Mixed-Media-Kunst-Tutorial: So Aquarell über digitales Grafik

Feb 3, 2026

wie man

(Bildkredite: Naomi Vandoren)

Als unabhängiger Künstler genieße ich den kreativen Prozess so viel wie die Zufriedenheit einer fertigen Malerei. Ich begrüße meine Arbeit in Photoshop, weil es mir die Freiheit gibt, schnell mit verschiedenen Ideen zu experimentieren. In diesem frühen Stadium eines Stücks erforsche ich oft abstrakte Formen, in denen ich ein Thema oder eine Form finden kann, nach der ich suche.

Im Laufe der Zeit habe ich diese frühe digitale Bühne meines Prozesses weiter von Skizzen genommen, um eine Idee und schließlich vollständig zu konzeptionell, um ein Stück digital zu färben. Vor etwa einem Jahr war es nicht, dass ich auf die Idee kam, die jetzt ein Teil meines Prozesses ist: Drucken digitaler Linienarbeiten an Aquarellpapier mit pigmentbasierter Tinte.

Wenn Sie Ihre Kunstfähigkeiten arbeiten möchten, fahren Sie mit dem Lernen Sie die Aquarelltechniken. Jeder Künstler sollte es wissen. Oder schau dir das Beste an wie man zeichnet Tutorials.

Warum drucken Sie Ihre Zeilenarbeit?

Als ich mit dem ersten Experimentieren mit Druckleitungsarbeiten begann, nahm ich mein Aquarellpapier auf meinen lokalen Giclée-Drucker. Ich empfehle, diese Methode zu versuchen, wenn möglich, bevor Sie in einen Drucker investieren.

Drucken Meine Line-Arbeit bedeutet, dass ich nicht nur Zeit gespart habe, sondern auch meine Liebe zum digitalen Medium vollständig umarmt. Integrieren der beiden hat meine Kunstwerke fast gleichermaßen verbessert, weil ich eine Idee erforschen kann, bevor der Paint Papier berührt. Wenn es Zeit ist, meine Aquarellen zu verwenden, kann ich mich entspannen und die Feinheit des Mediums annehmen, wodurch das meiste harte Arbeit bereits nachgedacht wurde.

01. Erstellen Sie in Photoshop grobe Skizzen

Ich beginne mein Stück in Photoshop mit sehr rauen abstrakten Formen oder Lärm und finde meine Ideen in diesen Markierungen. Ich nehme Meldethemen, die ich erkunden möchte, und bewegen Sie Formen und Linien um - manipulieren und verzerren sie nach Bedarf.

02. verfeinern in eine Komposition

Nachdem ich mit einer allgemeinen Idee zufrieden bin, was ich erstellen möchte, bestehe ich die fertige Leinwandgröße und verfeinern Sie meine Skizze in eine Komposition. Zu diesem Zeitpunkt fertig stellte ich ab, wo sich große gestische Formen im Rahmen befinden.

03. Führen Sie Texturen und Formen ein

Da ich mein Stück entscheide, möchte ich Texturen von meinem eigenen Kunstwerk als schneller Leitfaden einbewegen, um ähnliche Texturen zu erstellen. In diesem Stadium klappe ich auch die Perspektive, sammelt Referenz und verfestigen Sie die 3D-Formen meiner Figuren und Objekte

04. Verfeinern Sie meine Zeilenarbeit

Hier trainiere ich die letzten Posen jedes meiner Charaktere, entscheiden sich, wo meine stilisierten Linien gehen werden. Ich etable auch lose meine Farbe, Licht und Schatten in dieser Phase, die später in meiner Farbe Comp verwendet wird.

05. Finalisieren Sie die Zeilenarbeit

Ich schaffe eine neue weiße Schicht und setze die Deckkraft auf 90 Prozent. Dadurch kann ich die raue Linie-Arbeit sehen und als Führer verwenden, wenn ich meine endgültigen Linien in eine neue Schicht mit einem der Bindebürsten von Kyle T Webster einklebte.

06. Entwickeln Sie einen Farb-Comp-Anleitung

Dieses Handbuch ermöglicht es mir, dass ich zuversichtlich Marks mache, ohne sich Sorgen zu machen, was wohin gehen muss. Ich benutze das weiche Runder-Standard-Photoshop-Pinsel und das Gradient-Tool, um Farbe unter meiner Leitungsschicht lose zu verteilen.

