내 설명을 요청받는 사람 그림 기술 나에게 이상한 것이며 솔직히 그렇게하기가 어렵습니다. 나는 진정한 과정이없는 직관적 인 화가입니다. 나는 보통 내가 함께가는 것처럼 물건을 발명합니다. 모든 그림은 하나의 큰 실험이됩니다. 내가 할 때, 나는 나 자신에 대해 조금 배우는 경향이 있습니다.
이 워크샵을위한 나의 그림은 유성이 지구와 가족 농장에서 땅에 떨어지는 공간에서 색상을 잃은 HP Lovecraft 이야기를 기반으로합니다. 유성은 이상한 방사선을 방출하고 삶의 형태를 변화시키는 능력을 부여합니다. 이야기에서 외국인 방사선은 주변 환경에서 생명을 배출합니다. 그런 다음 곰팡이가 인계되며 unearthly 방사선으로 인해 무관심한 방식으로 변이합니다. 제목의 '색상'은 외계인 색상의 보이지 않는 스펙트럼입니다.
여기의 도전, 그런 다음입니다 그리는 방법 분명히 탐지 할 수없는 것. 먼저 몇 년 전에 스케치북에서 스케치를 꺼냈습니다. 그것은 단순히 신속한 아이디어가 뿐이었지만 평소처럼, 나는 도면에 많은 시간을 보내지 않는다 - 나는 어떤 일이 어떻게 지내고 마법의 순간과 사고에 의지하고 최선을 희망하는지 보는 경향이있다. 이미 이미지를 볼 수 있습니다.
나는 어쨌든 Get-Go에서 스케치 조성을 좋아했습니다. 그래서 그것은 괜찮은 점프 지점을 만듭니다 ...
여기 내 스케치가 있습니다. 나는 이것을 스케치북에서 꺼내서 약 16x12 인치로 복사했습니다. 나의 기분의 영감은 그의 숭고한 작품을 특별한 모습으로 보았던 Caspar David Friedrich의 작품을보고 있습니다. 나는 클래식 회화 의이 책에서 일하는 많은 마일리지를 얻는다. 모든 예술가가 자신의 스타일을 개발하는 데 도움이되는 클래식 작업을 보는 것이 좋습니다.
나는 오래된 스케치의 복사본을 가져온 다음 흑연 분말로 등을 검게합니다. 나는 이것을 캔버스 보드의 꼭대기에 테이프로하고 연필로, 주요 선과 물체를 극히 느슨하게 끌어냅니다. 일단 아래로되면 나는 연필로 되돌아 가면 요소를 다시 일하게되어 캔버스로 돌아 가면 어떤 것들이 어떻게 생겼는지 더 많거나 적게 나타냅니다. 다시 말하지만,이 모든 것이 페인트로 덮여 있기 때문에 나는 많이 소유하지 않습니다. 나는 그것이 페인팅 할 때 그것이 볼 때 볼 수 있도록 fixative와 연필을 뿌리고 있습니다.
나는 캔버스를 내 이젤에 넣었다. 이것은 재미가 시작되는 곳입니다. 나는 호두 기름을 가진 Alizarin Yellow Oil 페인트 (내 가장 좋아하는 색상)를 혼합합니다. 호두 기름에 대한 메모는 실제로 무독성이지만 나는 그것을 마시지 않을 것입니다. 나는 테레빈과 희석을 피하는 경향이 있습니다.
나는 캔버스 보드를 완전히 코팅합니다. 피카소는 한 번 우주의 가장 큰 두려움이 빈 캔버스라고 말했습니다. 글쎄, 우리는 처음에 그것을 돌 봅니다. 나는 맨 위로 모든 것을 쌓을 수있는 것으로 뭔가를 봅니다. 많은 클래식 예술가들이 이것을했습니다. 나의 underpainting은 완성 된 일을 할 수있는 일을 바랍니다. 나는 헝겊을 타고 페인트를 제거하고 도면을 기반으로 기본 이미지를 조각하고 조명이 어떻게 될지 (내 머리 속에서 볼 수 있음).
나는 umber를 회화로 태어나고, 더 어두운 영역을 생성하고 전체 구성을 정의하기 시작합니다. 이것은 캔버스 주변의 페인트를 밀고 당기는 질문 일뿐입니다. 나는 더 많은 것을 추가, 빼고, 더 많은 것을 잡아 당겨서 페인트가 관심있는 영역을 만드는 것처럼 마법 영역의 모양을 찾기 시작합니다. 그런 다음 저는 밤에 일을 제쳐 놓고 우리가 말하는 것처럼 말하면서 내가 일어난 일을 보존 할 수 있습니다. 바라건대, 아침에 잘 보일 것입니다!
