Anatomy MasterClass: perfette le tue figure

Sep 11, 2025

Come si fa

In questa masterclass, rivelerò i passaggi di base che devi seguire per imparare Come disegnare figure . Inizierò con la prima concezione - o inkling di un'idea - e portarti alla presentazione finale.

Ogni passaggio scritto è anche coperto nel video qui sotto e prevede l'applicazione di strumenti visivi principali per sviluppare il tuo concetto. Disegno è l'interfaccia grafica per la tua immaginazione: queste tecniche ti consentono di mettere in relazione la tua idea a te stesso e al mondo.

Le migliori matite per designer e artisti

Lo scopo di questo workshop è portare una sensazione di vita alle tue figure, in base al movimento. Ci concentreremo sull'azione - altrimenti conosciuta come gesto - e i passaggi di rendering primari coinvolti nel disegnare una figura dall'immaginazione.

Scarica i file. Avrai bisogno per questa masterclass.

01. Condurre l'occhio

Use your drawing tools to take viewers on a journey — Utilizza i tuoi strumenti di disegno per prendere gli spettatori in un viaggio

Durante il disegno dalla vita e dalla immaginazione, la chiave è capire l'azione che stai cercando di rappresentare. Questo è un processo analitico. In questo esempio, le linee ti conducono attraverso la figura - non sono copie di forme, contorni o figure del bastone.

Ogni frammento ti porta al prossimo, come se stessi animando un viaggio attraverso la figura, passando da un lato all'altro. Non si tratta di creare disegni morti come CSI: è tutto sulla transizione. Rendere lo spostamento degli occhi dello spettatore.

02. Vai attraverso la forma

Follow through, and take the line across and around the form. Imagine your pencil on the forms going over the contours — Seguire e prendere la linea attraverso e intorno alla forma. Immagina la tua matita sulle forme che vanno oltre i contorni

La prossima tecnica primaria comporta disegnare linee che attraversano e attorno alla forma, simile a un wireframe di base. Notare come questo fornisce una chiara comprensione del modulo nello spazio. Concentrarsi su 3D, non forma o tono.

03. Costruisci la figura

Draw very lightly so that you can change without erasing. Rehearse the strokes: three looks, two thinks, one application — Disegna molto leggermente in modo da poter cambiare senza cancellare. Ripeti i colpi: tre look, due pensano, una domanda

Qui arriviamo al cavallo di battaglia per descrivere la forma in azione: la sfera di base. Disegnare una sfera è il primo passo nello sviluppo di una figura. Quando si aggiungono sfere, si concentrano sulla creazione di volumi chiari e semplici.

Puoi guardarli come prototipi strutture anatomiche, ma non diventare ossessionate nel renderli perfetti per ora. Queste sono forme generali che saranno regolate mentre andiamo avanti. Per ora, prestare particolare attenzione a come si sovrappongono.

04. Portarlo alla vita

The lines you put down show what you're thinking. Build the drawing — Le linee che metti giù mostrano cosa stai pensando. Costruire il disegno

Il nostro obiettivo come artisti è quello di aggiungere un senso di vita e movimento ai nostri disegni. Quindi è importante utilizzare linee che comunicano il gesto. Nota come le stesse semplici sfere comunicano azioni molto diverse. Ogni linea ha un significato. Il tuo disegno deve essere intenzionale nello sviluppo della tua prima idea, che è il tuo obiettivo finale.

05. Tutto sulla realtà

Try putting two oranges in a stocking, and see what happens as you twist and bend it — Prova a mettere due arance in una calza e vedi cosa succede mentre torci e piegala

Il modo in cui il tuo disegno comunica un senso della realtà fisica è la chiave per la tua figura avendo un senso della vita. Il primo esercizio nello studio dell'animazione è la palla rimbalzante, e gli elementi primari di come la sfera cambia forma di colpire il terreno e riacquista la sua forma nel rimbalzo.

Squash e allungamento sono termini di disegno fondamentali. Ho sentito per la prima volta questi in discussione sulle opere di Michelangelo e Pontormo. Guarda il Belvedere Torso, copiato da artisti fin dall'epoca romana. Nota come sto applicando questo concetto di base alle semplici forme della figura.

