Jak tworzyć świecące kolory farbami olejnymi

Sep 16, 2025

Jak

A well with strange coloured flames billowing out of it

Poproszony o opisanie mojego Technika malarstwa jest dla mnie dziwny i szczerze mówiąc trudno to zrobić. Jestem intuicyjny malarz, bez prawdziwego procesu, zwykle wymyślam rzeczy, jak idę - każdy obraz staje się jednym dużym eksperymentem. Kiedy to robię, mam tendencję do nauczania się trochę o sobie.

Mój obraz do tego warsztatu opiera się na HP HP Lovecraft Historia koloru poza przestrzenią, w której meteor spada na ziemię i ziemie na farmie rodzinnej. Meteor emituje dziwne promieniowanie i wydziela moce, które zmieniają formy życia, które mają kontakt z nimi. W historii obcy promieniowanie odprowadza życie z otoczenia. Następnie grzyb przejmuje i ze względu na nieziemskie promieniowanie, jest zmutowane na nieopisywalne sposoby. "Kolor" w tytule jest niewidzialnym widma obcych kolorów.

Wyzwanie tutaj jest jak rysować coś, co najwyraźniej niewykrywalne. Najpierw zrobiłem szkic z mojego szkicownika od kilku lat temu. To było po prostu szybkie przywilej pomysłów, ale jak zwykle, nie spędzam dużo czasu na rysunku - mam tendencję do wizyty, jak wszystko idzie i polegam na magicznych chwilach i wypadkach i nadziei na najlepsze. Mogę już zobaczyć obraz.

I tak podobał mi się skład szkicu od Get-Ice, więc sprawia, że jest to przyzwoity punkt jumping-off ...

01. Umieść głowę w książce

Sketch of well with flames billowing out of it next to a house — Eggleton został zainspirowany pracami Caspar David Friedrich

Oto mój szkic. Wyjąłem to z mojego szkicownika i kserokwiałem go do około 16x12 cali. Moja inspiracja nastroju pochodzi od patrzenia na dzieła Caspar David Friedricha, który miał wyjątkowym spojrzeniem na swoje wzniosłe prace. Dostaję dużo przebiegu pracujących z tych ksiąg malarstwa klasycznego. Polecam, aby każdy artysta wygląda na klasyczne prace, aby pomóc w rozwijaniu własnego stylu.

02. Bez wątpienia, bez wątpienia

Drawing being sprayed with a can of fixative — Kopia jest wykonana z proszku grafitowego

Biorę kserokopię mojego starego szkicu, a następnie czerpać z powrotem z proszkiem grafitowym. Przyklejam to na szczycie płyty na płótnie, a następnie ołówkiem, śledzić główne linie i przedmioty, wszystko bardzo luźno. Po upadku z powrotem elementy z powrotem z ołówkiem, z powrotem na płótnie mniej więcej, co będzie wyglądać. Znowu, nie ciężko się nie spędziłem, ponieważ wszystko zostanie pokryte farbą. Spryskam rysunek ołówkiem z utrwalaczem, aby pozostaje widoczny, gdy się nad tym maluję.

03. Rozpocznij maszynę zabawną

Canvas mounted drawing with an initial wash of orange paint — Czas położyć trochę koloru

Włożyłem płótno na moich sztalugach. To tam zaczyna się zabawa. Mieszam trochę alizariny żółtą farbę olejową (to mój ulubiony kolor) z olejem orzechowym. Uwaga na oleju orzecha włoskiego, to faktycznie nietoksyczne, ale nie piję tego. Mam tendencję do unikania terpentyny i rozcieńczalników.

04. Usuń strach

A wash of more orange paint being dabbed with a white cloth — Złoty niedozwolenie sprawia, że obraz jest blask

Całkowicie pokryć płytę płótno. Picasso powiedział kiedyś, że największy strach we wszechświecie jest pusty płótno. Cóż, dbamy o to na początku. Widzę zachęcanie jako coś, co zbudowanie wszystkiego na szczycie. Wielu klasycznych artystów to zrobił. Mam nadzieję, że mam nadzieję, że skończy się gotowa praca. Weźmy szmatę i zacznij usunąć farbę, rzeźbić podstawowy obraz na podstawie rysunku i jak pójdzie oświetlenie (które wszyscy widzę w mojej głowie).

