Karışık Medya Sanatı Eğitimi: Dijital Sanat Eserleri Üzerinden Nasıl Suluma

Sep 11, 2025
Nasıl Yapılır
Watercolour
(Resim Kredisi: Naomi Vandoren)

Bağımsız bir sanatçı olarak, yaratıcı sürecin bitmiş bir resmin memnuniyeti kadar zevk alıyorum. Photoshop'ta çalışmalarıma başlamayı tercih ederim çünkü bana çeşitli fikirlerle çabucak deneme özgürlüğü veriyor. Genellikle, bir parçanın bu erken aşamasında, aradığım bir tema veya form bulabileceğim soyut şekilleri keşfetmeyi seviyorum.

Zamanla sürecin bu erken dijital aşamasını skeçlerden daha fazla, bir fikri ve sonunda bir parçayı dijital olarak mürekkep haline getirmek için, skeçlerden daha ileri aldım. Bir yıl önce, şu anda sürecimin bir parçası olan fikrine geldiğim için geldiğim kadarıyla değildi: pigment tabanlı mürekkep kullanarak dijital çizgi-çalışmaları suluboya kağıdına yazdırmak.

Sanat becerilerinizi çalışmak istiyorsanız, öğrenmek için başın. Suluboya Teknikleri Her sanatçı bilmeli. Veya en iyisini kontrol edin nasıl çizilir öğreticiler.

Neden satır işini yazdır?

İlk önce yazdırma hattı ile denemeye başladığımda, suluboya kağıdımı yerel Giclée yazıcıma götürürdüm. Bir yazıcıya yatırım yapmadan önce mümkünse bu yöntemi denemeyi tavsiye ederim.

Çizim işimi yazdırmak, sadece zaman kaydetmediğimi kastediyorum, aynı zamanda dijital ortamın sevgisimi tamamen yeniden kucakladı. İkisini neredeyse eşit olarak dahil etmek, sanatlarımı bir bütün olarak geliştirmiştir, çünkü boya kağıt dokunmadan önce bir fikri keşfediyorum. Suluboya kullanmanın zamanı geldiğinde, zor işin çoğunun zaten düşünülmüş olduğunu bilerek, ortamın inceliklerini gevşetebilir ve kucaklayabilirim.

01. Photoshop'ta kaba çizimler oluşturun

Watercolour: Step 1

(Resim: © Naomi Vandoren)

Photoshop'taki parçamı çok kaba soyut şekillerle ya da gürültüyle başlıyorum ve fikirlerimi bu işaretler içinde buluyorum. Keşfetmek istediğim temaların notlarını alıyorum ve etrafındaki şekilleri ve satırları hareket ettirmek ve gerektiği gibi çarpıtmak.

02. Bir kompozisyona rafine edin

Watercolour: Step 2

(Resim: © Naomi Vandoren)

Yaratmak istediğim hakkında genel bir fikirden memnun kaldıktan sonra, bitmiş tuval boyutunu belirlerim ve krokumu bir kompozisyona rafine etmeye başlayın. Bu aşamada, büyük el hareketi şekillerinin çerçeve içinde olduğu yerlerde sonuçlandırın.

03. Dokular ve şekilleri tanıtın

Watercolour: Step 3

(Resim: © Naomi Vandoren)

Parçamı tasarladığım için, benzer dokular oluşturma için hızlı bir rehber olarak kendi resmimden dokular getirmeyi seviyorum. Bu aşama aynı zamanda perspektifte çalıştığım, referans topla ve rakamlarımın ve nesnelerimin 3B biçimlerini katılaştırdığım yerdir.

04. Çizim işimi iyileştirin

Watercolour: step 4

(Resim: © Naomi Vandoren)

Burada, karakterlerimin her birinin son pozlarını, stilize çizgilerimin nereye gideceğine karar veriyorum. Ayrıca bu aşamada rengini, ışığımı ve gölgemi gevşek bir şekilde kurdum, bu da rengimde kullanılacak.

05. Hat çalışmasını sonlandırın

Watercolour: Step 5

(Resim: © Naomi Vandoren)

Yeni bir beyaz katman oluşturuyorum ve opaklığı yüzde 90'a ayarladım. Bu, kaba hat çalışmasını görmemi sağlar ve son çizgilerimi Kyle T Webster'ın kalem fırçalarından biri olan yeni bir katmanda mürekkep olarak kullanmamı sağlıyor.

06. Bir renk comp kılavuzu geliştirin

Watercolour: Step 6

(Resim: © Naomi Vandoren)

Bu kılavuz, nereye gitmeniz gerektiği konusunda endişelenmeden inançla işaretler yapmamı mümkün kılar. Çizgi çalışma katmanımın altındaki rengi gevşetmek için yumuşak yuvarlak varsayılan Photoshop fırçası ve degrade aracını kullanıyorum.

07. Çizgi işini renklendirin

Watercolour: Step 7

(Resim: © Naomi Vandoren)

Renk Comp tabakamı kopyaladım, çizgimin üzerine getirin ve kırpma maskesi oluşturun. Bu, satır iş katmanını renklendirir. Sonra damlalık aracını seçerim, mevcut katmana ayarlayın ve herhangi bir sabit olmayan çizgileri sabitleyin.

