So erstellen Sie leuchtende Farben mit Ölfarben

Sep 13, 2025

wie man

A well with strange coloured flames billowing out of it

Gebeten, meine zu beschreiben Maltechnik. ist für mich seltsam und ehrlich gesagt ist es schwer zu tun. Ich bin ein intuitiver Maler, ohne einen echten Prozess, ich habe normalerweise die Dinge erfinden, während ich weitergehe - jedes Gemälde wird ein großes Experiment. Wenn ich es tue, neige ich dazu, auch etwas über mich zu lernen.

Meine Malerei für diesen Workshop basiert auf der HP Lovecraft-Geschichte der Farbe, in der ein Meteor auf der Erde fällt und auf einem Familienfarm landet. Der Meteor emittiert seltsame Strahlung und gibt Kräfte ab, die Lebensformen ändern, die mit ihnen in Kontakt kommen. In der Geschichte erbricht die Alienstrahlung das Leben aus seiner Umgebung. Dann übernimmt Pilz und wegen der unheimlichen Strahlung auf unbeschreibliche Weise mutiert. Die "Farbe" im Titel ist ein unsichtbares Spektrum von alienischen Farben.

Die Herausforderung hier ist dann dann wie man zeichnet etwas, das anscheinend unentschlossen ist. Zuerst nahm ich vor einigen Jahren eine Skizze aus meinem Skizzenbuch. Es war einfach ein schneller Ideen, aber wie üblich verbringe ich nicht viel Zeit auf der Zeichnung - ich neige dazu, zu sehen, wie die Dinge auf magische Momente und Unfälle und Hoffnung auf das Beste. Ich kann das Bild schon sehen.

Die Skizzenzusammensetzung mochte es sowieso von der Get-Go, also sorgt es für einen anständigen Springpunkt ...

01. Legen Sie Ihren Kopf in ein Buch

Sketch of well with flames billowing out of it next to a house — Eggleton wurde von den Werken von Caspar David Friedrich inspiriert

Hier ist meine Skizze. Ich nahm dies aus meinem Skizzenbuch und foto fotokopiert auf ungefähr 16x12 Zoll. Meine Inspiration der Stimmung kommt davon, die Werke von Caspar David Friedrich zu betrachten, die einen besonderen Blick auf seine erhabenen Werke hatten. Ich bekomme viel Kilometer, die von diesen Büchern der klassischen Malerei arbeitet. Ich empfehle, dass jeder Künstler klassische Werke ansieht, um ihren eigenen Stil zu entwickeln.

02. Keine Aufregung, keine Mühe

Drawing being sprayed with a can of fixative — Eine Kopie erfolgt mit Graphitpulver

Ich nehme die Fotokopie meiner alten Skizze und schwärzen Sie dann den Rücken mit Graphitpulver. Ich kandidiere dies an der Spitze der Canvas-Board und dann mit einem Bleistift, verfolgen Sie wichtige Linien und Objekte, alles sehr locker. Sobald es unten ist, arbeite ich Elemente mit einem Bleistift, und zeichne mehr oder weniger in die Leinwand, wie es aussehen wird. Wieder sehr viel löse ich nicht viel, denn all dies wird in Farbe bedeckt sein. Ich sprühe die Bleistiftzeichnung mit Fixativ, damit er sichtbar bleibt, wenn ich mich darüber male.

03. Starten Sie die Spaßmaschine

Canvas mounted drawing with an initial wash of orange paint — Zeit, um etwas Farbe zu legen

Ich lege die Leinwand auf meine Staffelei. Hier beginnt der Spaß. Ich mischen Sie etwas Alizarin-gelbe Ölfarbe (es ist meine Lieblingsfarbe) mit Walnussöl. Eine Notiz für Walnussöl, es ist eigentlich nicht toxisch, aber ich würde es nicht trinken. Ich neige dazu, Terpentin und Verdünner zu vermeiden.

