ایک آزاد فنکار کے طور پر، میں ایک مکمل پینٹنگ کی اطمینان کے طور پر تخلیقی عمل سے لطف اندوز کرتا ہوں. میں فوٹوشاپ میں اپنے کام کو شروع کرتا ہوں کیونکہ یہ مجھے فوری طور پر مختلف خیالات کے ساتھ تجربہ کرنے کی آزادی دیتا ہے. اکثر، ایک ٹکڑا کے اس ابتدائی مرحلے میں، میں خلاصہ شکلوں کو تلاش کرنا چاہتا ہوں جس میں میں مرکزی خیال، موضوع یا فارم تلاش کر سکتا ہوں.
وقت کے ساتھ میں نے اپنے عمل کے اس ابتدائی ڈیجیٹل مرحلے کو خاکوں سے آگے بڑھایا ہے، مکمل طور پر ایک خیال اور آخر میں، ایک ٹکڑا ڈیجیٹل طور پر سیاہی کرنے کے لئے. یہ تقریبا ایک سال پہلے نہیں تھا کہ میں اس خیال پر آیا ہوں کہ اب میرا عمل کا ایک حصہ ہے: رنگائ پر مبنی سیاہی کا استعمال کرتے ہوئے پانی کے رنگ کے کاغذ پر ڈیجیٹل لائن کام پرنٹنگ.
اگر آپ اپنی آرٹ کی مہارت کو کام کرنا چاہتے ہیں تو، سیکھنے کے لئے سر پانی کے رنگ کی تکنیک ہر آرٹسٹ کو پتہ ہونا چاہئے. یا، بہترین چیک کریں ڈرا کیسے سبق
جب میں نے سب سے پہلے پرنٹ لائن کے کام کے ساتھ استعمال کرنا شروع کر دیا تو، میں اپنے پانی کے رنگ کا کاغذ اپنے مقامی Giclée پرنٹر میں لے جاتا تھا. میں اس طریقہ کار کی کوشش کرنے کی سفارش کرتا ہوں اگر پرنٹر میں سرمایہ کاری سے پہلے ممکن ہو.
میری لائن کا کام پرنٹنگ کا مطلب ہے کہ میں نے صرف وقت بچایا نہیں، بلکہ ڈیجیٹل درمیانے درجے کی میری محبت کو مکمل طور پر دوبارہ بھیجا. دو تقریبا مساوات میں شامل ہونے والے اپنے آرٹ ورک کو مکمل طور پر بہتر بنایا گیا ہے کیونکہ میں پینٹ چھونے سے پہلے ایک خیال کو تلاش کرنے میں کامیاب ہوں. جب یہ میرا پانی کے رنگوں کا استعمال کرنے کا وقت آتا ہے، تو میں درمیانے درجے کی سب سے زیادہ آرام دہ اور پرسکون کر سکتا ہوں، جانتا ہوں کہ زیادہ تر مشکل کام پہلے سے ہی سوچا گیا ہے.
میں فوٹوشاپ میں اپنے ٹکڑے کو بہت خراب خلاصہ شکلوں یا شور کے ساتھ شروع کرتا ہوں، اور ان کے نشانوں کے اندر میرے خیالات تلاش کریں. میں موضوعات کے نوٹوں کو لے لیتا ہوں کہ میں تلاش کرنا چاہتا ہوں، اور اس کے ارد گرد سائز اور لائنوں کو منتقل کرنا چاہتا ہوں.
جب میں تخلیق کرنا چاہتا ہوں اس کے عام خیال سے مطمئن ہوں تو میں مکمل کینوس کے سائز کا تعین کرتا ہوں اور اپنے خاکہ کو ایک ساخت میں بہتر بنانے شروع کروں گا. اس مرحلے میں، میں حتمی شکل دیتا ہوں جہاں بڑے پیمانے پر سائز کے سائز میں ہیں.
جیسا کہ میں اپنے ٹکڑے کو ڈیزائن کر رہا ہوں، میں اپنی ہی آرٹ ورک سے بناوٹ میں لے جانا چاہتا ہوں اسی طرح کے ساختہ پیدا کرنے کے لئے فوری گائیڈ. یہ مرحلہ یہ بھی ہے جہاں میں نقطہ نظر سے کام کرتا ہوں، حوالہ جمع کرتا ہوں، اور میرے اعداد و شمار اور اشیاء کے 3D فارم کو مضبوط بناتا ہوں
یہاں میں اپنے ہر حروف کے آخری عہدوں کو کام کرتا ہوں، فیصلہ کیا کہ میرا سٹائلائزڈ لائنیں کہاں جائیں گی. میں اس مرحلے میں اپنے رنگ، روشنی، اور سائے کو بھی ڈھونڈتا ہوں، جو بعد میں میرے رنگ کمپ میں استعمال کیا جائے گا.
میں سفید کی ایک نئی پرت بناتا ہوں اور دھندلاپن کو 90 فی صد تک مقرر کرتا ہوں. یہ مجھے کسی نہ کسی طرح کی لائن کے کام کو دیکھنے کے قابل بناتا ہے اور اسے ایک رہنمائی کے طور پر استعمال کرتا ہے جب میں اپنی آخری لائنوں کو ایک نئی پرت پر ایک نئی پرت پر بناؤں گا جس میں کیلی ٹی ویزٹر کے پنسل برش.
یہ گائیڈ ممکن ہے کہ میرے لئے یہ ممکن ہو کہ کہاں جانے کی ضرورت ہے اس کے بارے میں فکر کے بغیر نشانیاں بنائیں. میں نرم راؤنڈ ڈیفالٹ فوٹوشاپ برش اور تدریسی آلے کا استعمال کرتا ہوں جو میری لائن کام کی پرت کے تحت رنگ کو ڈھونڈتا ہے.
