Hur man skapar glödande färger med oljemålningar

Sep 12, 2025

Hur

A well with strange coloured flames billowing out of it

Blir ombedd att beskriva mina målningsteknik är udda för mig, och uppriktigt är det svårt att göra. Jag är en intuitiv målare, med ingen riktig process, brukar jag hitta saker som jag går - varje målning blir ett stort experiment. När jag gör det, tenderar jag att lära mig lite om mig själv.

Min målning för den här verkstaden är baserad på HP Lovecraft-historien färgen ur rymden, där en meteor faller till jord och landar på en familjens gård. Meteoren avger underlig strålning och avger de krafter som förändrar livsformer som kommer i kontakt med dem. I berättelsen dränerar den främmande strålningen livet från sin omgivning. Då tar svampen över och på grund av den otroliga strålningen är muterad på obeskrivliga sätt. "Färgen" i titeln är ett osynligt spektrum av främmande färger.

Utmaningen här är då hur man ritar något som tydligen är odetekterbart. Först tog jag en skiss ut ur min skissbok för några år sedan. Det var helt enkelt en snabb jot-down av idéer, men som vanligt spenderar jag inte mycket tid på ritningen - jag brukar se hur saker går och lita på magiska stunder och olyckor och hopp om det bästa. Jag kan redan se bilden.

Jag gillade skissens komposition från get-go ändå, så det ger en anständig hoppningspunkt ...

01. Sätt ditt huvud i en bok

Sketch of well with flames billowing out of it next to a house — Eggleton inspirerades av Verken av Caspar David Friedrich

Här är min skiss. Jag tog det här ur min skissbok och fotokopierade den till ungefär 16x12 tum. Min inspiration av humör kommer från att titta på verk av Caspar David Friedrich, som hade ett speciellt utseende till hans sublima verk. Jag får mycket körsträcka som arbetar från dessa böcker med klassisk målning. Jag rekommenderar att varje konstnär tittar på klassiska verk för att hjälpa till att utveckla sin egen stil.

02. Ingen väsen, ingen störning

Drawing being sprayed with a can of fixative — En kopia är gjord med grafitpulver

Jag tar fotokopi av min gamla skiss och svarar sedan tillbaka med grafitpulver. Jag binder detta till toppen av dukbrädet och sedan med en penna, spåra av stora linjer och föremål, alla mycket löst. När det är nere jobbar jag tillbaka med en penna, dra tillbaka i duken mer eller mindre vilka saker som kommer att se ut. Återigen är jag inte mycket för att allt detta kommer att täckas i färg. Jag sprutar penna ritningen med fixativ så att den blir synlig när jag målar över det.

03. Starta den roliga maskinen

Canvas mounted drawing with an initial wash of orange paint — Tiden att lägga ner någon färg

Jag lägger duk på min easel. Det är här roligt börjar. Jag blandar upp lite alizarin gul oljemålning (det är min favoritfärg) med valnötolja. En anteckning på valnötolja, det är faktiskt giftfritt, men jag skulle inte dricka det. Jag brukar undvika terpentin och förtunnare.

04. Ta bort din rädsla

A wash of more orange paint being dabbed with a white cloth — En gyllene undermålning gör bilden glöd

Jag täcker Canvas Board helt. Picasso sa en gång att den största rädslan i universum är av en tom duk. Tja, vi tar hand om det i början. Jag ser undermålningen som något att bygga allt på toppen av. Många av de klassiska konstnärerna gjorde det här. Min undermålning kommer förhoppningsvis att göra det färdiga arbetet glöd. Jag tar en trasa och börjar ta bort färg, carving ut den grundläggande bilden baserat på ritningen och hur belysningen kommer att gå (som jag alla ser i mitt huvud).

05. Tryck och dra

A layer of dabbed burnt amber — Mer färg läggs och tas bort med en dabbingduk

Jag börjar arbeta bränt umber i målningen, för att generera några mörkare områden och också att definiera den övergripande kompositionen. Det här är bara en fråga om att trycka och dra färgen runt duken. Jag lägger till, subtraherar, dab mer i, dra ut mer ut och börja leta efter utseendet på magiska områden, eftersom färgen skapar intresseområden. Sedan satt jag arbetet åt sidan för natten och låt det klibba upp, som vi säger, så att jag kan bevara det jag har på gång. Förhoppningsvis kommer det fortfarande att se bra ut på morgonen!

06. Kyl färg med blues

A layer of blue washed over the orange — Svalare färger hjälper till att skapa en dynamisk kontrast

Nu blir det väldigt intressant! Målningen är inrättad snyggt; Det är lite klibbigt, men jag kan arbeta med det. Jag tar en billig fyndbutik borstborste och börja arbeta i vissa blues, vilket hjälper till att ta ner den värme jag redan har skapat. Jag lämnar i små områden av ljus och skugga, och börja se mer intressanta områden. Jag börjar med trädet och får några detaljer i barken.

07. Gör det hända

Spoon-shaped trowel laying down paint — Palettknivar skapar överraskande resultat

Ut kommer min ovalformade palettkniv och jag börjar troweling i färg i området av intresse för "färgen". Jag är bara snäll att se vad som händer. Palettsknivar är mycket roligt, för om du har en texturerad styrelse kan överraskningarna vara ganska roliga att titta på det.

