Anatomie Masterclass: Perfekt deine Figuren

Sep 11, 2025

wie man

In dieser Meisterklasse zeige ich die grundlegenden Schritte, die Sie benötigen, um zu lernen Wie zeichnet man Zahlen? . Ich beginne mit der ersten Konzeption - oder inclating einer Idee - und bringt Sie bis zur letzten Präsentation.

Jeder schriftliche Schritt ist auch in dem untenstehenden Video abgedeckt und beinhaltet das Anwenden von Kernvisualwerkzeugen, um Ihr Konzept zu entwickeln. Zeichnung ist die grafische Schnittstelle zu Ihrer Fantasie: Diese Techniken ermöglichen es Ihnen, Ihre Idee auf sich selbst und der Welt zu beziehen.

Die besten Bleistifte für Designer und Künstler

Ziel dieses Workshops ist es, Ihren Figuren ein Gefühl des Lebens zu bringen, basierend auf der Bewegung. Wir konzentrieren uns auf Aktion - ansonsten als Geste bekannt - und die primären Rendering-Schritte, die an der Zeichnung einer Figur von der Fantasie beteiligt sind.

Laden Sie die Dateien herunter Sie brauchen für diese Meisterklasse.

01. Führen Sie das Auge

Use your drawing tools to take viewers on a journey — Verwenden Sie Ihre Zeichnungswerkzeuge, um die Zuschauer auf eine Reise zu nehmen

Beim Ziehen aus Leben und Fantasie ist der Schlüssel, um die Aktion zu verstehen, die Sie versucht, darzustellen. Dies ist ein analytischer Prozess. In diesem Beispiel führen Sie die Zeilen durch die Figur - sie sind keine Kopien von Formen, Umricheln oder Stichzahlen.

Jedes Fragment führt Sie zum nächsten, als würden Sie eine Reise durch die Figur animieren und sich von einer Seite zum anderen bewegen. Es geht nicht darum, tote Zeichnungen wie CSI zu schaffen: Es geht um den Übergang. Machen Sie den Blick des Betrachters.

02. Gehen Sie über das Formular

Follow through, and take the line across and around the form. Imagine your pencil on the forms going over the contours — Folgen Sie sich durch und nehmen Sie die Linie über das Formular. Stellen Sie sich Ihrem Bleistift auf den Formularen vor, die über die Konturen gehen

Die nächste primäre Technik beinhaltet die Zeichnungslinien, die in der Umgebung und in der Umgebung, ähnlich einem grundlegenden Wireframe. Beachten Sie, wie dies ein klares Verständnis der Form im Raum bietet. Fokus auf 3D, nicht Form oder Ton.

03. Bauen Sie die Figur auf

Draw very lightly so that you can change without erasing. Rehearse the strokes: three looks, two thinks, one application — Ziehen Sie sehr leicht, damit Sie sich ohne Löschung ändern können. Probe den Strichen: Drei Blicke, zwei denkt, ein Antrag

Hier kommen wir zum Workshorse, um das Formular in Aktion zu beschreiben: die Grundkugel. Eine Kugel zeichnen ist der erste Schritt bei der Entwicklung einer Figur. Bei der Zugabe von Kugeln konzentrieren Sie sich beim Erstellen klarer, einfacher Bände.

Sie können diese als Prototyp anatomische Strukturen betrachten, aber nicht besessen, sie für jetzt perfekt zu machen. Dies sind allgemeine Formen, die so eingestellt werden, wie wir mitgehen. Zahlen Sie vorerst besonders darauf, wie sie sich überlappen.

04. Bring es zum Leben

The lines you put down show what you're thinking. Build the drawing — Die Linien, die Sie heruntergeben, zeigen, was Sie denken. Baue die zeichnung

Unser Ziel als Künstler ist es, unsere Zeichnungen ein Gefühl von Leben und Bewegung hinzuzufügen. Es ist also wichtig, dass Sie Linien verwenden, die die Geste kommunizieren. Beachten Sie, wie die gleichen einfachen Kugeln sehr unterschiedliche Aktionen kommunizieren. Jede Linie hat Bedeutung. Ihre Zeichnung muss zielgerichtet sein, um Ihre erste Idee zu entwickeln, was Ihr Endziel ist.

05. Alles über die Realität

Try putting two oranges in a stocking, and see what happens as you twist and bend it — Versuchen Sie, zwei Orangen in einem Strumpf zu setzen, und sehen Sie, was passiert, wenn Sie sich drehen und biegen

Die Art und Weise, wie Ihre Zeichnung ein Gefühl der physischen Realität kommuniziert, ist der Schlüssel zu Ihrer Figur, der ein Gefühl des Lebens hat. Die erste Übung beim Studieren von Animationen ist die springende Kugel, und die primären Elemente, wie sich der Ball ändert, ändert sich, wie sich der Ball ändert, um den Boden zu treffen und wieder herzustellen.

Quetsche und dehne sind grundlegende Zeichnungsbedingungen. Ich habe zuerst diese in Diskussionen über die Werke von Michelangelo und Pontormo gehört. Schauen Sie sich den Belvedere Torso an, kopiert von Künstlern seit römischer Zeit. Beachten Sie, wie ich dieses grundlegende Konzept auf die einfachen Formen der Figur anwenden.