06. Utilizzare il cilindro

This approach also works for anything that's moving forward or backward — Questo approccio funziona anche per tutto ciò che si sta andando avanti o indietro

Quando abbiamo disegnato i semplici contorni incrociati al punto 02, ognuno ha mostrato una sezione di un cilindro. Come la sfera, il cilindro diventa il nostro prossimo strumento di base per il disegno di figure e un blocco costitutivo per informazioni anatomiche.

Dove piazza le estremità dei cilindri e come disegna l'ellisse sono le principali considerazioni nella presentazione della direzione e dello scorcio. Il cilindro diventa parte di una struttura visiva che costruiamo una struttura anatomica.

07. Simmetria consapevolezza

Don't get hung up on using boxes. They help, but aren't essential — Non essere riattaccato usando le caselle. Aiutano, ma non sono essenziali

Posa Analysis è la chiave quando si disegna da un modello. Finora ho costruito su un'idea nella mia testa, ma quando stai disegnando da un modello non è spesso chiaro quale sia l'azione.

Il nostro prossimo strumento di disegno è il scatola , che funziona entrambi chiariscono la nostra comprensione del modello dal vivo e del nostro intento concettuale. Questo perché introduce punti di riferimento anatomici critici che mostrano la simmetria degli Stati Uniti - un elemento chiave nell'azione rivelatore.

08. Rendilo muoversi

Make the pose yourself to feel the action — Rendere la posa a sentire l'azione

A questo punto nel disegno figura, otteniamo una fusione di costruzione fondamentale e anatomia in azione. Tutti i muscoli sono collegati a due punti; alcuni di più. Come la struttura di base di base si muove e interagisce colpisce l'anatomia della superficie.

Quindi ora è il momento perfetto per concentrarsi su non solo i muscoli, ma il tessuto della pelle e del grasso in cima ai muscoli e la loro interazione. Ricorda che tutto va avanti, intorno, comprime e si estende.

09. Tieni il movimento

Feel the pencil as it goes over the form. Focus on the total, not the parts — Senti la matita mentre va oltre la forma. Concentrarsi sul totale, non le parti

È importante concentrarsi su come il nostro schizzo di gesto originale viene applicato nello sviluppo e nel rendering dell'anatomia. Stiamo disegnando figure in azione, non illustrazioni del libro di anatomia. Ciascuna delle linee che porta attraverso la figura sono transizioni da un punto all'altro. Usando queste linee come guide, è possibile comporre l'anatomia per comunicare l'azione.

10. Usa il tono

The rendering in a 3D computer model with the lights not set is the same as the modelling tone in a drawing — Il rendering in un modello di computer 3D con le luci non impostato è uguale al tono di modellazione in un disegno

Il tuo primo strumento di rendering tonale è il tono di modellazione. Spingere i lati indietro e cosa si trova in luce. Mentre la forma si allontana, entra in tono. I toni spostano l'occhio nello stesso modo in cui le linee fanno. Devono dirigere e descrivere la forma. Non copiare i toni, ma usarli per descrivere la forma.

11. Portalo alla vita

The figure should look like it's in action – about to speak, turn, or just be in the process of doing something — La figura dovrebbe sembrare in azione - sta per parlare, girare o essere solo nel processo di fare qualcosa

Un elemento importante nel disegno della figura spesso trascurato è il contenuto soggettivo del soggetto. In questo esempio, nota come l'aspetto degli occhi e dell'espressione cambia la sensazione del disegno. Rendere l'azione e il linguaggio del corpo ovvio, o nessuno capirà le tue intenzioni per il pezzo.

12. Usa la foto, non copiarlo

Quando lavori da fotografie, è importante tenere presente che una copia di una figura in azione non significa che il disegno mostrerà l'azione. Devi crearlo. Come dico ai miei studenti: non copiamo mai; Analizziamo e costruiamo. Comporre l'anatomia per mostrare l'azione.

Questo articolo è originariamente apparso in Immaginafx. Numero 144; Compralo qui !

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Anatomy MasterClass: perfette le tue figure

01. Condurre l'occhio

02. Vai attraverso la forma

03. Costruisci la figura

04. Portarlo alla vita

05. Tutto sulla realtà

06. Utilizzare il cilindro

07. Simmetria consapevolezza

08. Rendilo muoversi

09. Tieni il movimento

10. Usa il tono

11. Portalo alla vita

12. Usa la foto, non copiarlo

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