Gloeiende kleuren maken met olieverfschilderingen

Sep 12, 2025

Procedures

A well with strange coloured flames billowing out of it

Wordt gevraagd om mijn te beschrijven Schilderstechniek is vreemd voor mij, en eerlijk gezegd is het moeilijk om te doen. Ik ben een intuïtieve schilder, zonder echt proces, ik bedenk meestal dingen zoals ik ga - elk schilderij wordt een groot experiment. Als ik het doe, heb ik de neiging om ook een beetje over mezelf te leren.

Mijn schilderij voor deze workshop is gebaseerd op het verhaal van HP Lovecraft de kleur uit de ruimte, waarin een meteoor naar de aarde valt en op een familieboerderij landt. De meteoor straalt vreemde straling uit en geeft waardeverminderingen die levensvormen veranderen die met hen in contact komen. In het verhaal daalt de buitenaardse straling het leven uit zijn omgeving. Dan is schimmel het over en wordt vanwege de oneindige straling gemuteerd in onbeschrijfelijke manieren. De 'kleur' in de titel is een onzichtbaar spectrum van buitenaardse kleuren.

De uitdaging hier, is hoe te tekenen iets dat blijkbaar niet detecteerbaar is. Eerst nam ik vanaf enkele jaren geleden een schets uit mijn schetsboek. Het was gewoon een snelle ideeën van ideeën, maar zoals gewoonlijk, ik besteed niet veel tijd aan de tekening - ik heb de neiging om te zien hoe de dingen gaan en vertrouwen op magische momenten en ongelukken en hoop op het beste. Ik kan het beeld al zien.

Ik vond de Sketch Samenstelling leuk van de Get-Go, dus het zorgt voor een fatsoenlijk jump-off-punt ...

01. Zet je hoofd in een boek

Sketch of well with flames billowing out of it next to a house — Eggleton is geïnspireerd door de werken van Caspar David Friedrich

Hier is mijn schets. Ik nam dit uit mijn schetsboek en fotokopieerde het tot ongeveer 16x12 inches. Mijn inspiratie van de stemming komt van het kijken naar de werken van Caspar David Friedrich, die een speciale blik had naar zijn sublieme werken. Ik krijg veel kilometers die uit deze boeken van klassieke schilderij werken. Ik raad aan dat elke kunstenaar naar klassieke werken kijkt om hun eigen stijl te helpen ontwikkelen.

02. Geen gedoe, geen moeite

Drawing being sprayed with a can of fixative — Een kopie is gemaakt met grafietpoeder

Ik neem de fotokopie van mijn oude schets en vervolgens de rug zwart met grafietpoeder. Ik plak dit op de bovenkant van het canvas-bord en vervolgens met een potlood, volg grote lijnen en objecten, allemaal erg losjes. Zodra het op is, werk ik elementen in met een potlood, terwijl ze meer of minder in het canvas trokken, hoe het eruit zal zien. Nogmaals, ik ben niet veel gedoe, omdat dit allemaal in verf wordt behandeld. Ik spuit de potloodtekening met fixeermiddel zodat het zichtbaar blijft als ik erover schilder.

03. Start de leuke machine op

Canvas mounted drawing with an initial wash of orange paint — Tijd om wat kleur te leggen

Ik leg het canvas op mijn ezel. Dit is waar het plezier begint. Ik meng wat alizarine gele olieverf (het is mijn favoriete kleur) met walnootolie. Een opmerking over walnootolie, het is eigenlijk niet-toxisch, maar ik zou het niet drinken. Ik heb de neiging om terpentijn en verdunners te vermijden.

04. Verwijder je angst

A wash of more orange paint being dabbed with a white cloth — Een gouden underpijning maakt de foto gloed

Ik voeg het canvasboard volledig aan. Picasso zei ooit dat de grootste angst in het universum van een leeg canvas is. Nou, we zorgen voor dat aan het begin. Ik zie de onderdrukking als iets om alles bovenop te bouwen. Veel van de klassieke artiesten deden dit. Mijn onderdrukking zal hopelijk het voltooide werk laten gloeien. Ik neem een doek en begin met het verwijderen van verf, het snijden van het basisafbeelding op basis van de tekening en hoe de verlichting gaat (die ik allemaal in mijn hoofd zie).