07. Färben Sie die Linienarbeit

Ich kopiere meine Farb-Comp-Ebene, verschieben Sie es über meiner Zeilenarbeit und erstellen Sie eine Beschneidungsmaske. Dies färbt die Linienarbeitsschicht. Dann wähle ich das EyeTropPer-Tool, stellen Sie ihn auf die aktuelle Ebene ein und fixieren Sie alle aufgelösten Linien.

08. Drucken Sie die fertige Zeilenarbeit

Ich verwende einen Epson-Surokolor P800, um meine Zeilenarbeit an Aquarellpapier zu drucken. Dieser Drucker verwendet Archivpigment-basierte Tinten, die wasserdicht sind. Ich lade und setze die Einstellungen des Druckers auf Aquarellpapier und drücken Sie dann den Druck.

09. Machen Sie die Verwendung von Aquarell-Test-Smarkes

Bevor ich in das Malen tauchte, riss ich immer meinen Malbereich mit ein paar Teststichen an Farbe ein. Ich erlaube oft, dass meine Aquarellen auf dem Gemälde mischen, und so wissen, welche Farben, die ich vorher verwenden möchte, Zeit spart.

10. Wenden Sie die erste Waage von Aquarell an

Ich kandidiere mein Papier mit einem Künstlerband auf ein Stück Hardboard. Um diesen ersten Waschen zu erstellen, nasse ich das gesamte Papier, so dass es feucht ist, aber nicht puddling, schimmern Sie in einem Winkel. An der Spitze anfangen, benutze ich einen großen Bürste, um große Farbverläufe zu beginnen.

11. Vermeiden Sie schlammige Farben

Um schlammige Farben zu verhindern, sorge ich sicher, dass ich nicht zu viele verschiedene andere übereinander schreie. Mit einem Farbführung ist es nützlich, diese mit der Absicht von Anfang an zu errichten.

12. Halten Sie die Dinge frisch

Im Allgemeinen versuche ich, mit drei und sechs Farbenschichten zu arbeiten. Ich habe festgestellt, dass dies mein Gemälde frisch und nicht überarbeitet bleibt. Ich setze sicher, dass jede Schicht vollständig trocknen, bevor Sie neue Farbe hinzufügen.

13. Legen Sie Texturschichten fest

Meine mittleren Lackschichten etablieren die lebendigen Farben und Texturen innerhalb des Gemäldes. Ich baue die Farben auf, die ich in diesen ersten Wäschen mit runder Bürste und sanften Gradienten etabliert habe. Die Kombination von zwei Farben ist mein Lieblingsweg, um mit Aquarell zu arbeiten.

14. Legen Sie die letzten Aquarellschichten auf

Der letzte Durchlauf beinhaltet das Hinzufügen in meinen tiefsten Schatten und in allen Farben, die noch nicht hinzugefügt wurden. Dies ist oft, wo ich an jedem kleinen Bereiche arbeite, die eine einzigartige Farbe haben, die ich noch nicht benutzt habe, z. B. die Kleidung meines Charakters.

Watercolour: finished — Das abgeschlossene Projekt. (Bildkredite: Naomi Vandoren)

Dieser Artikel wurde ursprünglich in Ausgabe 181 von veröffentlicht Imaginefx. Das weltweit meistverkaufte Magazin für digitale Künstler. Ausgabe 181 kaufen oder Abonnieren Sie imaginefx. .

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Warum drucken Sie Ihre Zeilenarbeit?

01. Erstellen Sie in Photoshop grobe Skizzen

02. verfeinern in eine Komposition

03. Führen Sie Texturen und Formen ein

04. Verfeinern Sie meine Zeilenarbeit

05. Finalisieren Sie die Zeilenarbeit

06. Entwickeln Sie einen Farb-Comp-Anleitung

07. Färben Sie die Linienarbeit

08. Drucken Sie die fertige Zeilenarbeit

09. Machen Sie die Verwendung von Aquarell-Test-Smarkes

10. Wenden Sie die erste Waage von Aquarell an

11. Vermeiden Sie schlammige Farben

12. Halten Sie die Dinge frisch

13. Legen Sie Texturschichten fest

14. Legen Sie die letzten Aquarellschichten auf

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