Hvordan lage glødende farger med oljemaling

Sep 16, 2025

hvordan

A well with strange coloured flames billowing out of it

[1. 3]

Blir bedt om å beskrive min Maleri teknikk er merkelig for meg, og ærlig talt er det vanskelig å gjøre. Jeg er en intuitiv maleren, uten ekte prosess, jeg oppfinner vanligvis ting som jeg går sammen - hvert maleri blir et stort eksperiment. Når jeg gjør det, har jeg en tendens til å lære litt om meg selv også.

Maleriet mitt for dette verkstedet er basert på HP Lovecraft-historien fargen ut av rommet, hvor en meteor faller til jorden og lander på en familie gård. Meteoret sender merkelig stråling og gir krefter som endrer livsformer som kommer i kontakt med dem. I historien drenerer den fremmede strålingen livet fra omgivelsene. Deretter tar soppet over, og på grunn av den uønskede strålingen blir det mutert på ubeskrivelige måter. "Fargen" i tittelen er et uset spektrum av fremmede farger.

Utfordringen her, da, er hvordan tegne noe som tilsynelatende ikke er oppdaget. Først tok jeg en skisse ut av min skissebok fra for noen år siden. Det var rett og slett en rask jot-down av ideer, men som vanlig bruker jeg ikke mye tid på tegningen - jeg pleier å se hvordan ting går og stole på magiske øyeblikk og ulykker og håp for det beste. Jeg kan allerede se bildet.

Jeg likte skissekomposisjonen fra Get-Go uansett, så det gir et anstendig hoppested ...

01. Sett hodet i en bok

Sketch of well with flames billowing out of it next to a house — Eggeton ble inspirert av verkene til Caspar David Friedrich

Her er min skisse. Jeg tok dette ut av min skissebok og fotokopierte den til omtrent 16x12 tommer. Min inspirasjon av humør kommer fra å se på verkene i Caspar David Friedrich, som hadde et spesielt utseende til hans sublime arbeid. Jeg får mye kjørelengde som arbeider fra disse bøkene i klassisk maleri. Jeg anbefaler at hver kunstner ser på klassiske arbeider for å hjelpe til med å utvikle sin egen stil.

02. Ingen oppstyr, ingen bry

Drawing being sprayed with a can of fixative — En kopi er laget med grafittpulver

Jeg tar fotokopien av min gamle skisse og deretter svarte ryggen med grafittpulver. Jeg taper dette til toppen av lerretbrettet og deretter med en blyant, spor av store linjer og objekter, alle veldig løst. Når det er nede, jobber jeg elementer tilbake med en blyant, som går tilbake i lerretet, mer eller mindre, hvilke ting som vil se ut. Igjen, jeg oppstyr ikke mye fordi alt dette vil bli dekket i maling. Jeg sprayer blyanten tegningen med fikseringsmiddel, slik at den forblir synlig når jeg maler over den.

03. Start opp den morsomme maskinen

Canvas mounted drawing with an initial wash of orange paint — Tid til å legge ned litt farge

Jeg legger lerretet på min easel. Det er her moroa begynner. Jeg blander opp noen Alizarin Yellow Oljemaling (det er min favorittfarge) med valnøttolje. Et notat på valnøttolje, det er faktisk ikke-giftig, men jeg ville ikke drikke det. Jeg pleier å unngå terpentin og fortynningsmidler.

04. Fjern din frykt

A wash of more orange paint being dabbed with a white cloth — En gylden undermaling gjør bildet glød

Jeg belegget lerretbrettet helt. Picasso sa en gang at den største frykten i universet er et tomt lerret. Vel, vi tar vare på det i starten. Jeg ser undermaling som noe å bygge alt på toppen av. Mange av de klassiske artistene gjorde dette. Min underpainting vil forhåpentligvis gjøre det ferdige arbeidet glød. Jeg tar en fille og begynner å fjerne maling, carving ut det grunnleggende bildet basert på tegningen og hvordan belysningen vil gå (som jeg alle ser i hodet mitt).

05. Skyv og dra

A layer of dabbed burnt amber — Mer maling blir tilsatt og fjernet med en dabbingduk

Jeg begynner å arbeide brent umber i maleriet, for å generere noen mørkere områder og også for å definere den generelle sammensetningen. Dette er bare et spørsmål om å presse og trekke malingen rundt lerretet. Jeg legger til, trekker, dab mer i, trekk mer ut og begynner å lete etter utseendet på magiske områder som malingen skaper områder av interesse. Da satte jeg arbeidet til side for natten og la det ta seg opp, som vi sier, slik at jeg kan bevare det jeg har skjedd. Forhåpentligvis ser det fremdeles bra ut om morgenen!

06. Kule malingen med blues

A layer of blue washed over the orange — Kjøligere farger bidrar til å skape en dynamisk kontrast

Nå blir det veldig interessant! Maleriet er satt opp pent; Det er litt klebrig, men jeg kan jobbe med det. Jeg tar en billig bargain butikk børste og begynner å jobbe i noen blues, noe som bidrar til å ta ned varmen jeg allerede har opprettet. Jeg forlater i små områder av lys og skygge, og begynner å se flere interessante områder. Jeg begynner med treet og får noen detaljer som går i barken.

07. Gjør det skje

Spoon-shaped trowel laying down paint — Palette kniver skaper overraskende resultater

Ut kommer min ovalformede palettkniv, og jeg begynner å troweling i farge inn i interessepunktet for "farge". Jeg er bare snill å se hva som vil skje. Palette kniver er mye moro fordi hvis du har et teksturert bord, kan overraskelsene være ganske morsomme å se på skje.

