Tutorial de artă mixtă: Cum de acuarelă peste opera de artă digitală

Sep 11, 2025

să

(Credit Imagine: Naomi Vandoren)

Ca artist independent, îmi place procesul creativ la fel de mult ca și satisfacția unei picturi finalizate. Prefer să încep munca mea în Photoshop, pentru că îmi dă libertatea de a experimenta rapid cu diverse idei. Adesea, în această etapă timpurie a unei bucăți, îmi place să explorez forme abstracte în care pot găsi o temă sau o formă pe care o caut.

De-a lungul timpului am luat această etapă digitală timpurie a procesului meu mai departe de schițe, pentru a concepe pe deplin o idee și, în final, de a incapa o bucată digital. Nu a fost până în urmă cu aproximativ un an, am venit la ideea că acum este o parte a procesului meu: imprimarea liniei digitale la hârtie de acuarelă utilizând cerneală pe bază de pigmenți.

Dacă doriți să lucrați abilitățile de artă, mergeți pentru a învăța Tehnicile de acuarelă fiecare artist ar trebui să știe. Sau, verificați cele mai bune rezultate Cum de a desena Tutoriale.

De ce să tipăriți locul de muncă?

Când am început să experimentez cu mașina de imprimare, am folosit pentru a-mi lua hârtia de acuarelă la imprimanta mea locală Giclée. Vă recomandăm să încercați această metodă, dacă este posibil, înainte de a investi într-o imprimantă.

Imprimarea liniei mele-munca mea înseamnă că nu numai că am salvat timpul, ci și am îmbrățișat-o pe deplin iubirea mea de mediu digital. Incorporarea celor două aproape în mod egal mi-a îmbunătățit operele de artă în ansamblu, pentru că pot explora o idee înainte ca vopseaua să atingă hârtie. Când vine vorba de a-mi folosi acuarelele, pot să mă relaxez și să îmbrățișez subtilitatea mediului, știind că cea mai mare parte a muncii grele au fost deja gândite.

01. Creați schițe dur în Photoshop

Îmi încep piesa în Photoshop cu forme abstracte foarte dure, și găsesc ideile mele în aceste mărci. Eu iau note despre teme pe care vreau să le explorez și să mișc formele și liniile în jurul valorii de manipularea și distorsionarea acestora după cum este necesar.

02. Rafinați într-o compoziție

După ce sunt mulțumit de o idee generală despre ceea ce vreau să creez, determină dimensiunea pânzei finite și începe să-mi rafinăm schița într-o compoziție. În această etapă, finalizez unde se află forme gesturale mari în cadrul.

03. Introduceți texturi și forme

Pe măsură ce îmi proiectez piesa, îmi place să aduc texturi din propria mea lucrare ca un ghid rapid pentru crearea unor texturi similare. Această etapă este, de asemenea, în cazul în care lucrez în perspectivă, adună referință și solidifică formele 3D ale cifrelor și obiectelor mele

04. Rafinați-mi locul de muncă

Aici lucrez la pozițiile finale ale fiecăruia dintre personajele mele, hotărând unde vor merge liniile mele stilizate. De asemenea, mi-am stabilit culoarea, lumina și umbra mea în această fază, care vor fi folosite mai târziu în culoarea mea comp.

05. Finalizați locul de muncă

Creez un nou strat de alb și am stabilit opacitatea la 90%. Acest lucru îmi permite să văd lucrarea de linie aspră și să o folosim ca pe un ghid când îmi cer liniile finală pe un nou strat cu unul dintre periile creionului lui Kyle T.

06. Dezvoltați un ghid Color Comp

Acest ghid îmi face posibil să fac semne cu încredere fără să vă îngrijorați de ce trebuie să mergeți acolo unde. Folosesc instrumentul Photoshop implicit rotund și instrumentul Gradient pentru a distribui culoarea sub stratul meu de lucru.

