Bağımsız bir sanatçı olarak, yaratıcı sürecin bitmiş bir resmin memnuniyeti kadar zevk alıyorum. Photoshop'ta çalışmalarıma başlamayı tercih ederim çünkü bana çeşitli fikirlerle çabucak deneme özgürlüğü veriyor. Genellikle, bir parçanın bu erken aşamasında, aradığım bir tema veya form bulabileceğim soyut şekilleri keşfetmeyi seviyorum.
Zamanla sürecin bu erken dijital aşamasını skeçlerden daha fazla, bir fikri ve sonunda bir parçayı dijital olarak mürekkep haline getirmek için, skeçlerden daha ileri aldım. Bir yıl önce, şu anda sürecimin bir parçası olan fikrine geldiğim için geldiğim kadarıyla değildi: pigment tabanlı mürekkep kullanarak dijital çizgi-çalışmaları suluboya kağıdına yazdırmak.
Sanat becerilerinizi çalışmak istiyorsanız, öğrenmek için başın. Suluboya Teknikleri Her sanatçı bilmeli. Veya en iyisini kontrol edin nasıl çizilir öğreticiler.
İlk önce yazdırma hattı ile denemeye başladığımda, suluboya kağıdımı yerel Giclée yazıcıma götürürdüm. Bir yazıcıya yatırım yapmadan önce mümkünse bu yöntemi denemeyi tavsiye ederim.
Çizim işimi yazdırmak, sadece zaman kaydetmediğimi kastediyorum, aynı zamanda dijital ortamın sevgisimi tamamen yeniden kucakladı. İkisini neredeyse eşit olarak dahil etmek, sanatlarımı bir bütün olarak geliştirmiştir, çünkü boya kağıt dokunmadan önce bir fikri keşfediyorum. Suluboya kullanmanın zamanı geldiğinde, zor işin çoğunun zaten düşünülmüş olduğunu bilerek, ortamın inceliklerini gevşetebilir ve kucaklayabilirim.
Photoshop'taki parçamı çok kaba soyut şekillerle ya da gürültüyle başlıyorum ve fikirlerimi bu işaretler içinde buluyorum. Keşfetmek istediğim temaların notlarını alıyorum ve etrafındaki şekilleri ve satırları hareket ettirmek ve gerektiği gibi çarpıtmak.
Yaratmak istediğim hakkında genel bir fikirden memnun kaldıktan sonra, bitmiş tuval boyutunu belirlerim ve krokumu bir kompozisyona rafine etmeye başlayın. Bu aşamada, büyük el hareketi şekillerinin çerçeve içinde olduğu yerlerde sonuçlandırın.
Parçamı tasarladığım için, benzer dokular oluşturma için hızlı bir rehber olarak kendi resmimden dokular getirmeyi seviyorum. Bu aşama aynı zamanda perspektifte çalıştığım, referans topla ve rakamlarımın ve nesnelerimin 3B biçimlerini katılaştırdığım yerdir.
Burada, karakterlerimin her birinin son pozlarını, stilize çizgilerimin nereye gideceğine karar veriyorum. Ayrıca bu aşamada rengini, ışığımı ve gölgemi gevşek bir şekilde kurdum, bu da rengimde kullanılacak.
Yeni bir beyaz katman oluşturuyorum ve opaklığı yüzde 90'a ayarladım. Bu, kaba hat çalışmasını görmemi sağlar ve son çizgilerimi Kyle T Webster'ın kalem fırçalarından biri olan yeni bir katmanda mürekkep olarak kullanmamı sağlıyor.
Bu kılavuz, nereye gitmeniz gerektiği konusunda endişelenmeden inançla işaretler yapmamı mümkün kılar. Çizgi çalışma katmanımın altındaki rengi gevşetmek için yumuşak yuvarlak varsayılan Photoshop fırçası ve degrade aracını kullanıyorum.
