Mixed-media kunststudie: Hoe waterverf over digitale kunstwerk

Sep 16, 2025

Procedures

(Beeldkrediet: Naomi Vandoren)

Als onafhankelijke kunstenaar geniet ik van het creatieve proces zoveel als de voldoening van een afgewerkt schilderij. Ik geef de voorkeur aan mijn werk in Photoshop omdat het me de vrijheid geeft om snel met verschillende ideeën te experimenteren. Vaak, in dit vroege stadium van een stuk, vind ik het leuk om abstracte vormen te verkennen waarin ik een thema of vorm kan vinden waar ik naar op zoek ben.

Na verloop van tijd heb ik deze vroege digitale fase van mijn proces verder gevolgd van schetsen, om een idee en uiteindelijk volledig uit te voeren, om een digitaal een stuk te inksen. Het was tot ongeveer een jaar geleden dat ik op het idee kwam dat nu een deel van mijn proces is: digitale lijn-werk afdrukken op aquarelpapier met behulp van pigment-gebaseerde inkt.

Als je je kunstvaardigheden wilt werken, ga dan naar boven om het te leren Waterverftechnieken elke kunstenaar zou moeten weten. Of bekijk het beste hoe te tekenen tutorials.

Waarom uw lijnwerk afdrukken?

Toen ik voor het eerst begon te experimenteren met drukwerk, pakte ik mijn aquarelpapier naar mijn lokale Giclée-printer. Ik raad aan deze methode te proberen, indien mogelijk voordat u investeert in een printer.

Mijn lijn-werk afdrukken betekende dat ik niet alleen tijd heb opgeslagen, maar ook volledig mijn liefde van het digitale medium omarmd. Incorporatie van de twee heeft mijn kunstwerk bijna even verbeterd omdat ik een idee kan verkennen voordat Paint het papier aanraakt. Wanneer het tijd is om mijn aquarellen te gebruiken, kan ik ontspannen en de subtiliteit van het medium omhelzen, wetende dat het grootste deel van het harde werk al is doordacht.

01. Maak ruwe schetsen in Photoshop

Ik begin mijn stuk in Photoshop met zeer ruwe abstracte vormen of lawaai en vind mijn ideeën binnen die markeringen. Ik maak aantekeningen van thema's die ik wil verkennen, en verplaatsen van vormen en lijnen rond - manipuleren en vervormen ze zoals vereist.

02. Verfijn in een compositie

Nadat ik tevreden ben met een algemeen idee van wat ik wil maken, bepaal ik de afgewerkte canvas-maat en begin ik mijn schets te verfijnen in een compositie. In dit stadium finaliseer ik waar grote gebarenvormen zich in het frame bevinden.

03. Introduceer texturen en vormen

Terwijl ik mijn stuk ontwerp, meen ik graag texturen uit mijn eigen kunstwerk als een snelle gids voor het maken van vergelijkbare texturen. Deze fase is ook waar ik het perspectief uitwerk, de referentie verzamelen en de 3D-vormen van mijn figuren en objecten stollen

04. Verfijn mijn lijn-werk

Hier train ik de laatste poses van elk van mijn personages, beslissend waar mijn gestileerde lijnen zullen gaan. Ik vestig me ook mijn kleur, licht en schaduw in deze fase, die later in mijn kleur Comp zal worden gebruikt.

05. Finaliseer het line-werk

Ik maak een nieuwe laag wit en zet de dekking tot 90 procent. Dit stelt me in staat om het ruwe lijn-werk te zien en het te gebruiken als een gids wanneer ik mijn laatste lijnen op een nieuwe laag inkt met een van de potloodborstels van Kyle T Webster.

06. Ontwikkel een Kleur-comp-gids

Deze gids maakt het mogelijk dat ik zelfverzekerd merken maakt zonder zich zorgen te maken over wat nodig is om te gaan waar. Ik gebruik de zachte ronde standaard Photoshop-borstel en gradiëntgereedschap om de kleur los te maken onder mijn lijn-werklaag.

