Vegyes média művészeti bemutató: hogyan lehet az akvarell a digitális grafika felett

Sep 11, 2025

kézikönyv

(Kép hitel: Naomi Vandoren)

Mint független művész, élvezem a kreatív folyamatot, mint a kész festészet elégedettségét. Én inkább a Photoshop munkájának kezdetét, mert gyors kísérletet ad nekem a különböző ötletek kísérletezésére. Gyakran, ebben a darabon egy darab korai szakaszában szeretem felfedezni az absztrakt formákat, amelyekben találok egy témát vagy formát, amit keresek.

Idővel a folyamatok korai digitális színpadát vettem fel a vázlatoktól, hogy teljes mértékben elgondolkodjanak egy ötletet, és végül, hogy egy darab digitálisan tintázzák. Nem volt egy évvel ezelőtt, hogy az ötletemre jöttem, hogy most a folyamatom része: a digitális vonalmunka nyomtatása az akvarellpapírba pigment alapú tintával.

Ha meg akarja dolgozni a művészeti készségeit, menj át, hogy megtanulják Akvarell technikák Minden művésznek tudnia kell. Vagy nézd meg a legjobbat hogyan rajzolj oktatóanyagok.

Miért nyomtassa ki a vonalat?

Amikor először próbáltam kísérletezni a nyomtatási vonal munkával, azt használtam az akvarellpapíromat a helyi Giclée nyomtatóhoz. Azt javaslom, hogy próbálja meg ezt a módszert, ha lehetséges, mielőtt befektetne a nyomtatóba.

A vonalmunka nyomtatását nemcsak elmentettem az időt, hanem teljesen átfogta a digitális médium szeretetét is. A kettő szinte ugyanúgy javította a művészetemet, mert képes vagyok felfedezni egy ötletet, mielőtt a festék megérinti a papírt. Amikor eljön az ideje, hogy használjam az akvarelleket, pihenhetem és átfoghatom a közeg finomságát, tudva, hogy a legtöbb kemény munka már átgondolt.

01. Hozzon létre durva vázlatokat a Photoshopban

Kezdem az én darabomat a Photoshopban, nagyon durva absztrakt formákkal vagy zajokkal, és megtalálom az ötleteimet ezen jelzéseken belül. Megjegyezem a témákat, hogy szeretnék felfedezni, és mozgassa a formákat és a vonalakat - manipulálva és torzítja őket.

02. A kompozíció behatolása

Miután elégedett vagyok azzal, hogy az általános elképzeléssel, hogy mit akarok létrehozni, meghatározom a kész vászon méretét, és elkezdi finomítani a vázlatot egy kompozícióba. Ebben a szakaszban véglegesítem, ahol nagy gesztumformák vannak a kereten belül.

03. Textúrák és formák bevezetése

Ahogy megtervezem az én darabomat, szeretem a textúrákat a saját műalkotásokból, mint egy gyors útmutató a hasonló textúrák létrehozásához. Ez a szakasz akkor is, ha kidolgozom a perspektívát, összegyűjti a hivatkozást, és megszilárdítja a számadataim és tárgyaim 3D formáit

04. finomítsam a vonalat

Itt dolgozom az egyes karakterem végső pózai, eldöntve, hogy a stilizált vonalak megyek. Én is lazán megteremtem a színemet, a fényemet és az árnyékot ebben a fázisban, amelyet később használnak a COMP COMB-ban.

05. A vonalmunka véglegesítése

Új fehér réteget hozok létre, és az opacitást 90 százalékra állítom be. Ez lehetővé teszi számomra, hogy a durva vonal munka és használni, mint egy útmutató, amikor én szabadkézi én utolsó vonalat egy új réteget az egyik Kyle T Webster ceruza ecset.

06. Színes számítógépes útmutató fejlesztése

Ez az útmutató lehetővé teszi számomra, hogy magabiztosan jelölje meg a jeleket anélkül, hogy aggódnának, hogy mit kell mennie. Én a puha kerek alapértelmezett Photoshop ecset és Színátmenet eszközzel lazán terjeszteni szín alatt a sort munka réteg.

