私が屋外で私の周りの世界を描くよりも良い愛しているのは何もありませんでしたが、私が最初にGouacheを使い始めたときに間違いなく私にとって闘争でした。なじみのないペイント媒体を扱う、新品 絵画技術 、シーンの複雑さと変化する光の複雑さは威圧的である可能性があります。それがあなたの家の快適さの中で小規模で基本的な静物を設定する理由です。
あなたはあなたの家の中にあるさまざまな形や色を持つさまざまな小道具よりも優れているでしょう、そして彼らは絶え間ないインスピレーションの源を提供します。一貫した光源の下でこれらの静物習慣の演習に取り組んでいることは、屋外の絵画にとって重要な形状、光と色の関係に注意してください。
私が私の静物を設定するのが好きな方法の1つは、価値構造に明確な違いを持つオブジェクトを見つけて、デスクランプのような単一の光源の下に置くことです。この記事では、私の最も低い値である小さな黒いスピーカー、そして私の最も高いボードとのおもちゃ図を持っています。これらの単純なオブジェクトは、興味深いイメージを描画するために私にはさまざまな値の構造を確立します。
この静物運動に留めておくべき最も重要な概念は、これらのオブジェクトを自分のものではなく、抽象的な形状要素として観察することです。このように見て描くためにあなたがあなたの目を訓練するほど、屋外の景色の複雑さが簡単になるでしょう。
ペイントに「クール」オブジェクトを見つけることについて考えないようにしてください。代わりに、それらが一緒になったときに対照的なプロパティを検討してください。私のセットアップでは、フラットホワイトボードの上に座っている暗い、幾何学的なスピーカーの隣のカラフルな丸型のおもちゃのコントラストがあります。抽象的に考えるこのように、このようにあなたがデザイン、価値、そして色の基礎を描いたことになるのを助けるでしょう。
私はほぼ単純なノート服の段階として、下引き上げを考えるのが好きです。オブジェクトの割合や一般的な構成など、重要な要素で素早くスケッチします。ゆったりとした図面は、塗装時にはより柔軟になることを可能にし、線作業への奴隷にならないようにします。
初期のブロック舞台の間に、私は私が見るものの大まかな色のメモを置きます。私は私のイメージの中心から始まり、そして全体の組成を中心に私の道を働きたいです。私は絵全体のプロセス全体を通してこれをしてください。私は水彩物を使っているように、私はこの段階でもゆるく濡れて塗料します。
中段の段階は、あなたの物体の複雑さをより単純な色の形に分割し、より正確な色の混合を分解することです。私はシャドウの中の暖かい色と冷たい色を押します。私はより厚い塗料でレイヤーを始めますが、ブレンドの観点からはたくさん考えないでください - 代わりに、私は私のブラシストロークで単純な飛行機を彫刻します。
私の絵画の強くてしっかりした読みを達成すると、仕上げ段階は比較的簡単になります。ここでは、玩具像の角やテーブルの木粒のテクスチャ要素などの詳細を追加することを考え始めることができます。私はまた、色の微妙な変化を探しています、それは私の絵にもっと多様性をもたらすでしょう。たとえば、私のホワイトボードエリアでは、黄色がかったと灰色がかった白の微妙な変化を加えます。
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