Comment créer des couleurs brillantes avec des peintures à l'huile

Sep 14, 2025

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A well with strange coloured flames billowing out of it

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Être invité à décrire mon technique de peinture est étrange pour moi, et franchement, il est difficile de faire. Je suis un peintre intuitif, sans processus réel, j'invente habituellement des choses à mesure que je vais - chaque peinture devient une grande expérience. Quand je le fais, j'ai tendance à apprendre un peu de moi aussi.

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Ma peinture pour cet atelier est basée sur l'histoire de HP Lovecraft la couleur hors de l'espace, dans laquelle un météore tombe sur Terre et atterrit dans une ferme familiale. Le météore émet un étrange rayonnement et dégage des pouvoirs qui modifient des formes de vie qui entrent en contact avec eux. Dans l'histoire, le rayonnement extraterrestre draine la vie de ses environs. Ensuite, Fungus prend la relève et à cause du rayonnement inévitable, est muté de manière indescriptible. La «couleur» dans le titre est un spectre invisible de couleurs extraterrestres.

Le défi ici est donc comment dessiner quelque chose qui est apparemment indétectable. Je suis d'abord pris un croquis de mon carnet de croquis il y a quelques années. C'était simplement une note rapide des idées, mais comme d'habitude, je ne passe pas beaucoup de temps sur le dessin - j'ai tendance à voir comment les choses vont et comptent sur des moments magiques et des accidents et d'espoir le meilleur. Je peux déjà voir l'image.

J'ai aimé la composition de croquis de la get-aller quand même, donc cela fait pour un point de saut décent ...

01. Mettez votre tête dans un livre

Sketch of well with flames billowing out of it next to a house — Eggleton a été inspiré par les œuvres de Caspar David Friedrich

Voici mon croquis. J'ai pris cela de mon carnet de croquis et je l'ai photocopié à environ 16x12 pouces. Mon inspiration de l'humeur vient de regarder les œuvres de Caspar David Friedrich, qui a un regard spécial à ses œuvres sublimes. Je reçois beaucoup de kilométrage de ces livres de peinture classique. Je recommande à chaque artiste des œuvres classiques pour aider à développer leur propre style.

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02. Pas de bruit, pas de dérangement

Drawing being sprayed with a can of fixative — Une copie est faite avec de la poudre de graphite

Je prends la photocopie de mon vieux croquis puis noircir le dos avec de la poudre de graphite. Je vis cela au sommet de la planche en toile, puis avec un crayon, tracez les principales lignes et objets, tous très vaguement. Une fois que ce sont en bas, je travaille des éléments avec un crayon, retirant plus ou moins dans la toile de quoi ressemblera les choses. Encore une fois, je n'ai pas beaucoup de bruit parce que tout cela sera couvert de peinture. Je vaporis le dessin au crayon avec fixatif afin qu'il reste visible quand je peignons dessus.

03. Démarrez la machine amusante

Canvas mounted drawing with an initial wash of orange paint — Il est temps de poser une certaine couleur

Je mets la toile sur mon chevalet. C'est là que commence le plaisir. Je mêle de la peinture à l'huile jaune alizarine (c'est ma couleur préférée) avec de l'huile de noyer. Une note sur l'huile de noix, elle est en fait non toxique, mais je ne l'boinerais pas. J'ai tendance à éviter la turpentaine et les diluants.

04. Retirez votre peur

A wash of more orange paint being dabbed with a white cloth — Un sous-marin d'or rend la photo lueur

Je recouvre complètement la planche de toile. Picasso a dit une fois que la plus grande crainte de l'univers est d'une toile vierge. Eh bien, nous nous occupons de cela au début. Je vois le soulignement comme quelque chose pour tout construire sur. Bon nombre des artistes classiques ont fait cela. Mon soulignement va, j'espère que le travail fini brille. Je prends un chiffon et commencez à enlever la peinture, de sculpter l'image de base basée sur le dessin et de la façon dont l'éclairage ira (que je vois tous dans ma tête).

05. Poussez et tirez

A layer of dabbed burnt amber — Plus de peinture est ajoutée et enlevée avec un chiffon tamponnant

Je commence à travailler brûlé ombre dans la peinture, pour générer des zones plus sombres et pour définir la composition globale. Ceci est juste une question de pousser et de tirer la peinture autour de la toile. J'ajoute, soustrayez, dab plus dans, tirez plus et commencez à chercher l'apparence de zones magiques lorsque la peinture crée des domaines d'intérêt. Ensuite, j'ai mis le travail de côté pour la nuit et laissez-le frapper, comme nous le disons, afin que je puisse préserver ce que j'ai continué. Espérons que cela va toujours bien paraître le matin!

06. Refroidir la peinture avec blues

A layer of blue washed over the orange — Les couleurs froides aident à créer un contraste dynamique

Maintenant, ça devient vraiment intéressant! La peinture est bien établie; C'est un peu collant, mais je peux travailler avec ça. Je prends une brosse à poils de Bargain bon marché et commence à travailler dans des bleus, ce qui aide à enlever la chaleur que j'ai déjà créée. Je laisse dans de petites zones de lumière et d'ombre et commence à voir des zones plus intéressantes. Je commence par l'arbre et obtenez des détails dans l'écorce.

