Blandet media Art Tutorial: Hvordan akvarell over digital kunstverk

Sep 13, 2025

hvordan

[1. 3]

(Bilde Kreditt: Naomi Vandoren)

Som en uavhengig kunstner liker jeg den kreative prosessen så mye som tilfredsstillelse av et ferdig maleri. Jeg foretrekker å starte arbeidet mitt i Photoshop fordi det gir meg friheten til å eksperimentere med ulike ideer raskt. Ofte, i dette tidlige stadiet av et stykke, liker jeg å utforske abstrakte figurer der jeg kan finne et tema eller et skjema jeg leter etter.

Over tid har jeg tatt dette tidlige digitale scenen i min prosess videre fra skisser, for å konseptet fullt ut en ide og til slutt, å bleke et stykke digitalt. Det var ikke før om et år siden at jeg kom på ideen som nå er en del av min prosess: Skrive ut digital linje-arbeid på akvarellpapir ved hjelp av pigmentbasert blekk.

Hvis du vil jobbe med dine kunstferdigheter, gå over for å lære Akvarell teknikker Hver kunstner burde vite. Eller sjekk ut det beste hvordan tegne Tutorials.

Hvorfor skrive ut ditt linjearbeid?

Da jeg først begynte å eksperimentere med utskriftslinje, pleide jeg å ta min akvarellpapir til min lokale giclée-skriver. Jeg anbefaler å prøve denne metoden hvis mulig før du investerer i en skriver.

Skrive ut mitt linjens arbeid betydde at jeg ikke bare lagret tid, men også fullstendig omtok min kjærlighet til det digitale mediet. Inkluderer de to nesten like har forbedret mitt kunstverk som helhet fordi jeg er i stand til å utforske en ide før maling berører papiret. Når det kommer tid til å bruke akvarellene, kan jeg slappe av og omfavne subtiliteten av mediet, og vite at det meste av det harde arbeidet allerede har blitt tenkt ut.

01. Lag grove skisser i Photoshop

Jeg begynner stykket mitt i Photoshop med svært grove abstrakte figurer eller støy, og finn mine ideer innenfor disse merkene. Jeg tar notater av temaer som jeg vil utforske, og flytte former og linjer rundt - manipulerer og forvrenger dem etter behov.

02. Avgrens i en sammensetning

Etter at jeg er fornøyd med en generell ide om hva jeg vil lage, bestemmer jeg den ferdige lerretstørrelsen og begynner å raffinere min skisse i en sammensetning. På dette stadiet fullfører jeg hvor store gestale former er innenfor rammen.

03. Introduser teksturer og former

Når jeg designer stykket, liker jeg å ta med teksturer fra mitt eget kunstverk som en rask guide for å lage lignende teksturer. Dette stadiet er også der jeg trener perspektivet, samler henvisning, og størkner 3D-former for mine figurer og objekter

04. Avgrens min linjearbeid

Her trener jeg de endelige posene til hvert av mine tegn, og bestemmer hvor mine stiliserte linjer vil gå. Jeg etablerer også min farge, lys og skygge i denne fasen, som vil bli brukt senere i min fargekompetanse.

05. Fullfør linjen-arbeidet

Jeg lager et nytt lag med hvitt og setter opasiteten til 90 prosent. Dette gjør at jeg kan se det tøffe linjen-arbeidet og bruke det som en guide når jeg henger på mine endelige linjer på et nytt lag med en av Kyle T Websters blyantbørster.

06. Utvikle en fargekompetanse

Denne veiledningen gjør det mulig for meg å trygt gjøre merker uten å bekymre seg for hva som må gå der. Jeg bruker den myke runden standard Photoshop børste og gradient verktøyet for å distribuere farge under mitt linjers lag.

07. Farge linjen-arbeidet

Jeg kopierer mitt Color Comp-lag, flytt den over mitt linjearbeid og lag en klippemaske. Dette farger på linjen-arbeidslaget. Deretter velger jeg Eyedropper-verktøyet, setter det til nåværende lag og fikser eventuelle ukolative linjer.