04. Entfernen Sie Ihre Angst

A wash of more orange paint being dabbed with a white cloth — Eine goldene Unterpause macht das Bild glühen

Ich mache das Canvas-Board vollständig. Picasso sagte einmal, dass die größte Angst im Universum eine leere Leinwand ist. Nun, wir kümmern uns zu Beginn. Ich sehe die Unterpause als etwas, um alles aufzubauen. Viele der klassischen Künstler taten dies. Meine Unterpause wird hoffentlich den fertigen Arbeitsglühen machen. Ich nehme einen Lappen und fange an, Farbe zu entfernen, das Grundbild basierend auf der Zeichnung zu schnitzen und wie die Beleuchtung geht (was ich alle in meinem Kopf gesehen habe).

05. Push und ziehen

A layer of dabbed burnt amber — Mehr Farbe wird hinzugefügt und mit einem tutigen Tuch entfernt

Ich fange an, verbrannt umber in das Gemälde, um dunklere Bereiche zu generieren und auch die Gesamtzusammensetzung zu definieren. Dies ist nur eine Frage, um die Farbe um die Leinwand zu drücken und zu ziehen. Ich füge hinzu, subtrahieren, dabeln mehr in, ziehen Sie mehr heraus und beginnen Sie mit der Suche nach dem Erscheinungsbild der magischen Bereichen, während die Farbe interessiert ist. Dann legte ich die Arbeit für die Nacht auf und lass es ankleben, wie wir sagen, damit ich das erhalten kann, was ich losgespielt habe. Hoffentlich sieht es morgens immer noch gut aus!

06. Kühlen Sie die Farbe mit Blues ab

A layer of blue washed over the orange — Kühlerfarben helfen, einen dynamischen Kontrast zu erstellen

Jetzt wird es wirklich interessant! Das Gemälde ist gut eingerichtet; Es ist ein bisschen klebrig, aber ich kann damit arbeiten. Ich nehme eine billige Billig-Borstenbürste und fang an, in einigen Blues zu arbeiten, was dazu beitrug, die Wärme, die ich bereits erstellt habe. Ich gehe in kleinen Gebieten von Licht und Schatten und fange an, weitere interessante Bereiche zu sehen. Ich beginne mit dem Baum und bekomme ein paar Angaben in die Rinde.

07. Machen Sie es möglich

Spoon-shaped trowel laying down paint — Palettenmesser schaffen überraschende Ergebnisse

Out kommt mein oval-förmiges Palettenmesser und ich fange an, in Farbe in den Interessenbereich der "Farbe" zu kreisen. Ich sehe nur irgendwie, was passieren wird. Palettenmesser macht viel Spaß, denn wenn Sie ein strukturiertes Bord haben, können die Überraschungen ziemlich lustig sein, um zu sehen.

08. Führen Sie kleine Details ein

Small brush picking out lighter colours — Die Textur der Leinwand hilft, eine felsige Oberfläche zu erstellen

Ich arbeite mit einem kleineren Pinsel in einigen Angaben zum Brunnen. Die seltsame außerirdische Kraft ist an der Unterseite eines Brunnens, den ich ursprünglich skizziert habe, während ich vor einiger Zeit beim Besuch des Bauernhauses eines Freundes. Ich fange auf dem mittleren Boden an und stützt sich stark auf die Textur des Canvas Boards, um mir zu helfen, einen felsigen Bereich herzustellen. Die Unterpause hilft mir hier enorm.

09. Gegensätze ziehen an

Gnarled detail of a tree trunk — Licht spiegelt sich in der umgebenden Umgebung wider

Ich dagex weiterhin die Baumzweige. Ich entscheide, dass die Form der "Farbe" im Gegensatz zu der Form des Baums ist, der verdreht und tot ist.

10. Gestalten Sie es auf

Built up foreground of a skull and some mushrooms — Zeit, um den Vordergrund aufzubauen

An diesem Punkt beginne ich den Vordergrund und den Schädel. Dies ist alles eine Frage der impressionistischen Details. Die Wurzeln der Bäume und der Pilz nehmen Gestalt an.

11. Gib meiner Hand eine Ruhe

The artist working on the painting supporting his right hand against a snooker cue — Vergessen Sie nicht, Pausen zu nehmen, während Sie arbeiten!

Ich benutze einen Snooker-Cue, um meine Hand aufzuruhen, viel wie mit einem Mahl-Stick. . Es ist relativ billig und tut der Job, ohne zu schick zu werden. Es ist eine gute Praxis, um Ihre Hand auszuruhen, wenn Sie Details zu einer Komposition einbringen.