08. Introduser små detaljer

Small brush picking out lighter colours — Tekstur av lerretet bidrar til å skape en steinete overflate

Jeg begynner å jobbe i noen detaljer på brønnen, ved hjelp av en mindre børste. Den merkelige fremmede kraften er på bunnen av en brønn, som jeg opprinnelig skisserte mens jeg besøkte en venns gårdshus for en tid siden. Jeg starter på midtbaneområdet og stole tungt på tekstur av lerretbrettet for å hjelpe meg å etablere et steinete område. Undermerket hjelper meg enormt her.

09. motsetninger tiltrekker seg

Gnarled detail of a tree trunk — Lyset reflekteres på omgivelsene

Jeg fortsetter å detaljere tregrene. Jeg bestemmer at formen på "farge" vil være i kontrast til formen på treet, som er vridd og død.

10. Form den opp

Built up foreground of a skull and some mushrooms — Tid til å bygge opp forgrunnen

På dette punktet begynner jeg å detaljere forgrunnen og skallen. Dette er alt et spørsmål om impressionistiske detaljer. Røttene til trærne og soppene tar form.

11. Gi hånden min hvile

The artist working on the painting supporting his right hand against a snooker cue — Ikke glem å ta pauser mens du jobber!

Jeg bruker en snooker cue til å hvile hånden min, mye som du ville med en Mahl Stick. . Det er relativt billig og gjør jobben uten å bli for fancy. Det er god praksis å hvile hånden din når du tar inn detaljer til en sammensetning.

12. Bruk referanse og minne

Detail of mushrooms with added lighting — Referansebøker bidrar til å skape en følelse av realisme

Jeg gjør oppmerksomheten til sopp og sopp. Jeg bruker noen referansebøker på sopp, men jeg pleier også å jobbe fra minne også. Jeg er ikke ferdig med dem og kommer tilbake til dem i litt. De trenger å kle seg fordi min hensikt er å glasere litt farge over dem.

13. Ser du ham ennå?

Detail of house with strange figure peering out of the window — Denne skremmende karakteren er lett å savne

Nå legger jeg på gården som er i bakgrunnen. Igjen, det er ikke for detaljert fordi det er mindre viktig, og i denne nattscenen vil du ikke se for mye av det uansett. Det er også en figur der, og jeg liker det faktum at det tar et sekund å se ham. På dette tidspunktet er maleriet nær ferdigstillelse, men jeg har fortsatt ting som jeg skal justere og komme tilbake til når jeg forlater det for å sette seg over natten.

14. Forgrunnen og bakgrunnen

Large brush laying down background colours — En stor akvarell børste bidrar til å diffundere bakgrunnen

Jeg bruker en stor vaskebørste - jeg tror det er ment for akvareller - å dab i en glasur av lyseblå over mye av bakgrunnen og den øvre delen av treet. Dette bidrar til å ta ting tilbake litt og få mer inn i "tapte kanter", som virkelig gjør 3D-aspektet av et maleriarbeid. Jo mer diffus din bakgrunn ser ut, jo mer vil forgrunnen dukke opp. Dette er min palett. Det ser ut som et totalt rot, men det er ordre i min kaos. Mine farger er ikke ordnet i en bestemt rekkefølge - jeg klemmer bare ut maling og håper på det beste. Det funker for meg.

15. Arbeid i det onde

Mysterious flame light billowing out of the well and bouncing off the skulls and mushrooms — En foruroligende grønn ferdig sammensetningen

Jeg jobber litt grønt inn i soppen for å gi det et foruroligende, ondt utseende. Jeg jobber på Alien Color Flare som kommer ut av brønnen for å få det til å se litt som en levende ting. Subtly ser det ut som en DNA-streng, som sannsynligvis var min tanke da jeg så formen jeg skapte og det faktum at fremmede lyset muterer og drenerer livet ut av terrestriske organismer. Lovecrafts fiksjon er ubeskrivelig vanskelig å illustrere fordi han skriver om ting som ville drive dødelig mann, sint. Men jeg liker hvordan alt fungerte. Jeg vil belegge det tørre maleriet i spray-on retuch lakk. Oljemalerier skal vente et år for å tørke fullt ut, før det påføres et siste lag med lakk.

Denne artikkelen ble opprinnelig publisert i utgave 159 av Imaginefx. , verdens bestselgende magasin for digitale artister. Kjøp problem 159 her eller Abonner på Imaginefx her .

Relaterte artikler:

5 ting du trenger for oljemaleri
10 sci-fi og fantasy kunstmaleri tips
Hvordan male med akrylvasker

Hvordan lage glødende farger med oljemaling

01. Sett hodet i en bok

02. Ingen oppstyr, ingen bry

03. Start opp den morsomme maskinen

04. Fjern din frykt

05. Skyv og dra

06. Kule malingen med blues

07. Gjør det skje

08. Introduser små detaljer

09. motsetninger tiltrekker seg

10. Form den opp

11. Gi hånden min hvile

12. Bruk referanse og minne

13. Ser du ham ennå?

14. Forgrunnen og bakgrunnen

15. Arbeid i det onde

hvordan - Mest populære artikler

Bygg en stemme kontrollert UI

21 måter å optimalisere CSS og øke hastigheten på nettstedet ditt

Hvordan raskt skisse hender

Konverter et bilde til et VR-sett

Lag en plakat fra en mal i Photoshop

Lag en egendefinert klistremerkebørste i Artrage

Hvordan få mer fra gifs

Hvordan fange bevegelse i dine 3D-render

Kategorier