Come creare colori incandescenti con vernici ad olio

Sep 13, 2025

Come si fa

A well with strange coloured flames billowing out of it

Viene chiesto di descrivere il mio tecnica di pittura È strano per me, e francamente è difficile da fare. Sono un pittore intuitivo, senza un vero processo, di solito invento le cose mentre vado avanti - ogni dipinto diventa un grande esperimento. Quando lo faccio, tendo ad imparare un po 'di me stesso.

Il mio dipinto per questo workshop è basato sulla storia di Lovecraft HP il colore fuori dallo spazio, in cui una meteori cade a terra e atterra in una fattoria di famiglia. La meteori emette strane radiazioni e dà poteri che alterano le forme di vita che entrano in contatto con loro. Nella storia la radiazione aliena aumenta la vita dai suoi dintorni. Poi il fungo prende il sopravvento e, a causa della radiazione ultraterrena, è mutata in modi indescrivibili. Il "colore" nel titolo è uno spettro invisibile di colori alieni.

La sfida qui, quindi, è come disegnare qualcosa che è apparentemente non rilevabile. Per prima cosa ho fatto uno schizzo fuori dal mio sketchbook da qualche anno fa. Era semplicemente un rapido jot-down di idee ma come al solito, non trascorro molto tempo sul disegno - tendo a vedere come vanno le cose e fare affidamento su momenti magici e incidenti e speranza per il meglio. Posso già vedere l'immagine.

Mi è piaciuta comunque la composizione dello schizzo dal Get-Go, quindi rende un punto di partenza decente di salto ...

01. Metti la tua testa in un libro

Sketch of well with flames billowing out of it next to a house — Eggleton è stato ispirato dalle opere di Caspar David Friedrich

Ecco il mio schizzo. Ho scattato questo dal mio sketchbook e ho fotocopiarlo a circa 16x12 pollici. La mia ispirazione dell'umore viene da guardare le opere di Caspar David Friedrich, che aveva uno sguardo speciale alle sue opere sublime. Ho un sacco di chilometraggio che lavora da questi libri di pittura classica. Raccomando che ogni artista guarda le opere classiche per aiutare a sviluppare il proprio stile.

02. Nessun problema, nessuna preoccupazione

Drawing being sprayed with a can of fixative — Una copia è realizzata con polvere di grafite

Prendo la fotocopia del mio vecchio schizzo e poi annullino la schiena con la polvere di grafite. Lo nastri in cima al bordo della tela e poi con una matita, traccia le linee e gli oggetti principali, tutto molto liberamente. Una volta che è giù I lavori elementi di lavoro con una matita, riportando indietro nella tela più o meno ciò che sembrerà le cose. Ancora una volta, non mi fermò molto perché tutto ciò sarà coperto di vernice. Spruzzo il disegno a matita con il fissativo in modo che rimanga visibile quando dipingo sopra.

03. Avvia la macchina divertente

Canvas mounted drawing with an initial wash of orange paint — È ora di mettere un po 'di colore

Ho messo la tela sul mio cavalletto. È qui che inizia il divertimento. Mi misi un po 'di pittura a olio giallo Alizarin (è il mio colore preferito) con olio di noce. Una nota sull'olio di noce, è in realtà non tossico, ma non lo berrei. Tendo a evitare la trementina e i diluenti.

04. Rimuovi la tua paura

A wash of more orange paint being dabbed with a white cloth — Una sottosellaminazione dorata rende l'incandescenza dell'immagine

Cappotto completamente il tavola di tela. Una volta Picasso ha detto che la più grande paura nell'universo è di una tela vuota. Bene, ci prendiamo cura di questo all'inizio. Vedo la sottosellatura come qualcosa da costruire tutto sopra. Molti degli artisti classici hanno fatto questo. Speriamo che la mia sottosellari volghi a rendere il bagliore del lavoro finito. Prendo uno straccio e inizia a rimuovere la vernice, intagliando l'immagine di base basata sul disegno e come l'illuminazione andrà (che vedrò nella mia testa).

05. Spingere e tirare

A layer of dabbed burnt amber — Più vernice viene aggiunta e rimossa con un panno da tavola

Inizio il lavoro bruciato umber nel dipinto, per generare alcune aree più scure e anche per definire la composizione generale. Questa è solo una questione di spingere e tirare la vernice attorno alla tela. Aggiungo, sottrarre, DAB di più, tirati più fuori e inizia a cercare l'aspetto delle aree magiche in quanto la vernice crea aree di interesse. Poi ho messo da parte il lavoro per la notte e lascio che si appise, come diciamo, in modo che io possa preservare quello che ho in corso. Speriamo che sembrerà ancora bravo al mattino!

06. Raffreddare la vernice con blues

A layer of blue washed over the orange — Colori più freddi aiutano a creare un contrasto dinamico

Ora diventa davvero interessante! Il dipinto è impostato bene; È un po 'appiccicoso, ma posso lavorare con esso. Prendo un pennello a sospensione a buon mercato a pagamento e inizia a lavorare in alcuni blues, che aiuta a abbattere il calore che ho già creato. Vado in piccole aree di luce e ombra e iniziamo a vedere aree più interessanti. Inizio con l'albero e prendo alcuni dettagli ad andare nella corteccia.