08. Introducera små detaljer

Small brush picking out lighter colours — Texturen på duken hjälper till att skapa en stenig yta

Jag börjar arbeta i några detaljer på brunnen, med en mindre borste. Den underliga alienkraften ligger längst ner på en brunn, som jag ursprungligen skissade när jag besöker en väns bondgård för en tid sedan. Jag börjar på mittenområdet och är starkt beroende av Canvas-styrelsens konsistens för att hjälpa mig att etablera ett stenigt område. Undermålningen hjälper mig enormt här.

09. Motsatser lockar

Gnarled detail of a tree trunk — Ljus återspeglas i omgivningen

Jag fortsätter med att detaljera trädgrenarna. Jag bestämmer att formen av "färgen" kommer att vara i kontrast till trädets form, som är vridd och död.

10. Forma upp det

Built up foreground of a skull and some mushrooms — Tiden att bygga upp förgrunden

Vid denna tidpunkt börjar jag detaljera förgrunden och skallen. Detta handlar om impressionistiska detaljer. Trädens och svampens rötter tar form.

11. Ge min hand en vila

The artist working on the painting supporting his right hand against a snooker cue — Glöm inte att ta pauser medan du jobbar!

Jag använder en snooker cue för att vila min hand på, mycket som du skulle med en mahl pinne . Det är relativt billigt och gör jobbet utan att bli alltför fint. Det är bra att vila din hand när du tar med information till en komposition.

12. Använd referens och minne

Detail of mushrooms with added lighting — Referensböcker hjälper till att skapa en känsla av realism

Jag uppmärksammar svamp och svamp. Jag använder några referensböcker på svampar, men jag brukar också arbeta från minnet. Jag är inte klar med dem och kommer tillbaka till dem lite. De måste klibba upp eftersom min avsikt är att glasera lite färg över dem.

13. Ser du honom än?

Detail of house with strange figure peering out of the window — Denna läskiga karaktär är lätt att sakna

Nu lägger jag in bondgården som finns i bakgrunden. Återigen är det inte alltför detaljerat eftersom det är mindre viktigt och i denna nattscene skulle du inte se för mycket av det ändå. Det finns också en siffra där, och jag gillar det faktum att det tar en andra utseende att se honom. Vid denna tidpunkt är målningen nära slutförandet, men jag har fortfarande saker som jag ska tweak och komma tillbaka till när jag lämnar den att sätta över natten.

14. Förgrund och bakgrund

Large brush laying down background colours — En stor akvarellborste hjälper till att diffusa bakgrunden

Jag använder en stor tvättborste - jag tror att det är menat för akvareller - att dab i en glasyrblått över mycket av bakgrunden och den övre delen av trädet. Detta bidrar till att ta saker tillbaka lite och få mer i "förlorade kanter", vilket verkligen gör 3D-aspekten av ett målarbete. Ju mer diffus din bakgrund ser, desto mer kommer förgrunden att dyka upp. Detta är min palett. Det ser ut som en total röra, men det finns order i mitt kaos. Mina färger är inte ordnade i någon speciell ordning - jag klämmer bara ut färg och hoppas på det bästa. Det funkar för mig.

15. Arbeta i det onda

Mysterious flame light billowing out of the well and bouncing off the skulls and mushrooms — En oroande grön färdig kompositionen

Jag jobbar lite grönt i svampen för att ge det en oroande, ond utseende. Jag jobbar på den främmande färgflare som kommer ut ur brunnen för att få det att se lite ut som en levande sak. Subtly, det ser lite ut som en DNA-strand, som förmodligen var min tanke när jag såg formen jag skapade och det faktum att det främmande ljuset muterar och dränerar livet ut ur markbundna organismer. Lovecrafts fiktion är obeskrivligt svårt att illustrera eftersom han skriver av saker som skulle köra dödlig man arg. Men jag gillar hur allting utarbetades. Jag ska belägga den torra målningen i spray-on retouch lack. Oljemålningar bör vänta ett år att torka helt innan du applicerar ett slutligt lager av lack.

Denna artikel publicerades ursprungligen i utgåva 159 av Imaginefx , världens bästsäljande tidning för digitala konstnärer. Köp nummer 159 här eller Prenumerera på Imaginefx här .

Relaterade artiklar:

5 saker du behöver för oljemålning
10 Sci-Fi och Fantasi Konstmålningstips
Hur man målar med akrylvaskar

Hur man skapar glödande färger med oljemålningar

01. Sätt ditt huvud i en bok

02. Ingen väsen, ingen störning

03. Starta den roliga maskinen

04. Ta bort din rädsla

05. Tryck och dra

06. Kyl färg med blues

07. Gör det hända

08. Introducera små detaljer

09. Motsatser lockar

10. Forma upp det

11. Ge min hand en vila

12. Använd referens och minne

13. Ser du honom än?

14. Förgrund och bakgrund

15. Arbeta i det onda

Hur - Mest populära artiklar

Hur man skapar interiörer med Blender eevee

Arbeta bildmask magi med houdini

Hur man väljer med Photoshops Lasso-verktyg

Hur man arbetar med HTML-video

Hur man förbereder illustratorgrafik för After Effects

7 Killer sätt att påverka användarbeteendet

Skapa en upptagen stadscen i Illustrator

Skapa 3D-brandseffekter

Kategorier