08. Bitmiş hat işini yazdırın

Watercolour: step 8

(Resim: © Naomi Vandoren)

Çizgi çalışmamı suluboya kağıda yazdırmak için bir Epson Surecolor P800 kullanıyorum. Bu yazıcı, su geçirmez olan arşiv pigment tabanlı mürekkepleri kullanır. Yazıcımın ayarlarını suluboya kağıda yükler ve ayarlarım ve ardından Yazdır düğmesine basın.

09. Suluboya Test Örnekleri'nden yararlanın

Watercolour: Step 9b

(Resim: © Naomi Vandoren)

Resime dalmadan önce resim alanımı her zaman birkaç test örneği ile ayarlarım. Sık sık suluboya resimde karıştırılmalarına izin veririm ve bu yüzden hangi boyaları kullanmak istediğimi bilerek önceden tasarruf etmek için.

10. Suluboya ilk yıkamayı uygulayın

Watercolour: step 10

(Resim: © Naomi Vandoren)

Kağıdımımı sanatçıların kasetini kullanarak bir parçaya sokarım. Bu ilk yıkamayı oluşturmak için tüm kağıdı ıslatıyorum, böylece nemli ama su birikintisi değil, bir açıyla pırıltam. Üstten başlayarak, büyük gradyanlara başlamak için büyük bir fırça kullanırım.

11. çamurlu renklerden kaçının

Watercolour: Step 11

(Resim: © Naomi Vandoren)

Çamurlu renkleri önlemek için birbirimize çok farklı olanları katlamadığımdan eminim. Bir renk kılavuzuna sahip olmak, bunları en başından beri niyetle inşa etmek için yararlıdır.

12. Tazikleri taze tutun

Watercolour: step 12

(Resim: © Naomi Vandoren)

Genel olarak, üç ila altı boya tabakası arasında çalışmaya çalışıyorum. Bunun resmimi taze tuttuğunu ve çok çalışmadığını gördüm. Üstte yeni boya eklemeden önce her katmanın tamamen kurumasını sağladığınızdan emin olun.

13. Doku katmanları oluşturmak

Watercolour: step 13

(Resim: © Naomi Vandoren)

Orta boya katmanlarım, resim içindeki canlı renkleri ve dokuları belirler. İlk yıkamalarda kurduğum renkleri yuvarlak bir fırça ve nazik degradelerle oluşturuyorum. İki rengi birleştirmek, suluboya ile çalışmak için en sevdiğim yoldur.

14. Son sulu boya katmanlarını yatırın

Watercolour: Step 14

(Resim: © Naomi Vandoren)

Son geçiş, en derin gölgelerimi ve henüz eklenmemiş olan herhangi bir renk pop'umu eklemeyi içerir. Bu genellikle, karakterimin kıyafetleri gibi, henüz kullanmadığım benzersiz bir renge sahip olan herhangi bir küçük alanda çalışacağım.

Watercolour: finished

Tamamlanan proje (Resim Kredisi: Naomi Vandoren)

Bu makale başlangıçta 181 sayısında yayınlandı. İmaginfx , dünyanın dijital sanatçılar için en çok satan dergisi. Sayı Satın Al 181 veya ImaJeNefx'e abone olun .

Daha fazla oku:

  • Sanatta kontrast gücünü çizin
  • 2020'de yaratıcılar için en iyi dijital sanat yazılımı
  • Sanat Koşulları: Nihai Sanatçının Sözlüğü

Nasıl Yapılır - En Popüler Makaleler

Bir kişiyi nasıl çizilir

Nasıl Yapılır Sep 11, 2025

Hangi tür sanatçı olursa, bir kişinin nasıl çizileceğini anlamak temel bir beceridir. İnsan formuna ustalaşın ve kendi karakter tasarımlarınız..


Apple'ın Fotoğraf App Mastering için 10 İpuçları

Nasıl Yapılır Sep 11, 2025

MacOS fotoğrafları uygulaması iPhoto olarak hayata başladı: dijital fotoğrafları yönetmek için bir tüketici uygulaması..


X-Parçacıklar ile yeşillik büyümeyi öğrenir

Nasıl Yapılır Sep 11, 2025

Situ içinde büyüdükünün ortaya çıkmasına sahip olan statik bir bitkinin modellenmesi çok zor değil, aynı zamanda büy..


VR'de bir karakteri nasıl şekillendirilir

Nasıl Yapılır Sep 11, 2025

Sayfa 1/2: Sayfa 1 Sayfa 1 Sayfa 2 ..


Modellemenizi hızlandırmanın 6 yolu

Nasıl Yapılır Sep 11, 2025

Daha verimli bir iş akışı, hız heykel tekniğinizi geliştirmenin bariz faydasıdır, ancak tek avantaj bu değil; Ayrıca y..


Vektör logonuzu 2D'den 3B'ye nasıl alınır

Nasıl Yapılır Sep 11, 2025

Bu eğitimde, vektör tabanlı logolarınızı illüstratörden ve Photoshop'tan sinema 4D'ye nasıl götürebileceğinize bakıy..


Nakit akışını etkili bir şekilde yönetmenin 5 yolu

Nasıl Yapılır Sep 11, 2025

CashFlow'ınızı kontrol etmek, serbest başarının anahtarıdır ve bu kadar etkili bir şekilde yaptığınızdan emin olmak ..


Adobe XD'de prototipleme ile başlayın

Nasıl Yapılır Sep 11, 2025

UX tasarım uzmanlarına olan talebin büyümeye devam ettiği için tasarımcılar, yüksek kaliteli prototipler oluşturacak kadar güçlü olan kullanımı kolay araçlar arıyorlar, ancak..


Kategoriler