07. Farlo accadere

Spoon-shaped trowel laying down paint — I coltelli da tavolozza creano risultati sorprendenti

Fuori arriva il mio coltello da tavolozza ovale e iniziamo a cazzonare il colore nella zona di interesse del "colore". Sono solo una specie di vedere cosa accadrà. I coltelli della tavolozza sono molto divertenti perché se hai una tavola strutturata, le sorprese possono essere piuttosto divertenti da guardare accadere.

08. Introdurre piccoli dettagli

Small brush picking out lighter colours — La trama della tela aiuta a creare una superficie rocciosa

Inizio a lavorare in alcuni dettagli sul pozzo, usando un pennello più piccolo. La strana forza aliena è in fondo a un pozzo, che originariamente abbozzato mentre visitava la fattoria di un amico qualche tempo fa. Inizio sull'area di mezzo terra e faccio affidamento pesantemente sulla trama del consiglio di tela per aiutarmi a stabilire un'area rocciosa. L'infermiera mi aiuta tremendamente qui.

09. Gli opposti attraggono

Gnarled detail of a tree trunk — La luce si riflette sull'ambiente circostante

Continuo a dettagliare i rami degli alberi. Decido che la forma del "colore" sarà in contrasto con la forma dell'albero, che è attorcigliata e morta.

10. Sfornialo

Built up foreground of a skull and some mushrooms — È ora di costruire il primo piano

A questo punto inizio a dettagliare il primo piano e il cranio. Questo è tutto una questione di dettagli impressionistici. Le radici degli alberi e dei funghi stanno prendendo forma.

11. Dai una mia mano un riposo

The artist working on the painting supporting his right hand against a snooker cue — Non dimenticare di prendere le pause mentre lavori!

Uso un snooker cue per riposare la mano su, molto come faresti con a Mahl Stick. . È relativamente economico e fa il lavoro senza diventare troppo elegante. È una buona pratica riposare la mano quando prendi i dettagli a una composizione.

12. Utilizzare riferimento e memoria

Detail of mushrooms with added lighting — I libri di riferimento aiutano a creare un senso del realismo

Rivolgo la mia attenzione sui funghi e dei funghi. Io uso alcuni libri di riferimento sui funghi, ma tendo anche a lavorare anche dalla memoria. Non ho finito con loro e tornerò a loro in un po '. Hanno bisogno di offuscare perché la mia intenzione è di glassare un po 'di colore su di loro.

13. Lo vedi ancora?

Detail of house with strange figure peering out of the window — Questo personaggio spaventoso è facile da perdere

Ora metto in casa colonica che è sullo sfondo. Ancora una volta, non è troppo dettagliato perché è meno importante e, in questa scena notturna non ci vedresti mai troppo. C'è anche una figura lì, e mi piace il fatto che ci vuole una seconda occhiata per vederlo. A questo punto il dipinto è vicino al completamento, ma ho ancora cose che metterò e tornerò a una volta che lo lascio per impostare durante la notte.

14. Primo piano e sfondo

Large brush laying down background colours — Un grande pennello acquerello aiuta a diffondere lo sfondo

Io uso un grande pennello di lavaggio - penso che sia destinato agli acquerelli - da tagliare in una glassa di blu chiaro su gran parte dello sfondo e la parte superiore dell'albero. Questo aiuta a riportare le cose un po 'e ottenere di più nei "bordi persi", che rendono davvero l'aspetto 3D di un lavoro di pittura. Più diffondere il tuo background sembra, più il primo piano si spegne. Questa è la mia tavolozza. Sembra un pasticcio totale, ma c'è l'ordine nel mio caos. I miei colori non sono disposti in nessun ordine particolare - Strinco solo la vernice e la speranza per il meglio. Per me funziona.

15. Lavora nel male

Mysterious flame light billowing out of the well and bouncing off the skulls and mushrooms — Un verde inquietante ha finito la composizione

Lavoro un po 'di verde nel fungo per dargli un aspetto inquietante e malvagio. Lavoro sul flare di colore alieno che esce dal pozzo per farlo sembrare un po 'come una cosa vivente. Sottola, sembra un po 'come un filo di DNA, che era probabilmente il mio pensiero quando ho visto la forma che stavo creando e il fatto che la luce aliena muta e scarica la vita da organismi terrestri. La fiction di Lovecraft è indescrivibilmente dura da illustrare perché scrive cose che guiderebbero pazzi l'uomo mortale. Ma mi piace come tutto ha funzionato. Rivelò la pittura secca in vernice di ritocco spray-on. I dipinti ad olio dovrebbero aspettare un anno a secco completamente, prima di applicare uno strato finale di vernice.

Questo articolo è stato originariamente pubblicato in emissione 159 di Immaginafx. , la rivista più venduta al mondo per artisti digitali. Comprare il problema 159 qui o Iscriviti a ImagineFX qui .

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