06. Verwenden Sie den Zylinder

This approach also works for anything that's moving forward or backward — Dieser Ansatz arbeitet auch für alles, was sich vorwärts oder rückwärts bewegt

Wenn wir die einfachen Kreuzkonturen in Schritt 02 zurückzahlen, zeigte jeweils ein Abschnitt eines Zylinders. Wie die Kugel wird der Zylinder unser nächstes Grundwerkzeug für die Zeichnung und einen Baustein für anatomische Informationen.

Wenn Sie die Enden der Zylinder aufgeben und wie Sie die Ellipse ziehen, sind die wichtigsten Überlegungen, um Richtungen zu zeigen und zu verkürzen. Der Zylinder wird Teil einer visuellen Struktur, auf der wir anatomische Struktur aufbauen.

07. Sensibilisierung von Symmetrie.

Don't get hung up on using boxes. They help, but aren't essential — Lassen Sie sich nicht mit den Boxen aufbewahren. Sie helfen, sind aber nicht wesentlich

POSE-Analyse ist der Schlüssel, wenn Sie von einem Modell zeichnen. Bisher habe ich auf einer Idee in meinem Kopf gebaut, aber wenn Sie von einem Modell zeichnen, ist es nicht oft klar, was die Aktion ist.

Unser nächstes Zeichnungswerkzeug ist das Box , das arbeitet, um sowohl unser Verständnis des Live-Modells und unserer konzeptionellen Absicht zu klären. Dies liegt daran, dass er kritische anatomische Sehenswürdigkeiten einführt, die US-Symmetrie zeigen - ein Schlüsselelement in der Aufschlussaktion.

08. Machen Sie es sich bewegen

Make the pose yourself to feel the action — Machen Sie die Pose selbst, um die Aktion zu spüren

An diesem Punkt in der Figur-Zeichnung erhalten wir eine Verschmelzung der grundlegenden Konstruktion und Anatomie in Aktion. Alle Muskeln sind an zwei Punkten verbunden; einige um mehr. Wie sich die grundlegende strukturierende Struktur bewegt und interagiert, beeinflusst die Oberflächenanatomie.

Nun ist es nun die perfekte Zeit, sich nicht nur auf die Muskeln, sondern den Stoff der Haut und des Fettes auf den Muskeln und deren Interaktion zu konzentrieren. Denken Sie daran, dass alles um, um, komprimiert und streckt.

09. Halten Sie die Bewegung

Feel the pencil as it goes over the form. Focus on the total, not the parts — Fühlen Sie den Bleistift, wie es über das Formular geht. Fokus auf die Summe, nicht die Teile

Es ist wichtig, sich darauf zu konzentrieren, wie unsere ursprüngliche Gestenskizze in der Entwicklung und dem Rendern der Anatomie angewendet wird. Wir ziehen Zahlen in Aktion, keine Anatomiebuchabbildungen. Jede der Linien, die durch die Figur führen, sind Übergänge von einem Punkt zum nächsten. Mit diesen Leitungen als Guides können Sie die Anatomie komponieren, um die Aktion zu kommunizieren.

10. Verwenden Sie den Ton

The rendering in a 3D computer model with the lights not set is the same as the modelling tone in a drawing — Das Rendering in einem 3D-Computermodell mit den nicht eingestellten Leuchten ist derselbe wie der Modellierungston in einer Zeichnung

Ihr erstes tonales Rendering-Tool ist der Modellierungston. Schieben Sie die Seiten zurück, und welche Gesichter Sie sind in Licht. Wenn sich das Formular abdreht, geht es in Ton. Die Töne bewegen das Auge auf dieselbe Weise, wie die Linien tun. Sie müssen das Formular direkten und beschreiben. Kopieren Sie keine Töne, sondern benutzen Sie sie, um Formular zu beschreiben.

11. Bring es zum Leben

The figure should look like it's in action – about to speak, turn, or just be in the process of doing something — Die Zahl sollte aussehen, als ob es in Aktion ist - um sich zu sprechen, drehen oder einfach nur dabei sein, etwas zu tun

Ein wichtiges Element in der Figur, das oft übersehen ist, ist der subjektive Inhalt des Themas. Beachten Sie in diesem Beispiel, wie das Aussehen der Augen und des Ausdrucks das Gefühl der Zeichnung ändert. Machen Sie die Aktion und Körpersprache offensichtlich, oder niemand wird Ihre Absichten für das Stück verstehen.

12. Verwenden Sie das Foto, kopiere es nicht

Bei der Arbeit von Fotografien ist es wichtig, daran zu denken, dass eine Kopie einer Aktionskopie nicht bedeutet, dass die Zeichnung Aktion zeigt. Sie müssen es erstellen. Wie ich meinen Schülern sage: Wir kopieren nie; Wir analysieren und konstruieren. Komponieren Sie die Anatomie, um die Aktion anzuzeigen.

Dieser Artikel erschien ursprünglich in Imaginefx. Ausgabe 144; Kaufen Sie es hier. Schnitte

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Anatomie Masterclass: Perfekt deine Figuren

01. Führen Sie das Auge

02. Gehen Sie über das Formular

03. Bauen Sie die Figur auf

04. Bring es zum Leben

05. Alles über die Realität

06. Verwenden Sie den Zylinder

07. Sensibilisierung von Symmetrie.

08. Machen Sie es sich bewegen

09. Halten Sie die Bewegung

10. Verwenden Sie den Ton

11. Bring es zum Leben

12. Verwenden Sie das Foto, kopiere es nicht

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