05. Push and Pull

A layer of dabbed burnt amber — Więcej farby dodaje się i usunięto z tkaniną

Zaczynam pracować spalił umber do obrazu, aby wygenerować ciemniejsze obszary, a także zdefiniować ogólną kompozycję. To tylko kwestia pchania i ciągnięcia farby wokół płótna. Dodam, odejmuję, DAB więcej, wyciągnij więcej i zacznij szukać wyglądu magicznych obszarów, ponieważ farba tworzy obszary zainteresowania. Potem ustawiłem pracę na noc i pozwolę mu wyleczyć, jak mówimy, abyśmy mogli zachować to, co się dzieje. Mam nadzieję, że nadal będzie dobrze wyglądał dobrze!

06. Ochłodzić farbę bluesami

A layer of blue washed over the orange — Kolory chłodnicy pomagają stworzyć dynamiczny kontrast

Teraz robi się naprawdę interesujące! Obraz jest ładnie skonfigurowany; To trochę lepkie, ale mogę z tym pracować. Bierzemy taniego barbarca, który pędzel włosia i zacznij pracować w niektórych bluesach, co pomaga zdjąć ciepło, które już stworzyłem. Odchodzę w małych obszarach światła i cienia i zacznij widzieć więcej interesujących obszarów. Zaczynam od drzewa i dostać szczegóły w kora.

07. Zrób to

Spoon-shaped trowel laying down paint — Noże paletowe tworzą zaskakujące wyniki

Out przychodzi mój owalny nóż paletowy i zaczynam koziomować kolor w obszarze zainteresowania "koloru". Jestem po prostu widząc, co się stanie. Noże paletowe są świetną zabawą, ponieważ jeśli masz teksturowaną deskę, niespodzianki mogą być piękna do oglądania.

08. Przedstaw małe szczegóły

Small brush picking out lighter colours — Tekstura płótna pomaga stworzyć skalistą powierzchnię

Zaczynam pracować w niektórych szczegółach na studni, używając mniejszej szczotki. Dziwna siła obcych jest na dole studni, którą pierwotnie naszkicowałem podczas wizyty w domu przyjaciela jakiś czas temu. Zaczynam od środkowej części ziemi i polegam w dużym stopniu na teksturę płyty na płótnie, aby pomóc mi ustanowić skalisty obszar. Podkreślenie pomaga mi ogromnie.

09. Przeciwieństwa przyciągają

Gnarled detail of a tree trunk — Światło jest odzwierciedlone w otaczającym środowisku

Nadal szczegóły gałęzi drzewa. Decyduję, że kształt "koloru" będzie w przeciwieństwie do kształtu drzewa, który jest skręcony i martwy.

10. Wykształtuj go

Built up foreground of a skull and some mushrooms — Czas na zbudowanie pierwszego planu

W tym momencie zaczynam wyszczególnić pierwszy plan i czaszkę. To jest kwestia szczegółów impresjonistycznych. Korzenie drzew i grzybów biorą kształt.

11. Daj moją rękę odpocząć

The artist working on the painting supporting his right hand against a snooker cue — Nie zapomnij wziąć przerwy podczas pracy!

Używam snookera Cue, aby odpocząć moją rękę, dużo, jak w przypadku Kij Mahl . Jest stosunkowo tani i wykonuje pracę bez ochrony. Dobrą praktyki, aby odpocząć rękę podczas wprowadzania szczegółów do kompozycji.

12. Użyj referencji i pamięci

Detail of mushrooms with added lighting — Książki referencyjne pomagają stworzyć poczucie realizmu

Odwracam uwagę na grzyby i grzyb. Używam niektórych książek referencyjnych na grzybach, ale również mam tendencję do pracy z pamięci. Nie zrobiłem z nimi i wracam do nich trochę. Muszą wyczekać, ponieważ mój zamiar jest szklić trochę koloru nad nimi.

