Tutorial Seni Media Mixed: Cara Cat Watercolor atas Karya Seni Digital

Jan 30, 2026

Bagaimana caranya

(Kredit Gambar: Naomi Vandoren)

Sebagai seorang seniman mandiri, saya menikmati proses kreatif sebanyak kepuasan lukisan yang sudah selesai. Saya lebih suka memulai pekerjaan saya di Photoshop karena memberi saya kebebasan untuk bereksperimen dengan berbagai ide dengan cepat. Seringkali, pada tahap awal sepotong ini, saya suka mengeksplorasi bentuk abstrak di mana saya dapat menemukan tema atau bentuk yang saya cari.

Seiring waktu saya telah mengambil tahap digital awal proses saya lebih jauh dari sketsa, untuk sepenuhnya mengkonsepsi ide dan akhirnya, untuk memancing sepotong secara digital. Tidak sampai setahun yang lalu saya menemukan gagasan bahwa sekarang menjadi bagian dari proses saya: mencetak lini digital-bekerja pada kertas cat air menggunakan tinta berbasis pigmen.

Jika Anda ingin bekerja keterampilan seni Anda, pergilah untuk mempelajari Teknik cat air Setiap artis harus tahu. Atau, lihat yang terbaik cara menggambar tutorial.

Mengapa mencetak line-work Anda?

Ketika saya pertama kali mulai bereksperimen dengan lini pencetakan, saya biasa mengambil kertas cat air saya ke printer Giclée lokal saya. Saya sarankan mencoba metode ini jika memungkinkan sebelum berinvestasi dalam printer.

Mencetak garis-pekerjaan saya berarti saya tidak hanya menghemat waktu, tetapi juga sepenuhnya memeluk cinta saya pada media digital. Memasukkan keduanya hampir sama telah meningkatkan karya seni saya secara keseluruhan karena saya dapat mengeksplorasi ide sebelum melukis sentuhan kertas. Ketika tiba saatnya untuk menggunakan cat air saya, saya dapat bersantai dan merangkul kehalusan medium, mengetahui bahwa sebagian besar kerja keras telah dipikirkan.

01. Buat sketsa kasar di Photoshop

Saya memulai bagian saya di Photoshop dengan bentuk atau kebisingan abstrak yang sangat kasar, dan menemukan ide-ide saya dalam tanda-tanda itu. Saya mencatat tema yang ingin saya jelajahi, dan memindahkan bentuk dan garis-garis - memanipulasi dan mendistorsi mereka sesuai kebutuhan.

02. Memperbaiki komposisi

Setelah saya puas dengan gagasan umum tentang apa yang ingin saya buat, saya menentukan ukuran kanvas jadi dan mulai memperbaiki sketsa saya menjadi komposisi. Pada tahap ini, saya menyelesaikan di mana bentuk gestural besar berada dalam bingkai.

03. Memperkenalkan tekstur dan bentuk

Saat saya merancang bagian saya, saya suka membawa tekstur dari karya seni saya sendiri sebagai panduan cepat untuk membuat tekstur serupa. Tahap ini juga di mana saya mengerjakan perspektif, mengumpulkan referensi, dan memadatkan bentuk 3D dari angka dan objek saya

04. Pisahkan pekerjaan baris saya

Di sini saya mengerjakan pose terakhir dari masing-masing karakter saya, memutuskan di mana garis bergaya saya akan pergi. Saya juga secara longgar menetapkan warna, cahaya, dan bayangan dalam fase ini, yang akan digunakan nanti dalam warna saya.

05. Selesaikan Line-Work

Saya membuat lapisan putih baru dan mengatur opacity menjadi 90 persen. Ini memungkinkan saya untuk melihat pekerjaan kasar dan menggunakannya sebagai panduan ketika saya menandatangani garis terakhir saya di layer baru dengan salah satu kuas pensil Kyle T Webster.

06. Kembangkan Panduan Color Comp

Panduan ini memungkinkan bagi saya untuk dengan percaya diri membuat tanda tanpa khawatir tentang apa yang perlu dilakukan di mana. Saya menggunakan brush photoshop default bulat lunak dan alat gradien untuk mendistribusikan warna secara longgar di bawah lapisan line-work saya.

