Mixed-Media Art Tutorial: Miten vesiväri digitaalisen taideteoksen yli

Jan 26, 2026

Miten tehdään

(Kuva Luotto: Naomi Vandori)

Riippumattomana taiteilijana nautin luovasta prosessista yhtä paljon kuin valmiin maalauksen tyydyttävällä tavalla. Pidän mieluummin työni Photoshopissa, koska se antaa minulle vapauden kokeilla erilaisia ideoita nopeasti. Usein tässä varhaisessa vaiheessa haluan tutkia abstrakteja muotoja, joissa löydän teeman tai muodon, jota etsin.

Ajan myötä olen ottanut tämän prosessin varhaisen digitaalisen vaiheen kauempana luonnoksista, täysin käsitellessäsi ajatusta ja lopulta, toiveita digitaalisesti. Se ei ollut vasta noin vuotta aiemmin, että minä tulin ajatukseen, joka on nyt osa prosessiani: tulostus digitaalisen linjan työtä vesiväripaperiin pigmenttipohjaisen musteen avulla.

Jos haluat työskennellä taiteen taitoja, päätä oppiaksesi Vesiväritekniikat Jokaisen taiteilijan pitäisi tietää. Tai tarkista paras miten piirtää Oppaat.

Miksi tulostaa rivityösi?

Kun aloitin ensimmäisen kerran kokeilemalla painoviivaa, käytin ottamaan vesiväripaperi paikalliselle Giclée-tulostimeen. Suosittelen tätä menetelmää, jos mahdollista ennen kuin sijoitat tulostimeen.

Tulostaminen minun linjatyötä tarkoitti, etten vain pelastanut aikaa, vaan myös täysin uudelleen omaksutti rakkauteni digitaalisesta välineestä. Sisällyttäminen lähes yhtä hyvin yhtä tasalla on parantunut koko taidetta kokonaisuutena, koska voin tutkia ajatusta ennen kuin maali koskettaa paperia. Kun on aika käyttää vesiväriäni, voin rentoutua ja omaksua välineen hienovaraisuus, tietäen, että suurin osa kovaa työtä on jo ajateltu.

01. Luo karkeita luonnostoja Photoshopissa

Aloitan pala Photoshopissa erittäin karkeilla abstraktilla muodoilla tai melulla ja löytää ideani näissä merkkeissä. Otan muistiinpanoja aiheista, jotka haluan tutkia ja siirtää muotoja ja rivejä ympäri - manipuloida ja vääristää niitä tarpeen mukaan.

02. Tarkenna kokoonpanoon

Kun olen tyytyväinen yleiseen ajatukseen siitä, mitä haluan luoda, määritän valmiiden kankaiden koon ja alkaa puhdistaa luonnosni koostumukseksi. Tässä vaiheessa viimeistelemme, missä suuret gestural-muodot ovat kehyksessä.

03. Esittele kuvioita ja muotoja

Kun suunnittelen pala, haluan tuoda tekstuurit omasta taideteoksestani pikaopas samanlaisten kuvioiden luomiseksi. Tämä vaihe on myös silloin, kun työskentelen perspektiivistä, kerätä viittausta ja vahvistaa lukujen ja esineiden 3D-muodot

04. Tarkenna rivityötäni

Täällä Työskentelen kunkin hahmoni lopulliset poseet, jotka päättävät, mistä tyyliteltyjen linjat menevät. Olen myös löysästi luomaan värit, valo ja varjo tässä vaiheessa, jota käytetään myöhemmin väri COMP.

05. Viimeistele rivityö

Luon uuden valkoisen kerroksen ja aseta läpikuultavuus 90 prosenttiin. Tämä antaa minulle mahdollisuuden nähdä karkean rivin työn ja käyttää sitä opastuksena, kun teen lopulliset linjat uudella kerroksella yhdellä Kyle T Websterin kynän harjasta.

06. Kehitä väri COMP-opas

Tämä opas mahdollistaa minulle luottamuksellisesti merkkejä huolimatta siitä, mitä tarvitsee mennä missä. Käytän pehmeää pyöreää oletuskuvaa Photoshop Brush- ja Gradient-työkalua löyhästi jakaa väriä linjatyökerroksen alla.

07. Väritä rivityö

Kopioni värillinen comp-kerros, siirrä se linjani yläpuolelle ja luo leikkausmaski. Tämä väri värikerros. Sitten valitsen seedropper-työkalun, aseta se nykyiseen kerrokseen ja korjaa kaikki sittimelliset viivat.

08. Tulosta loppuviiva

Käytän Epson Seecolor P800 tulostamaan rivityöt vesiväripaperille. Tämä tulostin käyttää vedenpitäviä arkistointipigmenttipohjaisia musteita. Loitan ja asetan tulostimen asetukset vesiväripaperiin ja paina sitten PRINT.

09. Käytä vesiväritestiä

Ennen kuin sukeltan maalaukseen, asetan aina maalausalueeni muutamalla testilämmityksellä maalin. Usein sallikaa minun vesiväriisi sekoittaa maalausta ja tietäen, mitkä maalit haluan käyttää etukäteen säästää aikaa.

10. Käytä vesivärin ensimmäistä pesua

Olen nauhan alas paperini kovalevylle taiteilijoiden nauhalla. Voit luoda tämän ensimmäisen pesun Märkä koko paperi niin, että se on kostea, mutta ei puddling, hohtava kulmassa. Alkaen yläosasta käytän suurta harjaa aloittaaksesi suuret värit.

11. Vältä mutaisia värejä

Voit estää mutaisia värejä varmistaa, etten anna liikaa erilaisia toistensa yli. Väriohjain on hyödyllinen rakentamassa näitä jopa alussa.

12. Pidä asiat tuoreina

Yleensä yritän työskennellä kolmen ja kuuden maalikerroksen välillä. Olen huomannut, että tämä pitää maalaukseni tuoreena eikä yliarvostettuna. Annan, että jokainen kerros kuivataan kokonaan ennen uuden maalin lisäämistä päälle.

13. Luo tekstikerrokset

Keskikerroksiani maalien muodostavat vilkas värit ja tekstuurit maalauksessa. Olen rakentanut värejä, jotka olen sijoittanut niissä ensimmäisissä pesuissa pyöreällä harjalla ja lempeillä kaltevuuksilla. Kahden värin yhdistäminen on suosikkini tapa työskennellä akvarellien kanssa.

14. Aseta lopulliset akvarellikerrokset

Lopullinen siirto koskee syvimpiin varjoihini ja kaikki värin popit, joita ei ole vielä lisätty. Tämä on usein silloin, kun työskentelen kaikilla pienillä alueilla, joilla on ainutlaatuinen väri, jota en ole vielä käyttänyt, kuten minun hahmon vaatteet.

Watercolour: finished — Valmistuttu hanke (Kuva Luotto: Naomi Vandori)

Tämä artikkeli julkaistiin alun perin asiassa 181 Imaginefx , maailman myydyin aikakauslehti digitaalisille taiteilijoille. Osta numero 181 tai Tilaa Imaginefx .

Lue lisää:

Piirrä kontrastin voima taiteessa
Paras digitaalinen taide-ohjelmisto mainoksille vuonna 2020
Taideehdot: lopullinen taiteilijan sanasto

Mixed-Media Art Tutorial: Miten vesiväri digitaalisen taideteoksen yli

Miksi tulostaa rivityösi?