloss, diesen einen trocken zu lassen, um zu sehen, ob die Farben dunkler werden würden. Jetzt glaube ich, dass meine mittlere Orange noch etwas gelb benötigt, um wärmer auszusehen.
Die Blütenblätter von Rosen sind so zart, ich muss darauf achten, dass sie nicht schwer oder massiv aussehen. Mit einer Mischung aus fast rosafarbenen Weiß male ich die Außenkanten. Perfekt, jetzt scheinen die Blütenblätter zu locken! Ich möchte immer noch mehr Tiefe zwischen den Blütenblättern bekommen, sodass ich in den kommenden Bühnen mehr Schatten fällen. Wieder muss ich geduldig sein, weil alles zuerst trocknen muss.
Jetzt ist mein Stück wieder trocken, ich beginne, Schatten insgesamt auszugleichen, um die Tiefe zu schaffen, nach der ich suche. Mit einem dunklen Braunglas glasieren ich den kompletten Bereich unter den Blättern, um es dunkler zu machen, denn das macht die Blätter und die Rosen "Biegen Sie das Gemälde. Ich wische das Verglasungsmedium von den Blättern ab, damit ich anfangen kann, ihre dunklen Venen und blauen Highlights hinzuzufügen.
Nun, mit meiner feinsten Pinsel, füge ich den Wren noch mehr Federn, Highlights und dunklere Töne hinzu. Der Schatten unterhalb des Flügels auf dem Bauch lässt wirklich das Wren zum Leben erwecken. Hier verglast ich einige Teile dunkler und fügte direkt danach die Details hinzu. Der Hintergrund erhält eine neue dickere Schicht. Durch Erweichung der Kanten zwischen Vogel und Hintergrund ist es 'Klicks'. Die hellblaue Linie auf dem Rücken und dunkler Berührung im Auge macht den Wren raus!
In der nächsten sauberen mittleren Schicht füge ich den Rosen dunkelroten Schatten hinzu. Die rosafarbenen Blütenblätter sind jetzt wirklich geklappt. Ich füge eine Glasierung von Gelb in der Mitte der Rose hinzu und malen Sie die letzten Highlights an den Blütenblattkanten. Ich überprüfe meine Gesamtwerte erneut, indem ich ein schwarz-weißes Foto erstellen kann. Ich entdecke, dass einige grüne Blätter ein Berührungsleichter sein müssen, so dass sie sich in dem Bild zurückziehen.
Es fühlt sich an wie Magie! Jetzt male ich in allen Bereichen gleichzeitig und fügte die letzten Highlights hinzu und verdunkeln Sie die Stiele, um sie rückwärts zu drücken. Ich trete ständig zurück, um meinen Fortschritt zu bewerten. Orange und Grün sind an dem Farbrad fast ergänzend, was eine Art Kampf für Aufmerksamkeit schafft. Das Gleichgewicht hier liegt in der Größe der Rosen. Sie sind groß genug, um herauszufinden, und laden Sie ein, zu kommen und zu riechen. Der Wren beendet alles mit seinem schönen Lied.
Dieser Artikel wurde ursprünglich in Ausgabe 11 von veröffentlicht Farbe & Amp; Zeichnen Das Magazin bietet Tipps und Inspiration für Künstler überall. AUSGABE 11 HIER KAUFEN .
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