07. Warnai garis-kerja

Saya menyalin lapisan comp warna saya, pindahkan di atas line-work saya dan buat topeng kliping. Ini berwarna lapisan garis-garis. Kemudian saya memilih alat pipet, atur ke lapisan saat ini dan perbaiki garis yang tidak berwarna.

08. Cetak line-work jadi

Saya menggunakan Epson SureColor P800 untuk mencetak line-work on to watercolor. Printer ini menggunakan tinta berbasis pigmen arsip yang tahan air. Saya memuat dan mengatur pengaturan printer saya ke kertas cat air, dan kemudian tekan Cetak.

09. Manfaatkan swatch uji cat air

Sebelum saya menyelam ke dalam lukisan, saya selalu mendirikan area lukisan saya dengan beberapa swatch cat. Seringkali saya membiarkan cat air saya mencampur lukisan itu, dan begitu tahu cat mana yang ingin saya gunakan sebelumnya menghemat waktu.

10. Oleskan pencucian cat air pertama

Saya menempelkan kertas saya ke papan hardboard menggunakan pita artis. Untuk membuat cuci pertama ini, saya membasahi seluruh kertas sehingga lembab tetapi tidak puding, berkilau pada sudut. Mulai dari atas, saya menggunakan kuas besar untuk memulai gradien warna yang besar.

11. Hindari warna berlumpur

Untuk mencegah warna berlumpur saya memastikan bahwa saya tidak melayani terlalu banyak yang berbeda satu sama lain. Memiliki panduan warna berguna dalam membangun ini dengan niat dari awal.

12. Jaga semuanya segar

Secara umum, saya mencoba bekerja menggunakan antara tiga dan enam lapisan cat. Saya menemukan bahwa ini membuat lukisan saya segar dan tidak terlalu banyak bekerja. Saya pastikan untuk membiarkan setiap lapisan mengering sepenuhnya sebelum menambahkan cat baru di atasnya.

13. Menetapkan lapisan tekstur

Lapisan tengah cat saya menetapkan warna dan tekstur yang cerah dalam lukisan. Saya membangun warna-warna yang saya buat pada pencucian pertama dengan sikat bundar dan gradien lembut. Menggabungkan dua warna adalah cara favorit saya untuk bekerja dengan cat air.

14. Letakkan lapisan cat air akhir

Pass terakhir melibatkan menambah bayangan terdalam saya dan munculnya warna yang belum ditambahkan. Ini sering kali saya akan bekerja di area kecil yang memiliki warna unik yang belum pernah saya gunakan, seperti pakaian karakter saya.

Watercolour: finished — Proyek yang sudah selesai (Kredit Gambar: Naomi Vandoren)

Artikel ini awalnya diterbitkan dalam masalah 181 dari ImagineFX. , majalah terlaris di dunia untuk seniman digital. Beli Masalah 181. atau Berlangganan ImagineFX. .

Baca lebih lajut:

Gambarlah pada kekuatan kontras dalam seni
Perangkat lunak seni digital terbaik untuk kreatif pada tahun 2020
Ketentuan Seni: Glosarium Artis Utama

Tutorial Seni Media Mixed: Cara Cat Watercolor atas Karya Seni Digital

Mengapa mencetak line-work Anda?

01. Buat sketsa kasar di Photoshop

02. Memperbaiki komposisi

03. Memperkenalkan tekstur dan bentuk

04. Pisahkan pekerjaan baris saya

05. Selesaikan Line-Work

06. Kembangkan Panduan Color Comp

07. Warnai garis-kerja

08. Cetak line-work jadi

09. Manfaatkan swatch uji cat air

10. Oleskan pencucian cat air pertama

11. Hindari warna berlumpur

12. Jaga semuanya segar

13. Menetapkan lapisan tekstur

14. Letakkan lapisan cat air akhir

Bagaimana caranya - Artikel Terpopuler

Lino PrintMaking: Pendahuluan

Cara menggambar kepala: Panduan Lengkap

Cara Membuat Werewolf 3D di Mesin Unreal

Buat awan dengan fumefx untuk 3DS MAX

Bangun adegan sci-fi 3D yang kompleks dalam blender

Tingkatkan tekstur Anda dalam desainer substansi

Cara mengilustrasikan untuk suatu peristiwa

Cara membuat situs web WordPress Anda multibahasa

Kategori