ミックスメディアアートチュートリアル：デジタルアートワーク上の水彩画の方法

Jan 29, 2026

操作方法

（イメージクレジット：ヴァンドレンナミヴァンドーレン）

独立したアーティストとして、私は完成した絵画の満足度と同じくらい創造的なプロセスを楽しんでいます。私はすぐにさまざまなアイデアを実験する自由を私に与えるので、私はPhotoshopでの仕事を始めます。多くの場合、この作品のこの初期段階では、私が探しているテーマやフォームを見つけることができる抽象的な形を探るのが好きです。

時間の経過とともに私はスケッチからさらにこのアーリーデジタルステージを採用し、アイデアを完全に概念し、最後にピースにデジタルでインクを入れること。私が今私のプロセスの一部であるという考えに来たのは、約1年前までにはありませんでした。

あなたがあなたの芸術スキルを働おうとしたいならば、頭を上げて 水彩の技術 すべてのアーティストは知っておくべきです。または、ベストをチェックしてください 描画方法 チュートリアル。

なぜあなたの行作業を印刷するのですか？

私が最初に印刷ラインワークで実験を始めたとき、私は私の地元のGicléeプリンターに水彩紙を連れて行っていました。プリンタに投資する前に可能であればこの方法を試すことをお勧めします。

ラインワークを印刷することは、節約された時間だけでなく、デジタル媒体への私の愛を完全に再受け入れました。塗料が紙に触れる前にアイデアを探ることができるので、2つのアートワークをほぼ同じように組み込んでいます。それが私の水彩画を使う時が来たとき、私は大部分がすでに考え抜かれていることを知っています。

01. Photoshopでラフスケッチを作成します

私は非常に荒い抽象的な形や騒音でPhotoshopで私の作品を始め、それらのマーク内で私の考えを見つけます。私は探検したいテーマのメモを取り、必要に応じてそれらを操作して歪める図形と線を動かします。

02.組成に絞り込む

私が創造したいことの一般的な考え方に満足した後、私は完成したキャンバスサイズを決定し、私のスケッチを構図に精製し始めます。この段階で、私は大きなジェスチャー形状がフレーム内にある場所を確定します。

03.テクスチャやシェイプを紹介します

私は私の作品をデザインしているので私は自分のアートワークからテクスチャを似ているテクスチャを似たテクスチャを作成するためのクイックガイドとしてもたらします。この段階はまた、私が遠近感を解決し、参考の収集、そして私の数字と物体の3D形を固めるところでもあります

04.ラインワークを洗練します

ここで私は自分のそれぞれのキャラクターの最後のポーズを取り出し、私の様式化された行がどこへ行くのかを決めます。私はまたこの段階で私の色、光、そして影をゆるく確立し、それは私の色のコンプの後半で使用されます。

05.ラインワークを確定します

新しいレイヤーの白い層を作成し、不透明度を90％に設定します。これにより、Kyle T Websterの鉛筆ブラシの1つと新しいレイヤーの最後の行にインタックされているとき、大まかなラインワークを見て、ガイドとして使用できます。

06.カラーコンプガイドを開発します

このガイドは、どこへ行く必要があるかを心配せずに私が自信を持ってマークを作ることを可能にします。私は柔らかい丸いデフォルトのPhotoshopブラシとグラデーションツールを使って、私のラインワーク層の下に色を緩やかに分配します。

07.ラインワークの色

カラーコンプリートレイヤーをコピーして、ラインワークの上に移動してクリッピングマスクを作成します。これは線加工層を分けます。それから私はスポイトツールを選択し、現在のレイヤーに設定して、いかなる非色の線を固定します。

08.完成したラインワークを印刷します

私はEpson Surecolor P800を使って私のラインワークを水彩紙に印刷します。このプリンタは防水のアーカイブ顔料ベースのインクを使用しています。プリンタの設定をロードして水彩紙に設定し、[印刷]を押します。

09.水彩テストスウォッチを利用してください

絵画に飛び込む前に、塗装の少数の塗料で絶対に私の絵画領域を設置しました。多くの場合、水彩画が絵画上に混ざるのを許し、予め使用したい塗料を知っています。

10.水彩画の最初の洗浄を適用します

私はアーティストのテープを使って紙の一部にテープをテープにします。この最初の洗浄を作成するために、私はそれが湿っているが水たまりではなく、角度でのシマリーではないように紙全体を濡らす。上から始めて、大きな勾配を始めるために大きなブラシを使います。

11.濁った色を避けてください

濁った色を防ぐために、私は互いに互いに多すぎる異なるものを階層化していないことを確認してください。カラーガイドを持つことは、最初から意図的にこれらを構築するのに役立ちます。

12.物事を新鮮に保ちます

一般的に、私は3層と6層の塗料の間で動作しようとします。私はこれが私の絵画を新鮮で保持し、過労していないことを発見しました。上に新しい塗料を追加する前に、各層を完全に乾かしてください。

テクスチャレイヤーを確立します

私の塗料の中間層は、絵の中の活気に満ちた色と質感を確立します。私はそれらの最初の洗浄の中に私が設立した色を造りました。 2色を組み合わせることは、水彩で働くための私のお気に入りの方法です。

14.最終水彩層を置きます

最後のパスは、私の最も深い影とまだ追加されていない色のポップスを追加します。これは私が私のキャラクターの服や私のキャラクターの服のような、私が使用していないユニークな色を持っている小さな分野で仕事をする場所です。

Watercolour: finished — 完成したプロジェクト（イメージクレジット：ヴァンドレンナミヴァンドーレン）

この記事はもともと第181号に掲載されました imaginefx. 、デジタルアーティストのための世界最高の販売雑誌。 問題181を購入する または ImagineFXを購読する 。

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なぜあなたの行作業を印刷するのですか？

01. Photoshopでラフスケッチを作成します

02.組成に絞り込む

03.テクスチャやシェイプを紹介します

04.ラインワークを洗練します

05.ラインワークを確定します

06.カラーコンプガイドを開発します

07.ラインワークの色

08.完成したラインワークを印刷します

09.水彩テストスウォッチを利用してください

10.水彩画の最初の洗浄を適用します

11.濁った色を避けてください

12.物事を新鮮に保ちます

テクスチャレイヤーを確立します

14.最終水彩層を置きます

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