I denne masterclass afslører jeg de grundlæggende trin, du skal følge for at lære Sådan tegner du figurer . Jeg starter med den første opfattelse - eller inkling af en ide - og tag dig igennem til den endelige præsentation.
Hvert skriftligt trin er også dækket af videoen nedenfor, og involverer at anvende kerne visuelle værktøjer til at udvikle dit koncept. Tegning er den grafiske grænseflade til din fantasi: Disse teknikker gør det muligt for dig at relatere din ide til dig selv og verden.
Formålet med denne workshop er at give en følelse af liv til dine figurer, baseret på bevægelse. Vi vil fokusere på handling - ellers kendt som gestus - og de primære gengivelsesstrin involveret i at tegne en figur fra fantasi.
Download filerne Du skal bruge denne masterclass.
Når du tegner fra liv og fantasi, er nøglen at forstå den handling, du forsøger at skildre. Dette er en analytisk proces. I dette eksempel fører linjerne dig gennem figuren - de er ikke kopier af former, skitser eller stick figurer.
Hvert fragment fører dig til det næste, som om du animerede en rejse gennem figuren, flyttede fra den ene side til den anden. Det handler ikke om at skabe døde tegninger som CSI: Det handler om overgang. Gøre seerens øjebevægelse.
Den næste primære teknik indebærer at tegne linjer, der går over og omkring formularen, svarende til en grundlæggende wireframe. Bemærk, hvordan dette giver en klar forståelse af formularen i rummet. Fokus på 3D, ikke form eller tone.
Her kommer vi til arbejdshest for at beskrive formularen i aktion: den grundlæggende kugle. Tegning en sfære er det første skridt i udviklingen af en figur. Når du tilføjer kugler, skal du fokusere på at skabe klare, enkle volumener.
Du kan se på disse som prototype anatomiske strukturer, men bliver ikke besat i at gøre dem perfekte til nu. Disse er generelle former, der vil blive justeret, når vi går sammen. For nu, vær særlig opmærksom på, hvordan de overlapper hinanden.
Vores mål som kunstnere er at tilføje en følelse af liv og bevægelse til vores tegninger. Så det er vigtigt, at du bruger linjer, der kommunikerer gestuset. Bemærk, hvordan de samme enkle kugler kommunikerer meget forskellige handlinger. Hver linje har mening. Din tegning skal være målrettet i at udvikle din første ide, hvilket er dit målmål.
Den måde, hvorpå din tegning kommunikerer en følelse af fysisk virkelighed, er nøglen til din figur, der har en følelse af liv. Den første øvelse i at studere animation er den hoppende bold, og de primære elementer af, hvordan bolden ændrer for at ramme jorden og genvinder sin form i rebounding.
Squash og stretch. er grundlæggende tegningsbetingelser. Jeg hørte først disse i diskussioner om Michelangelo og Pontormo's værker. Kig på Belvedere Torso, kopieret af kunstnere siden romertiden. Bemærk, hvordan jeg anvender dette grundlæggende koncept til de enkle former for figuren.
Da vi trak de enkle krydskonturer tilbage i trin 02, viste hver en sektion af en cylinder. Ligesom kuglen bliver cylinderen vores næste grundlæggende værktøj til figur tegning og en byggesten til anatomisk information.
Hvor du placerer enderne af cylindrene, og hvordan du tegner ellipsen, er de vigtigste overvejelser i at vise retning og foreshortening. Cylinderen bliver en del af en visuel struktur, som vi bygger anatomisk struktur på.
Stillingsanalyse er nøglen, når du tegner sig fra en model. Hidtil har jeg bygget på en ide i mit hoved, men når du trækker fra en model, er det ikke ofte klart, hvad handlingen er.
Vores næste tegning værktøj er det boks , som arbejder for at klare vores forståelse af live-modellen og vores konceptuelle hensigt. Dette skyldes, at det introducerer kritiske anatomiske vartegn, der viser os symmetri - et nøgleelement i afslørende handling.
På dette tidspunkt i figur tegningen får vi en sammenlægning af grundlæggende konstruktion og anatomi i aktion. Alle musklerne er forbundet på to punkter; nogle på mere. Hvordan den grundlæggende underliggende struktur bevæger sig og interagerer påvirker overfladeanatomien.
Så nu er den perfekte tid til at fokusere på ikke kun musklerne, men stoffet af hud og fedt på toppen af musklerne og deres interaktion. Husk at alt går over, omkring, komprimerer og strækker sig.
Det er vigtigt at fokusere på, hvordan vores oprindelige gestus skitse anvendes i udviklingen og gengivelsen af anatomien. Vi tegner figurer i aktion, ikke anatomi bog illustrationer. Hver af linjerne, der fører gennem figuren, er overgange fra et punkt til det næste. Ved hjælp af disse linjer som vejledninger kan du komponere anatomien til at kommunikere handlingen.
Dit første tonalgengivningsværktøj er modelleringstonen. Skub siderne tilbage, og hvilke ansigter du er i lys. Da formularen vender væk, går det i tone. Tonerne bevæger øjet på samme måde som linjer gør. De skal lede og beskrive formularen. Kopier ikke toner, men brug dem til at beskrive formularen.
Et stort element i figur tegning, der ofte overses er det subjektive indhold af emnet. I dette eksempel skal du lægge mærke til, hvordan øjnene og udtrykkets udseende ændrer tegningens følelse. Gør handling og kropssprog indlysende, eller ingen vil forstå dine hensigter til stykket.
Når du arbejder fra fotografier, er det vigtigt at huske på, at en kopi af en figur i aktion ikke betyder, at tegningen vil vise handling. Du skal oprette det. Som jeg fortæller mine elever: Vi kopierer aldrig; Vi analyserer og konstruerer. Komponere anatomien for at vise handlingen.
Denne artikel optrådte oprindeligt i Imaginefx. Udgave 144; Køb det her !
Relaterede artikler:
(Billedkredit: Getty billeder) At lære at ændre skrifttypen i dit Instagram Bio er meget hurtig og nem, og du behø..
Hvordan man tegner en rose - Sådan tegner du en rose video - Sådan tegner du en rose: Begyndere - ..
Affinity Designer er et populært vektorredigeringsværktøj til Mac, Windows og Nu iPad. . Appen er klogt opdelt ..
MACOS-billedets app begyndte livet som iPhoto: en forbrugerapp til styring af digitale fotografier, med et par grundlæggende bil..
Freelance 3D-kunstner og Vertex Panelist Maya Jermy viser dig, hvordan du master VDM. Hun vil blive vist på ..
Skitsering er et simpelt, men kraftfuldt værktøj til alle involveret i at lave digitale produkter. Penner, papir og whiteboards er let tilgængelige på hvert kontor; Der er ikk..
Ribbon rigge er ret almindelige i 3D Art. Produktion rigge i disse dage. De har en lignende adfærd til at bruge e..
Nogle gange er det mere effektivt at kombinere forskellige forskydningskort på Render tid, snarere end at skulpturere dem alle. ..