Tutorial dell'arte multimediale misto: Come acquerello su opere d'arte digitale

Jan 30, 2026

Come si fa

(Immagine di immagine: Naomi Vandoren)

Come artista indipendente, mi godo il processo creativo tanto quanto la soddisfazione di una pittura finita. Preferisco iniziare il mio lavoro in Photoshop perché mi dà la libertà di sperimentare rapidamente le varie idee. Spesso, in questa fase iniziale di un pezzo, mi piace esplorare forme astratte in cui riesco a trovare un tema o una forma che sto cercando.

Nel tempo ho preso questa fase digitale precoce del mio processo oltre dagli schizzi, per concepire completamente un'idea e infine, per inchiostrare un pezzo digitalmente. Non è stato fino a circa un anno fa che sono arrivato sull'idea che ora è una parte del mio processo: stampare la linea digitale-lavoro su carta acquerello utilizzando l'inchiostro basato sui pigmenti.

Se vuoi lavorare le tue abilità artistiche, vai a imparare il tecniche dell'acquerello. Ogni artista dovrebbe sapere. O, dai un'occhiata al meglio come disegnare tutorial.

Perché stampare il tuo lavoro?

Quando ho iniziato a sperimentare la stampa con la linea di stampa, ho usato per prendere la mia carta acquerello per la mia stampante Giclée locale. Consiglio di provare questo metodo se possibile prima di investire in una stampante.

Stampa La mia linea-lavoro significava che non solo ho salvato il tempo, ma anche completamente riaccendonato il mio amore per il mezzo digitale. Incorporando i due quasi ugualmente ha migliorato la mia opera d'arte nel suo complesso perché sono in grado di esplorare un'idea prima che la vernice tocca la carta. Quando arriva il momento di usare i miei acquerelli, posso rilassarmi e abbracciare la sottigliezza del mezzo, sapendo che la maggior parte del duro lavoro è già stato pensato.

01. Crea schizzi approssimativi in Photoshop

Inizio il mio pezzo in Photoshop con forme o rumori astratti molto approssimativi e trova le mie idee all'interno di quei segni. Prendo appunti di temi che voglio esplorare e spostare forme e linee intorno - manipolando e distorcendole come richiesto.

02. Affina in una composizione

Dopo che sono soddisfatto di un'idea generale di ciò che voglio creare Determinare le dimensioni della tela finita e iniziare a raffinare il mio schizzo in una composizione. In questa fase, finalizzo dove grandi forme gestali sono all'interno del telaio.

03. Introdurre trame e forme

Mentre sto progettando il mio pezzo mi piace portare trame dalle mie opere d'arte come una guida rapida per creare trame simili. Questa fase è anche dove lavoro la prospettiva, raccogliere riferimento e solidificano le forme 3D delle mie figure e oggetti

04. Affina la mia linea-lavoro

Qui lavoro le pose finali di ciascuno dei miei personaggi, decidendo dove andranno le mie linee stilizzate. Stabilisco liberamente il mio colore, la luce e l'ombra in questa fase, che verranno utilizzati in seguito nel mio colore Comp.

05. Finalizzare la linea-lavoro

Creo un nuovo strato di bianco e imposta l'opacità al 90%. Questo mi consente di vedere la riga ruvida e usarla come guida quando sto inchiostrando le mie linee finali su un nuovo strato con uno dei pennelli a matita di Kyle T Webster.

06. Sviluppa una Guida per Comp Color Comp

Questa guida rende possibile per me per effettuare i segni senza preoccuparsi di ciò che deve andare dove. Io uso il morbido round predefinito Photoshop Brush Brush and Gradient Tool per distribuire liberamente il colore sotto il mio livello di lavoro.

07. Colora la linea-lavoro

Copiano il mio livello Comp Color, spostalo sopra la mia linea-lavoro e crea una maschera di ritaglio. Questo colora il livello di lavoro. Quindi selezionando lo strumento Eyedropper, impostalo sullo strato corrente e fissa le linee non infiammate.

08. Stampa il lavoro di linea finita

Io uso un Epson SureColor P800 per stampare la mia linea-lavoro su carta acquerello. Questa stampante utilizza inchiostri a base di pigmenti d'archivio impermeabile. Carico e imposta le impostazioni della mia stampante su carta acquerello, quindi premere Stampa.

09. Utilizzare i campioni di test dell'acquerello

Prima di immergermi nella pittura, ho sempre impostato la mia zona di pittura con alcuni campioni di prova di vernice. Spesso permetto ai miei acquerelli di mescolare il dipinto, e così sapendo quali vernici voglio usare in anticipo consente di risparmiare tempo.

10. Applicare il primo lavaggio dell'acquerello

Ho superato la mia carta per un pezzo di hardboard usando il nastro degli artisti. Per creare questo primo lavaggio ho bagnato l'intero documento in modo che sia umido ma non puddling, luccichio ad angolo. A partire dall'inizio, uso un grande pennello per iniziare grandi gradienti di colore.

11. Evita i colori fangosi

Per prevenire i colori fangosi, mi assicuro di non aver strappato troppi diversi tra loro. Avere una guida per il colore è utile per costruirle con l'intenzione fin dall'inizio.

12. Tenere le cose fresche

In generale, cerco di lavorare usando tra tre e sei strati di vernice. Ho scoperto che questo tiene il mio dipinto fresco e non sovraccarico. Assicurarmi di lasciare asciugare completamente ogni strato prima di aggiungere una nuova vernice in cima.

13. Stabilire i livelli di texture

I miei strati medi della vernice stabiliscono i vibranti colori e trame all'interno del dipinto. Costruisco i colori che ho stabilito in quei primi lavati con un pennello rotondo e gradienti delicati. Combinare due colori è il mio modo preferito per lavorare con l'acquerello.

14. Appoggiare gli strati finali dell'acquerello

Il Passo finale implica aggiungere le mie ombre più profonde e qualsiasi pop di colore che non sono ancora stati aggiunti. Questo è spesso dove lavorerò su piccole aree che hanno un colore unico che non ho ancora usato, come l'abbigliamento del mio personaggio.

Watercolour: finished — Il progetto completato (Immagine di immagine: Naomi Vandoren)

Questo articolo è stato originariamente pubblicato in questione 181 di Immaginafx. , la rivista più venduta al mondo per artisti digitali. Comprare il problema 181. o Iscriviti a ImagineFX. .

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