13. Jeszcze go widzisz?

Detail of house with strange figure peering out of the window — Ta straszna postać jest łatwa do pominięcia

Teraz włożyłem wiejski, który jest w tle. Ponownie, nie jest zbyt szczegółowe, ponieważ jest mniej ważne, a w tej nocy scena nie widziałbyś zbyt wiele z nich. Jest tam także postać, a ja lubię fakt, że potrzeba go, aby go zobaczyć. W tym momencie obraz jest bliski ukończenia, ale nadal mam rzeczy, które mijam i wrócę do razu, że zostawiam go na noc.

14. pierwszy plan i tło

Large brush laying down background colours — Duża szczotka akwarela pomaga rozpraszać tło

Używam dużej szczotki do mycia - myślę, że jest przeznaczona dla akwareli - DAB w glazurze jasnoniebieskiego na dużym tle i górnej części drzewa. Pomaga to wziąć trochę z powrotem i uzyskać więcej do "utraconych krawędzi", co naprawdę wykonuje 3d aspekt pracy malarskiej. Im bardziej rozproszono twoje tła wygląd, tym bardziej pierwszy plan. To moja paleta. Wygląda na całkowity bałagan, ale w moim chaosie jest porządek. Moje kolory nie są ułożone w żadnej konkretnej kolejności - po prostu wyciskam farbę i nadzieję na najlepsze. Mi to pasuje.

15. Pracuj w zła

Mysterious flame light billowing out of the well and bouncing off the skulls and mushrooms — Niepokojąca zieleń zakończyła kompozycję

Pracuję na grzybie do grzyba, aby dać mu niepokojący, zły wygląd. Pracuję nad obcym kolorem flary wychodzącą z studni, aby sprawić, że wygląda trochę jak żywa rzecz. Subtly, wygląda trochę jak pasmo DNA, co prawdopodobnie była moja myśl, kiedy widziałem kształt, który tworzyłem, a fakt, że obcych lekkie zamuwa się i odprowadza życie z organizmów naziemnych. Fikcja Lovecraft jest nieopacjonalnie trudna zilustrować, ponieważ pisze rzeczy, które napędzają Mortal Man Mad. Ale lubię, jak to wszystko działało. Pobudzę suchy obraz w lakierie retuszowym. Obrazy olejne powinny poczekać rok, aby całkowicie wyschnąć, przed zastosowaniem ostatniej warstwy lakieru.

Ten artykuł został pierwotnie opublikowany w wydaniu 159 Imaginefx. , Najlepiej sprzedający się magazyn na świecie dla artystów cyfrowych. Kup problem 159 lub Subskrybuj tutaj ImageNeFX .

Powiązane artykuły:

5 rzeczy, których potrzebujesz do malowania olejnego
10 wskazówki dotyczące malowania sztuki Sci-Fi i fantasy
Jak malować zmywaczami akrylowymi

Jak tworzyć świecące kolory farbami olejnymi

01. Umieść głowę w książce

02. Bez wątpienia, bez wątpienia

03. Rozpocznij maszynę zabawną

04. Usuń strach

05. Push and Pull

06. Ochłodzić farbę bluesami

07. Zrób to

08. Przedstaw małe szczegóły

09. Przeciwieństwa przyciągają

10. Wykształtuj go

11. Daj moją rękę odpocząć

12. Użyj referencji i pamięci

13. Jeszcze go widzisz?

14. pierwszy plan i tło

15. Pracuj w zła

Jak - Najpopularniejsze artykuły

Jak narysować głowę: kompletny przewodnik

Utwórz materiał płytek w projektancie substancji

Jak tworzyć szyby z akwarelą

Jak tworzyć niestandardowe elementy sterujące w Majowie

Malowane i gładkie uderzenia z szkicowemu

Zbuduj prosty odtwarzacz muzyczny z reakcją

Zamień swoje projekty 2D do 3D z projektem Felix

Jak utworzyć animowany baner internetowy w Photoshopie

Kategorie