12. Verwenden Sie Referenz und Speicher

Detail of mushrooms with added lighting — Referenzbücher helfen, ein Gefühl des Realismus zu schaffen

Ich drehe meine Aufmerksamkeit auf die Pilze und den Pilz. Ich benutze einige Referenzbücher auf Pilzen, aber ich neige dazu auch, auch aus dem Gedächtnis zu arbeiten. Ich bin nicht mit ihnen fertig und werde ein bisschen wieder zu ihnen kommen. Sie müssen ankleben, weil meine Absicht, etwas Farbe über sie zu verglutieren ist.

13. Sehen Sie ihn noch?

Detail of house with strange figure peering out of the window — Dieser gruselige Charakter ist leicht zu fehlen

Jetzt stecke ich das Bauernhaus, das im Hintergrund ist. Es ist wieder nicht zu detailliert, weil es weniger wichtig ist und in dieser Nachtszene sowieso nicht zu viel davon sehen würde. Es gibt auch eine Figur, und ich mag die Tatsache, dass es einen zweiten Blick braucht, um ihn zu sehen. An dieser Stelle ist das Gemälde in der Nähe des Abschlusses, aber ich habe immer noch Dinge, die ich tweak und wieder zurückkehren werde, bis ich sie übernimmt, um über Nacht eingestellt zu werden.

14. Vordergrund und Hintergrund

Large brush laying down background colours — Eine große Aquarellbürste hilft, den Hintergrund zu diffauen

Ich benutze eine große Waschbürste - ich denke, es ist für Aquarelle gedacht - um in einer Glasur von hellblau über dem Hintergrund und dem oberen Teil des Baums zu tupfen. Dies hilft, die Dinge ein wenig zurückzunehmen und mehr in "verlorene Kanten" zu bekommen, was wirklich den 3D-Aspekt einer Malerei macht. Je mehr Diffuse Ihren Hintergrund aussieht, desto mehr wird der Vordergrund herausspringen. Das ist meine Palette. Es sieht aus wie ein totales Durcheinander, aber in meinem Chaos gibt es Ordnung. Meine Farben sind in einer bestimmten Reihenfolge nicht arrangiert - ich drücke einfach Farbe und hoffen auf das Beste. Für mich geht das.

15. Arbeit im Übel

Mysterious flame light billowing out of the well and bouncing off the skulls and mushrooms — Ein beunruhigendes Grün beendete die Zusammensetzung

Ich arbeite ein grünes Grün in den Pilz, um ihm einen beunruhigenden, bösen Blick zu geben. Ich arbeite an der ausländischen Farbflügel, die aus dem Brunnen herauskommt, um es ein bisschen wie ein Lebewesen auszusehen. Es sieht subtil ein bisschen wie ein DNA-Strang, was wahrscheinlich mein Gedanke war, als ich die Form, als ich schaffte, und die Tatsache, dass das fremde Licht mutiert und das Leben aus terrestrischen Organismen ausführte und abzieht. Lovecrafts Fiktion ist unbeschreiblich schwer zu veranschaulichen, weil er von Dingen schreibt, die sterblichen Mann treiben würden. Aber ich mag es, wie alles ausgearbeitet hat. Ich werde das trockene Gemälde in Spray-on Retouch-Lack beschichten. Ölgemälde sollten ein Jahr warten, um vollständig zu trocknen, bevor Sie eine letzte Lackschicht anwenden.

Dieser Artikel wurde ursprünglich in Ausgabe 159 von veröffentlicht Imaginefx. Das weltweit meistverkaufte Magazin für digitale Künstler. Kaufen Sie die Ausgabe 159 hier oder Abonnieren Sie sich hier imaginefx .

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01. Legen Sie Ihren Kopf in ein Buch

02. Keine Aufregung, keine Mühe

03. Starten Sie die Spaßmaschine

04. Entfernen Sie Ihre Angst

05. Push und ziehen

06. Kühlen Sie die Farbe mit Blues ab

07. Machen Sie es möglich

08. Führen Sie kleine Details ein

09. Gegensätze ziehen an

10. Gestalten Sie es auf

11. Gib meiner Hand eine Ruhe

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