میں اپنے رنگ کمپ پرت کاپی کرتا ہوں، اسے اپنی لائن کے کام سے اوپر منتقل کریں اور ایک کلپ ماسک بنائیں. یہ رنگ لائن کام کی پرت رنگ دیتا ہے. پھر میں آنکھوں کے آلے کا آلہ منتخب کرتا ہوں، اسے موجودہ پرت پر مقرر کریں اور کسی غیر جانبدار لائنوں کو ٹھیک کریں.
میں پانی کے رنگ کے کاغذ پر اپنے لائن کام کو پرنٹ کرنے کے لئے ایک Epson سرکور P800 کا استعمال کرتا ہوں. یہ پرنٹر آرکیٹیل رنگ کی بنیاد پر سیاہی کا استعمال کرتا ہے جو پنروک ہیں. میں نے اپنے پرنٹر کی ترتیبات کو پانی کے رنگ کے کاغذ میں لوڈ اور مقرر کیا، اور پھر پرنٹ دبائیں.
پینٹنگ میں ڈوبنے سے پہلے میں نے ہمیشہ اپنے پینٹنگ کے علاقے کو پینٹ کے چند ٹیسٹ سوئچ کے ساتھ قائم کیا. اکثر میں اپنے پانی کے رنگوں کو پینٹنگ پر ملا کرنے کی اجازت دیتا ہوں، اور اس طرح جانتا ہوں کہ میں کون سا پینٹ استعمال کرنا چاہتا ہوں جو پہلے سے ہی وقت بچاتا ہے.
میں اپنے کاغذ کو آرٹسٹ کے ٹیپ کا استعمال کرتے ہوئے ہارڈ بورڈ کے ایک ٹکڑے پر ٹیپ کرتا ہوں. یہ پہلی دھونے پیدا کرنے کے لئے میں پورے کاغذ کو گیلا کرتا ہوں تاکہ یہ نم ہے لیکن پڈنگ نہیں، ایک زاویہ میں چمک. سب سے اوپر شروع، میں رنگ کے بڑے gradients شروع کرنے کے لئے ایک بڑے برش کا استعمال کرتا ہوں.
دوستی رنگوں کو روکنے کے لئے میں اس بات کو یقینی بناتا ہوں کہ میں ہر دوسرے پر بہت سے مختلف لوگوں کو نہیں لاتا ہوں. رنگ گائیڈ ہونے کے بعد بہت ابتداء سے ارادے کے ساتھ ان کی تعمیر میں مفید ہے.
عام طور پر، میں پینٹ کے تین اور چھ تہوں کے درمیان استعمال کرنے کی کوشش کرتا ہوں. میں نے محسوس کیا ہے کہ یہ میری پینٹنگ تازہ رکھتا ہے اور زیادہ کام نہیں کرتا. میں اس بات کو یقینی بناتا ہوں کہ ہر پرت کو سب سے اوپر پر نئے پینٹ شامل کرنے سے پہلے خشک کرنے کی اجازت دی جائے.
پینٹ کے میری درمیانی تہوں پینٹنگ کے اندر متحرک رنگ اور بناوٹ قائم کرتی ہیں. میں ایسے رنگوں کی تعمیر کرتا ہوں جو میں نے راؤنڈ برش اور نرم gradients کے ساتھ ان سب سے پہلے واشوں میں قائم کیا. دو رنگوں کو یکجا پانی کے رنگ کے ساتھ کام کرنے کا میرا پسندیدہ طریقہ ہے.
حتمی پاس میں میری گہری سائے اور رنگ کے کسی بھی پاپ میں شامل ہونے میں شامل ہے جس میں ابھی تک شامل نہیں کیا گیا ہے. یہ اکثر یہ ہے جہاں میں کسی بھی چھوٹے سے علاقوں پر کام کروں گا جو میں نے ایک منفرد رنگ ہے جو میں نے ابھی تک استعمال نہیں کیا ہے، جیسے میرے کردار کا لباس.
یہ مضمون اصل میں مسئلہ 181 میں شائع کیا گیا تھا تصوراتی، بہترین ، ڈیجیٹل فنکاروں کے لئے دنیا کی بہترین فروخت میگزین. مسئلہ خریدیں 181. یا تصورات کے لئے سبسکرائب کریں .
مزید پڑھ:
بہت سارے ویب ڈیزائنرز ان کے سائٹ کے ڈیزائن پر ایک بڑا اثر شامل کرنے کے ط�..
برام سٹین کی ویبفونٹ ہینڈ بک سے مندرجہ ذیل ایک اقتباس ہے. ا�..
آپ کے لینڈنگ کا صفحہ آپ میں ایک اہم عنصر ہے ویب سائٹ کی ترتیب . ی�..
استعمال کرنے میں آسان اور اس کے بیلٹ کے تحت کئی تخلیقی ٹولز کے ساتھ، انف..
ایک حقیقت پسندانہ 3D انسانی آنکھ کو تیار کرنے کے لئے تیار کرنے کے لئے تیا..
کلپ سٹوڈیو پینٹ کی ہر پہلی بار کی تنصیب سجاوٹ ذیلیول کی حوصلہ افزائی کی تلاش میں شامل ہے. یہ قدرتی، غیر طبی..
پانچ بقایا فنکاروں نے ان کی تجارت کی چالوں کا مظاہرہ کیا، وضاحت کرنے کے ..