07. Culoare Linia-Work

Mi-am copiat stratul de culoare COMP, mutați-l deasupra liniei mele și creați o mască de tăiere. Aceasta colorează stratul de lucru. Apoi, selectez instrumentul Eyedropper, îl setați la stratul curent și fixați liniile necolorate.

08. Imprimați linia terminată

Folosesc un Epson Surecolor P800 pentru a imprima linia mea pe hârtie de acuarelă. Această imprimantă utilizează cerneluri pe bază de pigmenți care sunt impermeabile. Am încărcăm și setați setările imprimantei pe hârtie de acuarelă, apoi apăsați pe Print.

09. Utilizați swatches de testare a acuarelor

Înainte de a mă scufunda în pictura, mi-am dat întotdeauna zona de pictură cu câteva swatches de vopsea de testare. Adesea, permițându-mi acuarelor mele să se amestece pe pictura și astfel știind ce vopsele pe care vreau să le folosesc în prealabil economisește timp.

10. Aplicați prima spălare a acuarelor

Îmi bandă hârtia într-o bucată de hardboard folosind banda artiștilor. Pentru a crea această primă spălare, am umezi întreaga hârtie, astfel încât să fie umedă, dar nu bătută, strălucitoare la un unghi. Începând cu partea de sus, folosesc o perie mare pentru a începe gradienți mari de culoare.

11. Evitați culorile noroioase

Pentru a preveni culorile noroioase, mă asigur că nu mă întind prea multe pe celelalte. Având un ghid de culoare este utilă în construirea acesteia cu intenția de la început.

12. Păstrați lucrurile proaspete

În general, încerc să lucrez folosind trei și șase straturi de vopsea. Am descoperit că acest lucru păstrează pictura proaspătă și nu a fost suprasolicitată. Mă asigur că lăsați fiecare strat să se usuce complet înainte de a adăuga o vopsea nouă pe partea de sus.

13. Stabilirea straturilor de texturi

Straturile mele medii de vopsea stabilesc culorile și textul vibrante în tablou. Construiesc culorile pe care le-am stabilit în cele mai multe spălări cu o perie rotundă și gradienți blânzi. Combinarea a două culori este modul meu preferat de a lucra cu acuarelă.

14. Așezați straturile finale de acuarelă

Pasul final implică adăugarea în cele mai profunde umbre și orice pops de culoare care nu au fost adăugate încă. Acest lucru este adesea în cazul în care voi lucra la orice zone mici care au o culoare unică pe care nu am folosit-o încă, cum ar fi îmbrăcămintea personajului meu.

Watercolour: finished — Proiectul finalizat (Credit Imagine: Naomi Vandoren)

Acest articol a fost inițial publicat în numărul 181 din ImagineFX. , cea mai bună revistă din lume pentru artiști digitali. Cumpăra problema 181. sau Aboneaza-te la ImagineFX. .

Citeste mai mult:

Desenați puterea de contrast în artă
Cel mai bun software de artă digitală pentru creații în 2020
Termeni de artă: Glosarul artist final

Tutorial de artă mixtă: Cum de acuarelă peste opera de artă digitală

De ce să tipăriți locul de muncă?

01. Creați schițe dur în Photoshop

02. Rafinați într-o compoziție

03. Introduceți texturi și forme

04. Rafinați-mi locul de muncă

05. Finalizați locul de muncă

06. Dezvoltați un ghid Color Comp

07. Culoare Linia-Work

08. Imprimați linia terminată

09. Utilizați swatches de testare a acuarelor

10. Aplicați prima spălare a acuarelor

11. Evitați culorile noroioase

12. Păstrați lucrurile proaspete

13. Stabilirea straturilor de texturi

14. Așezați straturile finale de acuarelă

să - Cele mai populare articole

Cum se face o meme în Photoshop

Cum se creează ochi spumante în vopsea de ulei

30 Sfaturi de redare Keyshot

Creați seturi de pictograme de produs în Illustrator

Începeți cu rugina

Creați gresie ornamentată în designer de substanțe

Construiți componente responsabile scalabile

Creați un tapet Poly scăzut în C4D

Categorii