05. Duw en trek

A layer of dabbed burnt amber — Meer verf wordt toegevoegd en verwijderd met een doobben

Ik begin met het werken van verbrande umber in het schilderij, om enkele donkerdere gebieden te genereren en ook om de algehele samenstelling te definiëren. Dit is slechts een kwestie van het duwen en trekken van de verf rond het canvas. Ik voeg toe, aftrekken, DAB MEER IN, Trek meer uit en begin op zoek naar het uiterlijk van magische gebieden terwijl de verf gebieden van belang creëert. Toen zette ik het werk opzij voor de nacht en laat het het aangenomen, zoals we zeggen, zodat ik kan behouden wat ik aan de hand heb. Hopelijk ziet het er nog steeds goed uit in de ochtend!

06. Koel de verf met blues

A layer of blue washed over the orange — Koelere kleuren helpen om een dynamisch contrast te creëren

Nu wordt het echt interessant! Het schilderij is mooi opgezet; Het is een beetje plakkerig, maar ik kan ermee samenwerken. Ik neem een goedkope borstel in de winkelwinkel en begin met werken in sommige blues, die helpt om de warmte te nemen die ik al heb gemaakt. Ik vertrek in kleine delen van licht en schaduw en begin meer interessante gebieden te zien. Ik begin met de boom en krijg wat details in de schors.

07. Laat het gebeuren

Spoon-shaped trowel laying down paint — Paletmessen creëren verrassende resultaten

Uit komt mijn ovaalvormige paletmes en ik begin met troweling in kleur in het interessegebied van de 'kleur'. Ik ben gewoon een beetje zien wat er zal gebeuren. Paletmessen zijn erg leuk, want als je een getextureerd bord hebt, kunnen de verrassingen behoorlijk leuk zijn om te kijken.

08. Introduceer kleine details

Small brush picking out lighter colours — De textuur van het canvas helpt om een rotsachtig oppervlak te creëren

Ik begin in sommige details op de put te werken, met behulp van een kleinere borstel. De vreemde buitenaardse kracht staat op de bodem van een putje, die ik oorspronkelijk van oorspronkelijk zijn geschetst tijdens het bezoeken van de boerderij van een vriend wat tijd geleden. Ik begin op het middelste terrein en vertrouw zwaar op de textuur van het canvasboard om me te helpen een rotsachtig gebied te vestigen. De underpainting helpt me daar enorm.

09. Tegenstellingen trekken aan

Gnarled detail of a tree trunk — Licht wordt weerspiegeld op de omringende omgeving

Ik blijf over de boomtakken. Ik besluit dat de vorm van de 'kleur' in tegenstelling tot de vorm van de boom zal zijn, die is gedraaid en dood.

10. Vorm het op

Built up foreground of a skull and some mushrooms — Tijd om de voorgrond op te bouwen

Op dit moment begin ik over de voorgrond en de schedel. Dit is allemaal een kwestie van impressionistische details. De wortels van de bomen en schimmel nemen vorm.

11. Geef mijn hand een rust

The artist working on the painting supporting his right hand against a snooker cue — Vergeet niet om pauzes te nemen terwijl je werkt!

Ik gebruik een Snooker Cue om mijn hand te laten rusten, veel als je met een Mahl-stick Het is relatief goedkoop en doet het werk zonder te luxe. Het is een goede gewoonte om je hand te laten rusten bij het inbrengen van details aan een compositie.

12. Gebruik referentie en geheugen

Detail of mushrooms with added lighting — Referentieboeken helpen om een gevoel van realisme te creëren

Ik draai mijn aandacht op de champignons en schimmel. Ik gebruik enkele referentieboeken over champignons, maar ik heb ook ook om ook vanuit het geheugen te werken. Ik ben niet klaar met hen en zal in een beetje terugkomen. Ze moeten aanhouden omdat mijn bedoeling is om een kleur over hen te glazen.