07. Faites-le arriver

Spoon-shaped trowel laying down paint — Les couteaux de palette créent des résultats surprenants

Vient mon couteau à palette en forme d'ovale et je commence à trubler la couleur dans la zone d'intérêt de la «couleur». Je viens de voir ce qui va arriver. Les couteaux de palette sont très amusants car si vous avez une carte texturée, les surprises peuvent être assez amusantes à regarder arriver.

08. Introduire de petits détails

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Small brush picking out lighter colours — La texture de la toile aide à créer une surface rocheuse

Je commence à travailler dans certains détails sur le puits, en utilisant une brosse plus petite. La force étrange étranger est au fond d'un puits, que j'ai à l'origine esquisse tout en visitant la ferme d'un ami il y a quelque temps. Je commence sur la zone du milieu et comptez sur la texture de la planche de toile pour m'aider à établir une zone rocheuse. Le soulignement m'aide énormément ici.

09. Les opposés attirent

Gnarled detail of a tree trunk — La lumière se reflète sur l'environnement environnant

Je continue de détailler les branches d'arbres. Je décide que la forme de la «couleur» sera contrairement à la forme de l'arbre, qui est tordue et morte.

10. Façonnez-le

Built up foreground of a skull and some mushrooms — Il est temps de construire le premier plan

À ce stade, je commence à détailler le premier plan et le crâne. Tout cela est une question de détails impressionnistes. Les racines des arbres et des champignons se dessinent.

11. Donne ma main un repos

The artist working on the painting supporting his right hand against a snooker cue — N'oubliez pas de prendre des pauses pendant que vous travaillez!

J'utilise une queue de snooker pour me reposer la main, comme vous le feriez avec un bâton mahl . C'est relativement bon marché et fait le travail sans trop manger. C'est une bonne pratique de poser votre main lorsque vous apportez des détails à une composition.

12. Utilisez la référence et la mémoire

Detail of mushrooms with added lighting — Les livres de référence aident à créer un sentiment de réalisme

Je tourne mon attention sur les champignons et les champignons. J'utilise des livres de référence sur les champignons, mais j'ai aussi tendance à travailler à partir de la mémoire. Je n'ai pas fini avec eux et y reviendrai un peu. Ils ont besoin de tracer parce que mon intention est de glacer une certaine couleur sur eux.

13. Le voyez-vous encore?

Detail of house with strange figure peering out of the window — Ce caractère effrayant est facile à manquer

Maintenant, je mets dans la ferme qui est en arrière-plan. Encore une fois, ce n'est pas trop détaillé car c'est moins important et, dans cette scène de nuit, vous ne verriez pas trop de toute façon. Il y a aussi une figure là-bas et j'aime le fait qu'il faut un deuxième regard pour le voir. À ce stade, la peinture est d'achèvement, mais j'ai toujours des choses que je modifierai et que je reviens à une fois que je laisse de la nuit.

14. Avant-plan et arrière-plan

Large brush laying down background colours — Une grosse pinceau aquarelle aide à diffuser le fond

J'utilise une grosse brosse de lavage - je pense que cela est destiné aux aquarelles - de plonger dans un glaçage de bleu clair sur une grande partie de l'arrière-plan et de la partie supérieure de l'arbre. Cela aide à prendre des choses un peu et à obtenir davantage dans les "bords perdus", ce qui rend vraiment l'aspect 3D d'un travail de peinture. Plus votre angle de fond diffuse, plus le premier plan apparaît. Ceci est ma palette. Cela ressemble à un gâchis total, mais il y a de l'ordre dans mon chaos. Mes couleurs ne sont pas arrangées dans un ordre particulier - je viens de serrer la peinture et espère le meilleur. Ça marche pour moi.

15. Travailler dans le mal

Mysterious flame light billowing out of the well and bouncing off the skulls and mushrooms — Un vert troublant a terminé la composition

Je travaille du vert dans le champignon pour lui donner un look troublant et pervers. Je travaille sur la flare des couleurs extraterrestres sortant du puits pour le faire regarder un peu comme une chose vivante. Subtalement, il ressemble un peu à un brin d'ADN, qui était probablement ma pensée lorsque j'ai vu la forme que je créait et que la lumière extraterrestre mutent et draine la vie des organismes terrestres. La fiction de Lovecraft est indescriptiblement difficile à illustrer car il écrit des choses qui conduiraient un homme mortel fou. Mais j'aime comment tout cela a fonctionné. Je vais recouvrir la peinture sèche en vernis de retouche de pulvérisation. Les peintures à l'huile doivent attendre une année pour sécher complètement, avant d'appliquer une dernière couche de vernis.

Cet article a été publié à l'origine dans le numéro 159 de Imaginefx , le magazine le plus vendu au monde pour les artistes numériques. Achetez le numéro 159 ici ou Abonnez-vous à Imaginefx ici .

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01. Mettez votre tête dans un livre

02. Pas de bruit, pas de dérangement

03. Démarrez la machine amusante

04. Retirez votre peur

05. Poussez et tirez

06. Refroidir la peinture avec blues

07. Faites-le arriver

08. Introduire de petits détails

09. Les opposés attirent

10. Façonnez-le

11. Donne ma main un repos

12. Utilisez la référence et la mémoire

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14. Avant-plan et arrière-plan

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