08. Skriv ut det ferdige linjen-arbeidet

Jeg bruker en Epson Surekolor P800 for å skrive ut min linjearbeid på akvarellpapir. Denne skriveren bruker arkivpigmentbaserte blekk som er vanntette. Jeg laster og angir skriverens innstillinger til akvarellpapir, og deretter trykker du på Skriv ut.

09. Gjør bruk av akvarell testpris

Før jeg dykker i maleri, setter jeg alltid opp mitt maleriområde med noen få testprøven av maling. Ofte tillater jeg at akvarellerne skal blande seg på maleriet, og så å vite hvilke maler jeg vil bruke på forhånd, sparer tid.

10. Påfør den første vasken av akvarell

Jeg taper ned papiret mitt til et stykke hardboard ved hjelp av artisters tape. For å lage denne første vasken våt jeg hele papiret slik at det er fuktig, men ikke puddling, glimmer i en vinkel. Starter på toppen, bruker jeg en stor børste for å starte store gradienter av farge.

11. Unngå gjørmete farger

For å hindre gjørmete farger, sørger jeg for at jeg ikke legger for mange forskjellige over hverandre. Å ha en fargeguide er nyttig i å bygge disse opp med intensjon fra begynnelsen.

12. Hold ting friske

Generelt prøver jeg å jobbe med å bruke mellom tre og seks lag maling. Jeg har funnet ut at dette holder mitt maleri friskt og ikke overarbeidet. Jeg sørger for å la hvert lag tørke helt før du legger til ny maling på toppen.

13. Etablere teksturlag

Mine mellomlag av maling etablerer de levende farger og teksturer i maleriet. Jeg bygger opp de fargene jeg etablerte i de første vasker med en rund børste og milde gradienter. Kombinere to farger er min favoritt måte å jobbe med akvarell.

14. Legg ned de endelige akvarelllagene

Det endelige passet innebærer å legge til i mine dypeste skygger og eventuelle farger som ikke har blitt lagt til ennå. Dette er ofte der jeg skal jobbe med små områder som har en unik farge jeg ikke har brukt ennå, for eksempel karakterens klær.

Watercolour: finished — Det gjennomførte prosjektet (Bilde Kreditt: Naomi Vandoren)

Denne artikkelen ble opprinnelig publisert i utgave 181 av Imaginefx. , verdens bestselgende magasin for digitale artister. Kjøp utgave 181. eller Abonner på ImagineFX. .

Les mer:

Trekke på kraften i kontrast i kunst
Den beste digitale kunstprogramvaren for reklame i 2020
Kunstvilkår: Den ultimate artistens ordliste

Blandet media Art Tutorial: Hvordan akvarell over digital kunstverk

Hvorfor skrive ut ditt linjearbeid?

01. Lag grove skisser i Photoshop

02. Avgrens i en sammensetning

03. Introduser teksturer og former

04. Avgrens min linjearbeid

05. Fullfør linjen-arbeidet

06. Utvikle en fargekompetanse

07. Farge linjen-arbeidet

08. Skriv ut det ferdige linjen-arbeidet

09. Gjør bruk av akvarell testpris

10. Påfør den første vasken av akvarell

11. Unngå gjørmete farger

12. Hold ting friske

13. Etablere teksturlag

14. Legg ned de endelige akvarelllagene

hvordan - Mest populære artikler

Slik bruker du Gravity Sketch

Hvordan teste reagere Nettsteder og Apps

Hvordan tegne en ulv

Gjennomfør gratis og raske brukertest med brukerlook

Hvordan male realistiske bølger i Photoshop

Hvordan designe isometrisk typografi

Lag perspektiv ved å krysse teksturene dine i Photoshop

Modellering Kompleks Geometri: 5 Top Tips

Kategorier