13. Zie je hem al?

Detail of house with strange figure peering out of the window — Dit enge karakter is gemakkelijk te missen

Nu doe ik in de boerderij die op de achtergrond zit. Nogmaals, het is niet te gedetailleerd omdat het minder belangrijk is en in deze nachtelijke scène zou je er toch niet al te veel van zien. Er is ook een figuur daar, en ik hou van het feit dat het een tweede look duurt om hem te zien. Op dit punt is het schilderij bijna voltooid, maar ik heb nog steeds dingen die ik zal aanpassen en terugkomen tot één keer, laat ik het overnachten.

14. Voorgrond en achtergrond

Large brush laying down background colours — Een grote aquarelborstel helpt de achtergrond te diffunderen

Ik gebruik een grote wasborstel - ik denk dat het bedoeld is voor aquarellen - om te dekken in een glazuur van lichtblauw over een groot deel van de achtergrond en het bovenste deel van de boom. Dit helpt om de dingen een beetje terug te nemen en meer in 'Lost Edgges' te krijgen, wat het 3D-aspect van een schilderwerk echt maakt. Hoe groter je achtergrondkijk, hoe meer de voorgrond wordt uitgeschakeld. Dit is mijn palet. Het ziet eruit als een totale puinhoop, maar er is orde in mijn chaos. Mijn kleuren zijn niet gerangschikt in een bepaalde volgorde - ik knijp gewoon uit en hoop op het beste. Het werkt voor mij.

15. Werk in het kwaad

Mysterious flame light billowing out of the well and bouncing off the skulls and mushrooms — Een verontrustend groen afgewerkt de compositie

Ik werk wat groen in de schimmel om het een verontrustend, kwaadaardig uiterlijk te geven. Ik werk aan de buitenaardse kleurenflare die uit de put komt om het een beetje op een levend ding te laten kijken. SUTTLY ziet het er een beetje uit als een DNA-streng, wat waarschijnlijk mijn gedachte was toen ik de vorm zag die ik aan het creëren was en het feit dat het buitenaardse lichtmuteert en afleidt het leven uit terrestrische organismen. De fictie van Lovecraft is onbeschrijfelijk moeilijk om te illustreren omdat hij schrijft aan dingen die Mortal Man Mad zouden rijden. Maar ik hou van hoe het allemaal is uitgewerkt. Ik vacht het droge schilderij in spray-on retouchvernis. Olieverfschilderijen moeten een jaar wachten om volledig te drogen, voordat ze een laatste laag vernis aanbrengen.

Dit artikel is oorspronkelijk gepubliceerd in kwestie 159 van ImagineFX , 's werelds best verkochte magazine voor digitale kunstenaars. Koop hier nummer 159 of Abonneer u op IMAGINEFX HIER

Gerelateerde artikelen:

5 dingen die je nodig hebt voor olieverfschilderij
10 Sci-Fi en Fantasy Art Painting Tips
Hoe te schilderen met Acrylic Washes

Gloeiende kleuren maken met olieverfschilderingen

01. Zet je hoofd in een boek

02. Geen gedoe, geen moeite

03. Start de leuke machine op

04. Verwijder je angst

05. Duw en trek

06. Koel de verf met blues

07. Laat het gebeuren

08. Introduceer kleine details

09. Tegenstellingen trekken aan

10. Vorm het op

11. Geef mijn hand een rust

12. Gebruik referentie en geheugen

13. Zie je hem al?

14. Voorgrond en achtergrond

15. Werk in het kwaad

Procedures - Meest populaire artikelen

Referentiebeelden gebruiken: 13 Essentiële tips voor artiesten

Hoe een wolf te tekenen

Maak een geanimeerd stoomtekst-effect

De CSS-display-eigenschap begrijpen

Hoe te bewegen tussen Daz Studio en Zbrush

13 tips voor het maken van een VR-gamingwereld

Hoe meer te krijgen van digitale texturen

Hoe maak je 3D-haar en bont

Categorieën