07. Kleur het lijnwerk

Ik kopieer mijn kleur Comp-laag, verplaats het boven mijn lijnwerk en maak een clipping masker. Dit kleurt de lijn-werklaag. Vervolgens selecteer ik het Tool Piperropper, stel het in op de huidige laag en maak geen ongekleurde lijnen op.

08. Druk het voltooide lijnwerk af

Ik gebruik een Epson Surecolor P800 om mijn lijn-werk op aquarelpapier af te drukken. Deze printer gebruikt archiefpigment-gebaseerde inkten die waterdicht zijn. Ik laad en stel de instellingen van mijn printer in op aquarel papier en druk vervolgens op Print.

09. Maak gebruik van Aquarel Test Swatches

Voordat ik in het schilderen duik, zette ik altijd mijn schildergebied op met een paar teststalen verf. Vaak sta ik toe dat mijn aquarellen het schilderij mixen, en dus wetende welke verven die ik van tevoren wil gebruiken tijd bespaart.

10. Breng de eerste waswaterverf aan

Ik tape mijn papier naar een stuk hardboard met behulp van de tape van kunstenaars. Om deze eerste was te creëren, maak ik het hele papier nat zodat het vochtig is, maar niet puddelen, shimmery in een hoek. Begin vanaf de bovenkant gebruik ik een grote borstel om grote kleurgradiënten te beginnen.

11. Vermijd modderige kleuren

Om modderige kleuren te voorkomen, zorg ik ervoor dat ik niet te veel verschillende meer dan elkaar gelaagt. Het hebben van een kleurgids is nuttig bij het bouwen van deze van het begin van het begin.

12. Houd de dingen vers

In het algemeen probeer ik te werken met tussen drie en zes lagen verf. Ik heb ontdekt dat dit mijn schilderij vers houdt en niet overwerkt. Ik zorg ervoor dat elke laag volledig droogt voordat u nieuwe verf bovenop toevoegt.

13. Breng textuurlagen vast

Mijn middelste lagen verf stellen de levendige kleuren en texturen binnen het schilderij. Ik bouw de kleuren op die ik heb gevestigd in die eerste wassen met een ronde borstel en zachte hellingen. Het combineren van twee kleuren is mijn favoriete manier om met aquarel te werken.

14. Leg de uiteindelijke aquarellagen vast

De laatste pas omvat het toevoegen in mijn diepste schaduwen en eventuele pop's van kleur die nog niet zijn toegevoegd. Dit is vaak waar ik werk op kleine gebieden met een unieke kleur die ik nog niet heb gebruikt, zoals de kleding van mijn personage.

Watercolour: finished — Het voltooide project (Beeldkrediet: Naomi Vandoren)

Dit artikel is oorspronkelijk gepubliceerd in kwestie 181 van ImagineFX , 's werelds best verkochte magazine voor digitale kunstenaars. Koop uitgave 181 of abonneren op imaginefx

Lees verder:

Tekenen op de kracht van contrast in kunst
De beste digitale kunstsoftware voor creatieven in 2020
Kunstvoorwaarden: de woordenlijst van de ultieme kunstenaar

Mixed-media kunststudie: Hoe waterverf over digitale kunstwerk

Waarom uw lijnwerk afdrukken?

01. Maak ruwe schetsen in Photoshop

02. Verfijn in een compositie

03. Introduceer texturen en vormen

04. Verfijn mijn lijn-werk

05. Finaliseer het line-werk

06. Ontwikkel een Kleur-comp-gids

07. Kleur het lijnwerk

08. Druk het voltooide lijnwerk af

09. Maak gebruik van Aquarel Test Swatches

10. Breng de eerste waswaterverf aan

11. Vermijd modderige kleuren

12. Houd de dingen vers

13. Breng textuurlagen vast

14. Leg de uiteindelijke aquarellagen vast

Procedures - Meest populaire artikelen

Hoe instellen en optimaliseren van uw SmugMug Storefront

Aan de slag met vlamschilder

Gebruik hersenen om een neuraal netwerk te bouwen

Hoe Pin-up Art

Collage-effecten maken in de browser met CSS

Textuur een authentiek versleten K-2So droid

Creëer kwaliteitsdigitale exemplaren van uw kunst

Een promo ontwerpen voor een denkbeeldig merk

Categorieën