Renk Comp tabakamı kopyaladım, çizgimin üzerine getirin ve kırpma maskesi oluşturun. Bu, satır iş katmanını renklendirir. Sonra damlalık aracını seçerim, mevcut katmana ayarlayın ve herhangi bir sabit olmayan çizgileri sabitleyin.
Çizgi çalışmamı suluboya kağıda yazdırmak için bir Epson Surecolor P800 kullanıyorum. Bu yazıcı, su geçirmez olan arşiv pigment tabanlı mürekkepleri kullanır. Yazıcımın ayarlarını suluboya kağıda yükler ve ayarlarım ve ardından Yazdır düğmesine basın.
Resime dalmadan önce resim alanımı her zaman birkaç test örneği ile ayarlarım. Sık sık suluboya resimde karıştırılmalarına izin veririm ve bu yüzden hangi boyaları kullanmak istediğimi bilerek önceden tasarruf etmek için.
Kağıdımımı sanatçıların kasetini kullanarak bir parçaya sokarım. Bu ilk yıkamayı oluşturmak için tüm kağıdı ıslatıyorum, böylece nemli ama su birikintisi değil, bir açıyla pırıltam. Üstten başlayarak, büyük gradyanlara başlamak için büyük bir fırça kullanırım.
Çamurlu renkleri önlemek için birbirimize çok farklı olanları katlamadığımdan eminim. Bir renk kılavuzuna sahip olmak, bunları en başından beri niyetle inşa etmek için yararlıdır.
Genel olarak, üç ila altı boya tabakası arasında çalışmaya çalışıyorum. Bunun resmimi taze tuttuğunu ve çok çalışmadığını gördüm. Üstte yeni boya eklemeden önce her katmanın tamamen kurumasını sağladığınızdan emin olun.
Orta boya katmanlarım, resim içindeki canlı renkleri ve dokuları belirler. İlk yıkamalarda kurduğum renkleri yuvarlak bir fırça ve nazik degradelerle oluşturuyorum. İki rengi birleştirmek, suluboya ile çalışmak için en sevdiğim yoldur.
Son geçiş, en derin gölgelerimi ve henüz eklenmemiş olan herhangi bir renk pop'umu eklemeyi içerir. Bu genellikle, karakterimin kıyafetleri gibi, henüz kullanmadığım benzersiz bir renge sahip olan herhangi bir küçük alanda çalışacağım.
Bu makale başlangıçta 181 sayısında yayınlandı. İmaginfx , dünyanın dijital sanatçılar için en çok satan dergisi. Sayı Satın Al 181 veya ImaJeNefx'e abone olun .
Daha fazla oku:
Hangi tür sanatçı olursa, bir kişinin nasıl çizileceğini anlamak temel bir beceridir. İnsan formuna ustalaşın ve kendi karakter tasarımlarınız..
MacOS fotoğrafları uygulaması iPhoto olarak hayata başladı: dijital fotoğrafları yönetmek için bir tüketici uygulaması..
Situ içinde büyüdükünün ortaya çıkmasına sahip olan statik bir bitkinin modellenmesi çok zor değil, aynı zamanda büy..
Sayfa 1/2: Sayfa 1 Sayfa 1 Sayfa 2 ..
Daha verimli bir iş akışı, hız heykel tekniğinizi geliştirmenin bariz faydasıdır, ancak tek avantaj bu değil; Ayrıca y..
Bu eğitimde, vektör tabanlı logolarınızı illüstratörden ve Photoshop'tan sinema 4D'ye nasıl götürebileceğinize bakıy..
CashFlow'ınızı kontrol etmek, serbest başarının anahtarıdır ve bu kadar etkili bir şekilde yaptığınızdan emin olmak ..
UX tasarım uzmanlarına olan talebin büyümeye devam ettiği için tasarımcılar, yüksek kaliteli prototipler oluşturacak kadar güçlü olan kullanımı kolay araçlar arıyorlar, ancak..