07. Színezze meg a vonalat

Másolom a Color Comp Rétegemet, mozgassam a vonalamra, és hozzon létre egy vágómaszkot. Ez színezi a vonal munkamenetét. Ezután kiválasztom a Eyedropper eszközt, állítsa be az aktuális rétegre, és rögzítse a nem goloured vonalakat.

08. Nyomtassa ki a kész line-munkát

Az Epson Surecolor P800-at használom a vonalmunka nyomtatásához az akvarellpapírra. Ez a nyomtató az archív pigment alapú tintákat használja, amelyek vízállóak. Betöltem, és beállítom a nyomtató beállításait az akvarellpapírba, majd nyomja meg a Print.

09. Használja az akvarell tesztmintákat

Mielőtt merülne a festésbe, mindig felállítottam a festményterületemet néhány festék színmintával. Gyakran megengedem, hogy az akvarellek keveredjenek a festményen, és így tudván, hogy melyik festékeket szeretném használni előre, időt takarít meg.

10. Alkalmazza az akvarell első mosását

Felszalasztom a papíromat egy darab hardboard segítségével művészszalaggal. Az első mosás létrehozásához nedvesítem az egész papírt, hogy nedves, de nem pocsolya, csillogó szögben. A tetején kezdődően nagy ecsetet használok a nagy színű gradiensek megkezdéséhez.

11. Kerülje el a sáros színeket

A sáros színek megelőzése érdekében győződjön meg róla, hogy nem vagyok túl sok különböző embert. A színes útmutató hasznos a kezdetektől fogva a szándékkal.

12. Frissen tartsa a dolgokat

Általában megpróbálok dolgozni három és hat réteg között. Megállapítottam, hogy ez friss és nem túlterhelte a festményemet. Biztos vagyok benne, hogy minden egyes réteg teljesen megszáradna, mielőtt új festéket adna a tetején.

13. Tervezési rétegek létrehozása

A középső rétegek a festményen belüli élénk színeket és textúrákat hoznak létre. Felépítem azokat a színeket, amelyeket azokban az első mosásban hoztam létre, kerek kefével és szelíd gradiensekkel. A két szín ötvözése a kedvenc módja az akvarellel való munkavégzéshez.

14. Állítsa le a végső akvarell rétegeket

A végső áthaladás magában foglalja a legmélyebb árnyékok hozzáadását és a még nem került kiugró szemét. Ez gyakran olyan kis területen dolgozom, amelyek egyedülálló színnel rendelkeznek, még nem használtam, mint például a karakterem ruházatom.

Watercolour: finished — A befejezett projekt (Kép hitel: Naomi Vandoren)

Ezt a cikket eredetileg a 181. \ t Imaginefx , A világ legmegfelelőbb magazinja a digitális művészek számára. Vásároljon 121-es számot vagy Feliratkozás az Imaginefx-re .

Olvass tovább:

Felhívja a kontrasztot a művészetben
A legjobb digitális művészeti szoftver a 2020-as hirdetésekhez
Art kifejezések: a végső művész szószedete

Vegyes média művészeti bemutató: hogyan lehet az akvarell a digitális grafika felett

Miért nyomtassa ki a vonalat?

01. Hozzon létre durva vázlatokat a Photoshopban

02. A kompozíció behatolása

03. Textúrák és formák bevezetése

04. finomítsam a vonalat

05. A vonalmunka véglegesítése

06. Színes számítógépes útmutató fejlesztése

07. Színezze meg a vonalat

08. Nyomtassa ki a kész line-munkát

09. Használja az akvarell tesztmintákat

10. Alkalmazza az akvarell első mosását

11. Kerülje el a sáros színeket

12. Frissen tartsa a dolgokat

13. Tervezési rétegek létrehozása

14. Állítsa le a végső akvarell rétegeket

kézikönyv - Most Popular Articles

Procreate bemutató: hogyan kell festeni, mint a régi mesterek

Az UI animációk hozzáadása a webhelyére

Colourise Greyscale munka a Photoshopban

4 Essential Image Optimization Tippek

Hogyan építsünk gyorsabb weboldalakat

Kor egy fénykép a Photoshop CC-ben

Hozzon létre egy festői érzést a digitális művészetben

Hogyan festeni a varázslatos izzó rúnákat

Kategóriák