이제 정말 재미 있습니다! 그림은 멋지게 설정됩니다. 그것은 조금 끈적 끈적하지만 나는 그것에 일할 수 있습니다. 저렴한 싼 바겐 세일 스토어 브러시 브러시를 타고 일부 블루스에서 일하기 시작하여 이미 만든 따뜻함을 줄이는 데 도움이됩니다. 나는 빛과 그림자의 작은 영역에 남아 있으며, 더 많은 흥미로운 지역을 보리기 시작합니다. 나는 나무로 시작하여 껍질에있는 세부 사항을 얻습니다.
밖으로 나의 타원형 팔레트 나이프가 온다. 그리고 나는 '색깔'의 관심 분야로 흙손으로 흙을 착용시킨다. 나는 일이 일어날 일을보고있는 것입니다. 팔레트 나이프는 질감이있는 보드가 있다면, 놀라움은 일어날 수있는 놀라움이 꽤 재미있을 수 있기 때문에 재미 있습니다.
나는 작은 브러시를 사용하여 우물에 대한 몇 가지 세부 사항에서 일하기 시작합니다. 이상한 외계인 힘은 우물의 바닥에 있으며, 내가 원래 친구의 농가를 방문하면서 몇 시간 전에 스케치했습니다. 나는 중간 지상 영역에서 시작하여 캔버스 널의 질감에 의존하여 바위가 많은 지역을 만드는 것을 돕습니다. underpainting은 저를 돕는 데 도움이됩니다.
나는 나뭇 가지를 계속 자세히 설명합니다. 나는 '색상'의 모양이 트위스트와 죽은 나무의 모양과는 대조적이라고 결정합니다.
이 시점에서 나는 전경과 두개골을 자세히 설명하기 시작합니다. 이것은 모두 인상 적 세부 사항의 문제입니다. 나무와 곰팡이의 뿌리는 모양을 잡고 있습니다.
나는 당신이 가진 것처럼 당신이 내 손을 쉬기 위해 스누커 큐를 사용합니다. MAHL 스틱 ...에 그것은 비교적 싸고 너무 공상하지 않고 일자리가 없습니다. 조성에 대한 세부 사항을 가져올 때 손을 쉬는 것이 좋습니다.
나는 버섯과 곰팡이에 관심을 끌고있다. 나는 버섯에 대한 몇 가지 참조 서를 사용하지만, 나는 또한 메모리에서도 일하기도합니다. 나는 그들과 함께하지 않고 조금으로 돌아올 것입니다. 내 의도가 그들을 통해 어떤 색을 유약하는 것이기 때문에 압력을 낼 필요가 있습니다.
이제 나는 농가에있는 백그라운드에 넣었다. 다시 말하지만,이 야간 장면에서 어쨌든 너무 많이 보지 못할 것입니다. 거기에도 그림이 있으며, 나는 그를 만나는 두 번째 모습이 필요하다는 사실을 좋아합니다. 이 시점에서 그림은 가까운 완료이지만, 나는 여전히 일하면서 일단 다시 돌아 오는 것들이 있습니다.
나는 큰 워시 브러시를 사용합니다. 나는 그것이 수채화 물감을 의미한다고 생각합니다 - 트리의 배경과 상단 부분에 걸쳐 빛의 파란색의 유약을냅니다. 이는 일을 조금 다시 가져 와서 '잃어버린 가장자리'로 더 많은 것을 얻는 데 도움이되며, 실제로 그림 작업의 3D 측면을 만듭니다. 배경이 더 확산 될수록 전경이 더 튀어 나옵니다. 이것은 내 팔레트입니다. 그것은 총 엉망처럼 보이지만, 혼란에 질서가 있습니다. 내 색깔은 어떤 특별한 순서로 배열되지 않습니다. 나는 그냥 페인트를 짜내고 최선을 희망합니다. 그것은 나를 위해 일합니다.
나는 곰팡이로 녹색으로 일하면서 불안해하고 악한 모습을주십시오. 나는 잘 생기는 것처럼 보이게하기 위해 외계인 컬러 플레어에서 일하고 있습니다. 미묘하게, 그것은 DNA 가닥처럼 보입니다. 아마도 내가 만들었던 모양과 외계인의 빛이 지상 생물에서 삶을 돌라서 배수한다는 사실은 아마도 내 생각이었을 것입니다. Lovecraft의 소설은 필사자 인 남자를 운전할 것들을 쓴 것이기 때문에 삽화하기가 어렵습니다. 그러나 나는 그것이 모두 어떻게 작동하는지 좋아합니다. 나는 스프레이에서 건조한 그림을 코팅하겠습니다. Retouch Varnish. 유화는 바니시의 최종 계층을 적용하기 전에 1 년을 완전히 건조시킬 수 있습니다.
이 기사는 원래 159 호에서 출판되었습니다 ImagineFx. 디지털 아티스트를위한 세계 최고의 잡지. 여기 문제를 구입하십시오 또는 ImagineFx에 가입하십시오 ...에
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